藝術與設計透視學（第2版） [The Perspective of Art And Design] pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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白瓔 著

圖書標籤:

• 透視學
• 藝術
• 設計
• 繪畫
• 素描
• 空間
• 構圖
• 視覺藝術
• 技法
• 理論

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532271283

版次：1

商品編碼：10667769

包裝：平裝

叢書名： 高等院校美術理論係列教材

外文名稱：The Perspective of Art And Design

開本：16開

齣版時間：2011-04-01

用紙：膠版紙

頁數：160

正文語種：中文

編輯推薦

《藝術與設計透視學》較全麵地闡述瞭中西方不同傳統的空間觀，中西方美術在各自關於透視理論的發展道路上，都創造瞭我們不得不永懷謝意的永恒價值。本書以透視的空間概念分析和解釋東西方繪畫的整體空間感，特彆是把空間透視規律運用到瞭設計領域，切實落實到教材的編寫中，對於學生學習繪畫和設計都理清瞭視綫，奠定瞭堅實的基礎。

內容簡介

《藝術與設計透視學》從繪畫和設計兩個角度解析中西方不同的空間觀，藉此分析中西方繪畫與設計的整體空間感。並且分層次，非常詳細地介紹瞭繪畫透視與設計透視的科學與藝術規律，及其創作應用研究。《藝術與設計透視學》中配有極其豐富的案例圖片，尤其是數百幅電腦繪製的全彩透視解析圖，在國內同類教材乃至圖書中極其罕見，為教為學均提供瞭非常直觀的範例。

目錄

繪畫透視
第一章 概述
第一節 西方透視學發展簡述
第二節 中國傳統透視學（遠近法）發展簡述
第三節 透視學的常用術語和基本原理

第二章 平行透視
第一節 何謂平行透視
第二節 平行透視作圖法
第三節 平行透視中常見的一些錯誤
第四節 作品欣賞

第三章 成角透視
第一節 何謂成角透視
第二節 成角透視作圖法
第三節 作品欣賞

第四章 傾斜透視
第一節 斜麵透視
第二節 斜麵滅綫
第三節 方形物的仰、俯視
第四節 作品欣賞

第五章 人物透視
第一節 單個人物透視
第二節 組閤人物透視
第三節 作品欣賞

第六章 麯綫透視
第一節 圓的透視
第二節 圓的透視運用
第三節 建築中的尖形麯綫透視
第四節 橢圓的透視與應用
第五節 作品欣賞

第七章 陰影透視
第一節 陽光陰影
第二節 燈光陰影

第八章 反影透視
第一節 水麵反影透視
第二節 鏡麵反影透視
設計透視

第一章 概念
第一節 概述
第二節 設計透視的特點
第三節 設計透視中的常用術語

第二章 透視投影
第一節 投影的分類
第二節 軸測圖

第三章 綫、麵投影
第一節 直綫的種類和投影特徵
第二節 平麵的種類和投影特徵

第四章 透視畫法
第一節 視點法作圖
第二節 距點法作圖
第三節 量點法作圖
第四節 跡點法作圖
第五節 擴大法作圖
第六節 CV點法作圖
附錄 工具
後記

前言/序言

　

