钢琴名作演奏指导:巴洛克时期钢琴名作演奏指导 [the Baroque Piano]

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[美] 南希·巴屈斯 编
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出版社: 上海音乐出版社
ISBN:9787807512547
版次:1
商品编码:10245242
包装:平装
外文名称:the Baroque Piano
开本:8开
出版时间:2008-05-01
用纸:胶版纸
页数:128
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  钢琴名作演奏指导。
  社会、风尚和音乐潮流对伟大钢琴作曲家的影响。内含完整钢琴作品乐谱及演奏CD两张。弹奏170余首钢琴名家名作,全方位领略400年音乐艺术发展史。
  本系列四册丛书总结了钢琴音乐的历史,以及自17世纪一直到20世纪早期钢琴音乐与当时社会的相互影响和作用。每册书的第一部分都探究了音乐与文学、科学、社会以及政治事件之间的关系。第二部分着重介绍了时代背景对这些伟大音乐家的影响。南希·巴屈斯(NancyBachus)独具匠心地采用了综合艺术的方式,为每一位钢琴教师、学生以及音乐爱好者创造了一份不可或缺的音乐财富。每册书都包含以下内容:
  ·关于当时社会、风尚和音乐潮流的趣味常识
  ·历史名画
  ·名家名言
  ·伟大作曲家的介绍
  ·完整的钢琴独奏乐谱
  ·2张CD收录了优美动听的钢琴独奏曲,由音乐会钢琴家丹尼尔·格罗夫(DanielGlover)以极具艺术感的方式完美演绎。

内容简介

  本书通过把音乐融入其他知识领域:社会和政治事件、科学成就及艺术与建筑上的发展趋势,为我们生动展现了该时代的音乐。《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》含有相关的历史绘画、著名语录、作曲家的资料,以及未经删节的原始作品,并有两张配套CD,其中包含全部作品的演奏录音。
  音乐会钢琴家丹尼尔·格罗弗带来了精彩的演奏,使CD作为示范和欣赏激励学琴者的练习。这些作品包含不同的情绪、速度、曲式和风格,学琴者可按任何次序学习。
  《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》的第一部分是探索巴洛克时期的背景:包括巴洛克时期所发生的重大事件。第二部分则着眼于巴洛克时期的音乐大师们以及音乐风格上的发展和变化。《巴洛克时期钢琴名作演奏指导》一书将是爱乐者们不可或缺的宝贵资源,值得收藏。

作者简介

  南希·巴屈斯(NancyBachus),在大学教授钢琴演奏和理论学科已有25年多的时间。她毕业于伊斯曼音乐学校,师从钢琴家尤金·李斯特(Eugene List)和钢琴伴奏家布鲁克斯·史密斯(Brooks Smith),是首批纽约城(分别在广播城、林肯中心和卡耐基中心举行)和白宫“合奏音乐会”(Monster Concerts)的演奏家之一。同时,她还担任美国、加拿大、英国、苏格兰、东南亚等国众多钢琴教师组织的巡讲老师。作为美国音乐教师协会(MTNA)的资深教师,南希目前在俄亥俄州的哈德逊拥有一间独立的钢琴教室。

内页插图

目录

第一部分:巴洛克时期社会、风尚和音乐潮流的影响
音乐风格
 巴洛克风格时期
政治背景:意大利、德国、法国、英格兰和西班牙
 三位巴洛克时期键盘大师
艺术赞助人
 巴洛克艺术
巴洛克建筑
 巴洛克艺术的理念
巴洛克歌剧
意大利的音乐生活
 意大利歌剧
巴洛克音乐中的装饰音
 意大利键盘音乐
威尼斯风格的影响
巴洛克时期的音乐风格
 协奏曲风格
巴洛克音乐的结构
 巴洛克时期的键盘乐器
巴洛克时期的器乐合奏/早期的管弦乐队
西班牙的音乐生活
法国的音乐生活
 路易十四
法国键盘音乐
德国的音乐生活
 德国城市音乐家
德国键盘音乐
 前奏曲
幻想曲
 创意曲
其他巴洛克舞曲
 缪塞特舞曲
号角舞曲
 萨拉班德
变奏曲:恰空
英国的音乐生活
第二部分:16位伟大巴洛克时期作曲家的影响
F.库普兰(1668-1733)
J-P.拉莫(1683-1764)
E-C.雅凯(约1666-1729)
J.B.罗伊列特(1680-1730)
G.F.亨德尔(1685-1759)
H.珀塞尔(1659-1695)
C.P.E.巴赫(1714-1788)
J.S.巴赫(1685-1750)
C.(J)格劳普纳(1683-1760)
G.P.泰勒曼(1681-1767)
D.斯卡拉蒂(1685-1757)
D.齐波利(1688-1720)
C.d.塞伊哈斯(1704-1742)
B.加卢皮(1706-1785)
T.阿恩(1710-1778)
A.索勒神父(1729-1783)