藝術與設計透視學（第2版） 導讀：探索視覺的無限可能 本書並非聚焦於《藝術與設計透視學（第2版）》的既有內容，而是旨在為讀者勾勒齣一個更廣闊的、與該主題密切相關但又不限於單一教材範疇的知識圖景。我們將從多個維度，審視藝術與設計領域中“透視”這一核心概念的哲學基礎、曆史演變、跨學科應用以及未來趨勢，旨在激發讀者對空間、視覺語言和感知本質的深度思考。 一、 透視學的哲學根基與人類感知 透視學（Perspective）並不僅僅是一套關於如何繪製三維空間到二維平麵的幾何規則，它更是一種關於觀看和理解世界的哲學立場。 1. 觀看的權力與主觀性 自文藝復興以來，焦點透視（Linear Perspective）將觀察者置於一個固定的、理性的中心點。這套體係的齣現，標誌著人類對客觀、可測量的世界的信心達到頂峰。然而，這種“單點透視”的背後，隱藏著強大的權力結構——誰在觀看？誰被納入視野？ 我們將探討後現代藝術理論中對焦點透視的批判，例如，通過多重視角（Multiple Perspectives）和非歐幾裏得幾何的引入，挑戰這種單一、僵化的觀看模式。這些理論促使我們思考：當所有觀察者都擁有平等的觀看權利時，空間敘事將如何重構？ 2. 現象學與具身認知 超越純粹的視覺再現，我們還需深入到現象學對“在場感”（Presence）的探討。透視的最終目的，在於創造一種沉浸式的體驗，讓觀者“感覺”自己身處畫麵之中。這與具身認知（Embodied Cognition）理論息息相關——我們的身體經驗，而非僅僅是眼睛，纔是理解空間的基礎。一個成功的空間設計或繪畫作品，其“透視”的力量，在於它如何調動觀者的平衡感、運動預期和記憶，而非僅僅是視平綫的高度。 二、 設計中的空間敘事：從古典到數字環境 透視的概念在建築、工業設計以及新興的數字媒介中，扮演著不同的角色。 1. 建築學的“看不見的結構” 在建築設計中，透視是連接概念、圖紙與實際建造的橋梁。早期的建築效果圖，例如帕拉第奧式的透視圖，旨在將理性化的秩序美感傳遞給委托人。然而，現代主義和解構主義建築卻常常故意扭麯或打破傳統透視規則。 探討“反透視”（Anti-Perspective）在當代建築中的應用，例如通過錯層、懸挑結構和鏡麵反射，人為地製造視覺上的不確定性，迫使行走的個體不斷重新校準對尺度的認知。這種對穩定視點的瓦解，實際上是對現代性穩定預期的挑戰。 2. 工業設計與用戶體驗（UX/UI） 在二維屏幕界麵（如網頁或手機應用）設計中，我們藉鑒瞭“擬物化”（Skeuomorphism）的透視技巧，通過陰影、高光和疊層，模擬真實物體的厚度和空間關係，以提高用戶對操作的直觀理解。 隨著虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術的成熟，沉浸式環境（Immersive Environments）的設計對透視的要求達到瞭前所未有的高度。這裏的透視不再是“繪製”齣來的，而是實時渲染的。設計師必須掌握視野（Field of View, FoV）、畸變（Distortion）和運動感知（Motion Sickness Mitigation）等參數，以確保用戶在數字空間中的空間感是舒適且可信的。 三、 藝術史中的透視革命與反叛 透視的曆史是一部關於人類世界觀變遷的編年史。 1. 科學革命與文藝復興的確定性 重點分析透視體係是如何在15世紀達到頂峰，以及它如何與文藝復興時期的人文主義思潮相互印證。布魯內萊斯基、阿爾伯蒂等人的工作，是將數學精確性應用於藝術的典範。 2. 印象派對“瞬間性”的捕捉 印象派畫傢，如莫奈，通過對光影和色彩的極緻關注，實際上是對焦點透視的“時間性”挑戰。他們捕捉的是光綫瞬息萬變下的視覺感受，畫麵中物體邊緣的模糊和視平綫的退隱，錶達瞭一種對永恒確定性的放棄。 3. 立體主義的空間重構 畢加索和布拉剋則從根本上顛覆瞭單一視點的閤法性。通過多重視角共置（Simultaneous Views），他們將物體分解並在二維平麵上重組，要求觀者在腦海中主動進行空間重建。這不僅是視覺上的實驗，更是對傳統西方理性主義的深刻反思。 四、 圖像學與符號學：透視之外的視覺編碼 透視隻是視覺編碼中的一種工具，但並非全部。脫離透視的限製，圖像學和符號學提供瞭理解圖像深層含義的另一套框架。 1. 符號學的深度解碼 在符號學中，空間關係和位置本身就攜帶意義。例如，在宗教繪畫中，中心位置通常代錶著神聖或重要性，這與焦點透視的幾何中心不謀而閤，但其邏輯基礎是象徵而非幾何。探討在非西方藝術傳統（如中國山水畫的“散點透視”或“高遠法”）中，空間是如何通過“流動的觀看”和“意境”來錶達，而不是通過“固定視點”。 2. 藝術中的透視“失靈”與幽默感 故意使用錯誤的透視（如誇張的近大遠小，或者完全平麵的處理）在藝術中常被用作製造超現實感（Surrealism）或諷刺（Irony）的手段。馬格利特和達利的作品，便是通過在極度寫實的透視基礎之上，植入邏輯悖論，從而瓦解我們對現實穩定性的信任。 五、 總結：麵嚮未來的視覺想象力 透視學的研究，歸根結底是對人類認知邊界的探索。從文藝復興的嚴謹到數字時代的動態重構，視覺語言一直在進化。理解透視的規則，是為瞭更有意識地選擇何時遵循它、何時打破它。未來的設計與藝術，將不再受限於單一的幾何模型，而是轉嚮更復雜的、適應於多模態感知的、能夠容納多種主觀現實的“變焦”視覺係統。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭整整一個下午試圖消化其中關於“感知空間”的理論章節，說實話，概念闡述得相當晦澀。作者似乎過於沉迷於哲學思辨和高深的術語堆砌，導緻核心思想被包裹在過於復雜的語言迷宮裏。我理解藝術和設計研究必然涉及抽象概念，但好的學術著作應該在保持深度的同時，提供清晰的路徑圖。例如，當討論“非歐幾裏得空間在視覺藝術中的體現”時，如果能輔以更直觀的圖示——比如對比不同麯率空間下的物體變形模擬，或者引用達利作品中的視覺錯位分析——讀者理解起來會輕鬆得多。現在的情況是，我可能需要反復閱讀纔能勉強抓住作者想要錶達的那個“視角轉移的臨界點”，這大大降低瞭閱讀效率。這本書更像是寫給那些已經對該領域有深厚背景知識的專傢看的，對於初學者或是希望進行自我提升的實踐者來說，它的“可接近性”實在太低瞭，需要讀者具備極強的學術耐受力。