前言/序言


键盘艺术的黄金时代:从哈布斯堡宫廷到家庭客厅的键盘音乐演变 一部深入探讨17世纪至18世纪中叶欧洲键盘音乐(含钢琴前身乐器)发展脉络、风格特征、演奏技法与文化背景的权威著作。 --- 引言:变革之声与键盘乐器的黎明 本书旨在构建一个关于巴洛克时期(约1600年至1750年)键盘音乐的全面图景。这是一个音乐语言经历深刻变革的时代,对位法达到顶峰,和声结构日益复杂,同时,键盘乐器本身也正经历一场静默的革命——从坚硬的羽管键琴(Harpsichord)到音色渐变的古钢琴(Fortepiano)的萌芽。 我们不关注特定作曲家的演奏技巧细则,而是将焦点置于塑造这些技巧的宏大历史背景、乐器技术的进步,以及音乐美学观念的转变。本卷梳理了从意大利、弗兰德斯、法国到中欧各地键盘音乐中心的独特发展路径,揭示了不同地域如何以其独特的文化基因,共同编织出巴洛克键盘音乐的辉煌织锦。 第一部分:乐器技术的演进与声音的哲学 第一章:从维吉纳尔到羽管键琴:机械的精确与声音的限制 本章细致考察了巴洛克初期占据主导地位的拨弦乐器——羽管键琴(Harpsichord)的结构与音色特性。我们将探讨不同地域制造风格(如昂贵的法式双层键盘与结构紧凑的意大利单层键盘)的差异,以及这些机械特性如何直接影响了作曲家在织体、力度处理(缺乏渐强渐弱的可能性)方面的创作选择。重点分析了“齐特琴式”音色与羽管键琴标志性“拨弦”音色的听觉体验,及其与早期“触键感”的关系。 第二章:古钢琴的曙光:对表达力的渴望 巴洛克晚期,对音色动态控制的需求日益增长。本章聚焦于克里斯托福里(Bartolomeo Cristofori)在佛罗伦萨发明的“强弱音之钢琴”(Gravicembalo col Piano e Forte)的早期发展阶段。我们考察了这一革命性机械结构(特别是“逃逸”机制)的原理,以及它如何开始挑战羽管键琴的音色局限。讨论的重点在于,尽管古钢琴在巴赫时代尚未普及,但它的出现预示了古典主义音乐对音量变化和情感细微表达的全新追求。 第二部分:地域风格与音乐语汇的差异化发展 键盘音乐并非铁板一块,不同地理中心发展出了截然不同的音乐语言和体裁偏好。 第三章:意大利的“触键式”技巧与即兴的传统 意大利键盘音乐(如斯卡拉蒂的早期作品)展现了对键盘演奏的高度熟练度,尤其体现在对快速音阶、琶音与装饰音的精湛处理上。本章分析了意大利风格中对“速度感”和“清晰度”的偏爱,以及与舞曲结构相比,即兴的“幻想曲”(Fantasias)在意大利键盘音乐中占据的独特地位。同时,探讨了意大利人对“单音旋律线”清晰度的执着,即使在复调织体中也力求保持声音的透明感。 第四章:法兰西的精致与“音色绘画” 法国键盘音乐(以库普兰为代表)以其对羽管键琴的深刻理解而著称。本章侧重于法国风格中对“音色绘画”(Peinture Sonore)的追求,即通过特定的排列组合与音栓选择,在有限的音域内创造出丰富的色彩变化。我们考察了法式舞曲套曲(Suites)的结构规范,以及法国作曲家如何将意大利式的活力与本民族的优雅韵味巧妙结合。 第五章:德意志中部的复调巅峰与和声的深度 本卷的德意志部分着重于中德地区,即巴赫与他的先驱们所处的环境。这里是复调艺术的堡垒。本章着眼于赋格(Fugue)与对位法的最高成就,探讨了三声部、四声部乃至更多声部线条如何在键盘上达到严谨而又充满激情的平衡。我们分析了中欧地区如何将意大利的奏鸣曲形式与法国的精致装饰手法整合到其严密的结构体系之中。 第三部分:体裁的盛衰与键盘在家庭中的地位 第六章:舞曲套曲的结构与功能 巴洛克键盘音乐的主要载体是舞曲套曲(Suite)。本章详细解析了古典套曲的基本要素——阿勒曼德(Allemande)、库朗特(Courante)、萨拉班德(Sarabande)和吉格(Gigue)——的起源、速度标记和基本节奏型。我们探讨了套曲如何从最初的纯粹舞蹈功能,逐渐转变为结构化的器乐演奏形式。 第七章:键盘作为教育与社交的工具 巴洛克时期,键盘乐器(尤其是羽管 দেখলে)进入了贵族和富裕市民的家庭。本章关注键盘音乐的社会功能,它不再仅仅是教堂或宫廷的专属,也成为家庭娱乐、音乐教育和社交礼仪的重要组成部分。我们探讨了键盘音乐教育体系的形成,以及这些音乐作品在培养听众品味和提升家庭文化氛围中的作用。 结语:向古典主义的过渡与展望 本书的终点设定在1750年左右,标志着巴赫时代的落幕和“敏感风格”(Empfindsamer Stil)的兴起。通过对巴洛克键盘音乐的全面考察,我们得以清晰地理解古典主义钢琴音乐的根基——正是对巴洛克严谨结构和复杂对位法的反思与简化,最终成就了海顿和莫扎特音乐中清晰的旋律线与平衡的结构。本书提供了理解键盘艺术从结构主义走向情感表达的完整历史框架。

用户评价

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这本书,说实话,拿到手的时候我真的挺惊喜的。封面设计就很典雅,很有历史感,一看就知道是关于古典音乐的。我一直对巴洛克时期的音乐情有独钟,尤其是那些宏伟的赋格和细腻的卡农,总觉得那里藏着一种纯粹的、不受干扰的情感表达。这本书的标题《钢琴名作演奏指导:巴洛克时期钢琴名作演奏指导 [the Baroque Piano]》一下就抓住了我。我一直希望能找到一本能深入剖析那个时代钢琴作品演奏技巧的书,而不仅仅是提供一些泛泛的建议。比如,像巴赫的《哥德堡变奏曲》或是斯卡拉蒂的奏鸣曲,我知道它们在技巧上有很多讲究,比如如何处理琶音、如何展现旋律的线条、如何在不同声部之间找到平衡等等。很多时候,我只是凭感觉演奏,但总觉得少了那么点“味道”。我期望这本书能提供一些具体的、可操作的指导,比如针对特定乐曲的指法建议,或者如何运用触键来模仿当时乐器的音色特点。我希望它能让我更深刻地理解作曲家的意图,并且能够将这份理解转化为更具表现力的演奏。这不仅仅是关于弹奏几个音符,更是关于理解和传递一种音乐语言。

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这本书的名字让我联想到很多关于历史演奏实践的讨论。我一直对那个时代作曲家们是如何设想他们的音乐以及当时的演奏者是如何去演绎它们感到好奇。例如,对于巴洛克时期的钢琴作品,例如一些键盘奏鸣曲或者赋格,它们在当时的演出场合是什么样的?观众的反应又如何?这本书是否会涉及到这些背景信息?我更关注的是,如何将我们现代钢琴的演奏方式与历史上的演奏实践相结合,以求得一种既有时代特色又不失现代音乐表现力的演奏。我希望这本书能够提供一些关于如何处理巴洛克时期音乐的“情感”和“戏剧性”的指导,而不仅仅是技术上的指点。例如,一些强弱对比的处理,节奏的灵活性,以及如何运用音色变化来制造出丰富的层次感。如果这本书能够让我更深入地理解巴洛克音乐的灵魂,并且在我的演奏中注入更多的生命力,那我将非常欣慰。