評分☆☆☆☆☆

從工具書的角度來看，這本書的實用性是有限的，但作為思想啓發的源泉，它的價值是不可估量的。它強迫你跳齣傳統的“如何畫透視綫”的機械思維，轉而思考“為什麼我們要用這種方式來觀看世界”。這種顛覆性的視角訓練，對於我這種長期從事創意工作的人來說，是一種極好的“精神按摩”。不過，我必須指齣，書中引用的參考書目和注釋係統略顯混亂。有些重要的理論交叉點，比如包豪斯的功能主義美學與早期攝影中時間維度的介入，僅僅是一筆帶過，卻沒有給齣明確的、方便讀者追溯的原始齣處。如果能有一個更規範、更詳盡的索引和參考資料列錶，對於希望進一步拓展閱讀邊界的讀者將是巨大的幫助。目前來看，它更像是一係列散落的、極具洞察力的隨筆集閤，缺乏一個堅實的學術支撐結構來承載這些光芒萬丈的思想碎片。

評分☆☆☆☆☆

這本書的視角轉換得非常犀利，特彆是它對當代“數字媒介”下空間構建的批判性反思，這一點我非常欣賞。作者沒有固步自封於傳統的繪畫和建築領域，而是大膽地將VR、AR技術對人類深度感知的影響納入討論範圍，這無疑是走在瞭前沿。然而，在觸及到技術倫理和設計責任時，討論的力度似乎又稍顯不足。比如，當虛擬環境的沉浸感達到極緻時，它對現實世界空間感知的“剝奪”或“重塑”會帶來怎樣的社會心理影響？這本書隻是輕描淡寫地提瞭一句，並未展開深入的社會學或心理學探討。我期待看到更多關於“後真實（Post-Reality）”時代，設計師如何在保證技術前沿性的同時，維護人類基本空間認知健全性的案例分析。它提齣瞭尖銳的問題，但在提供解決或深入探究的框架時，卻顯得有些猶疑和保守，像是把最精彩的部分留給瞭下一本書去完成。

評分☆☆☆☆☆

這本書的章節邏輯安排是其最大的敗筆之一。它仿佛是不同時期、不同研究方嚮的作者各自撰寫後，生硬地拼貼在一起的。前三分之一的內容專注於文藝復興以來西方繪畫的幾何學基礎，論述嚴密，脈絡清晰；但進入中段後，突然跳躍到後現代解構主義的符號學分析，語境和方法論完全不同，讓人感到強烈的斷裂感。讀者需要不斷地在兩種截然不同的思維模式間進行切換，這極大地破壞瞭閱讀的沉浸感和連貫性。理想的透視學著作，應該像一條河流，從源頭（基礎認知）逐漸匯入支流（具體應用和哲學延伸），最終形成一個統一的知識湖泊。這本書更像是一場精彩的學術會議，包含瞭多個獨立但優秀的報告，卻缺乏一個強有力的“總編輯”來確保全書的敘事節奏和理論過渡是平滑且自然融閤的。這種結構上的失衡，讓原本極具潛力的內容大打摺扣。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版簡直是視覺的盛宴，色彩的運用大膽而富有層次感，讓人在閱讀過程中仿佛置身於一個不斷變換光影的畫廊之中。裝幀的質感也相當考究，厚實的紙張和精美的封麵設計，都體現瞭齣版方對藝術的尊重。不過，作為一本理論性的書籍，我希望能看到更多不同曆史時期、不同文化背景下的設計案例分析，而不僅僅是當代藝術的某些流派的展示。比如，如果能深入探討文藝復興時期建築透視的嚴謹性如何影響後世的平麵構成，或者日本傳統繪畫中“留白”的構圖哲學與現代極簡主義設計的內在聯係，那會極大地拓寬讀者的視野。目前的案例雖然精美，但感覺略顯集中，對於想要構建一個宏大、跨學科透視框架的讀者來說，深度和廣度上還略有欠缺。整體而言，它在“美學呈現”上達到瞭極高的水準，但在“知識體係的全麵構建”方麵，尚有提升空間，更像是一本高質量的畫冊而非一本包羅萬象的學術專著。

評分☆☆☆☆☆

很好的教材，很適閤初學者

評分☆☆☆☆☆

各種方法 例子都說的很簡練 缺點是缺乏詳細的原理部分 隻介紹瞭作圖的方法 適閤初步對透視進行瞭解用 大概在腦內建立個印象 彩色印刷看著比較舒服 綫條復雜用色彩分開對初學者比較容易區分 但是不適閤詳細深入研究透視用 如果想對透視中的精細控製角度以及“為什麼要這麼作圖”有需求最好買另外的透視教科書 同買的另外幾本還在研讀中 等看完進行橫嚮對比

評分☆☆☆☆☆

適閤各種專業非專業的人閱讀

評分☆☆☆☆☆

透視講的很多，但不太懂

評分☆☆☆☆☆

藝術與設計透視學（第2版）,設計專業學習圖書。大傢的選擇。

評分☆☆☆☆☆

西方經典美術技法譯叢：素描的訣 西方經典美術技法譯叢：素描的訣竅（竅（ 西方經典美術技法譯叢：素描的訣竅（

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好好好好好好好好

評分☆☆☆☆☆

內容很詳細的一本書，專業性強

評分☆☆☆☆☆

不錯，很有收獲！是正版