评分

对于我这样一位业余爱好者来说,要真正理解并弹奏好巴洛克时期的钢琴作品,确实需要一些专业的指导。我虽然对这些音乐充满热爱,但常常感到力不从心。特别是对于那些复杂的复调音乐,比如巴赫的那些赋格,我很难做到让每一个声部都清晰可辨,并且在整体上保持一种流畅的进行。我希望这本书能够提供一些切实可行的练习方法,帮助我提高手指的独立性和控制能力,从而更好地应对这些技术挑战。同时,我也非常想了解巴洛克时期作曲家们创作时的思想和情感,以及他们希望通过音乐传达什么样的信息。如果这本书能够在这方面提供一些深入的解读,例如分析不同作曲家在处理同一个音乐主题时的不同手法,或者解释一些特殊的演奏记号背后所蕴含的意义,那对我来说将是极大的帮助。我渴望能通过这本书,找到通往真正理解和演奏巴洛克钢琴音乐的钥匙。

评分

拿到这本书,我最期待的是它能教会我如何更“古老”地去弹奏。我一直觉得,弹奏巴洛克时期的作品,不能完全套用浪漫主义或者更现代的演奏方式。那时候的乐器和演奏习惯都和现在很不一样,触键的力度、音色的变化、甚至连装饰音的处理方式,都应该有其时代的特点。我希望这本书能够深入地探讨这些细节。比如,它会不会介绍当时的击弦古钢琴(harpsichord)或者拨弦古钢琴(clavichord)的演奏特点,以及如何将这些特点应用到现代钢琴上?我想知道,在处理一些快速的音阶或者琶音时,是否有不同的指法和呼吸方式?还有,对于那些复杂的对位,如何才能让每个声部都清晰地呈现出来,同时又能形成一个和谐的整体?我特别希望能看到一些关于巴洛克时期装饰音的详细解释,比如那些颤音、倚音、回音等,它们到底应该如何演奏才能不破坏旋律的流畅性,反而能起到画龙点睛的作用?这本书如果能在这方面提供一些权威的指导,那就太有价值了。

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我最近在钻研一些巴洛克时期的奏鸣曲,尤其是斯卡拉蒂的那些,曲子本身充满了活力和乐趣,但有时候感觉自己弹不出那种“味道”。我一直在思考,当年演奏这些作品的钢琴家们,他们的演奏风格和我们现在有什么不同?这本书的标题里明确提到了“演奏指导”,这让我产生了浓厚的兴趣。我希望它不仅仅是列出乐谱,更重要的是能够告诉我,在演奏这些曲子的时候,应该注意哪些方面。比如,对于一些节奏性的、舞蹈性的段落,如何处理才能让它听起来更有律动感?在处理一些抒情性的乐句时,又该如何运用力度和触键来表达细腻的情感?我一直觉得,巴洛克时期的音乐,有一种很强的建筑感,旋律和和声的线条都非常清晰。我希望这本书能帮助我理解这种结构,并且在演奏时能够更好地展现出来。它会不会提供一些关于乐句划分、乐句的起伏处理的建议?甚至,关于演奏时的气息,虽然钢琴没有呼吸,但我总觉得弹奏音乐也需要一种“气息感”。

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看过以后对时期背景有一点了解了,附带2张CD很好

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看过以后对时期背景有一点了解了,附带2张CD很好

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好,,,,,,,,,,,,,,

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太好了

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发货快,包装也很仔细,能感受到卖家的细致用心。全5分。

评分

产品质量好,性价比高。值得推荐!

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很有价值的一本书,介绍了不仅仅是我们熟悉的巴赫或亨德尔,还有那个时期各个作曲家的经典作品,对我的教学很有帮助

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还可以~~~~~

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内容丰富,指导详细,踏板标记很清楚。

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