音乐小百科：声乐 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[荷] 雨果·平克斯特波尔 著，赖青青 绘

图书标签:

• 声乐
• 音乐知识
• 音乐入门
• 音乐教育
• 音乐普及
• 音乐史
• 音乐理论
• 演唱技巧
• 音乐欣赏
• 艺术类

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787806679715

版次：2

商品编码：10983346

包装：平装

丛书名： 音乐小百科

开本：32开

出版时间：2012-04-01

页数：147

正文语种：中文

编辑推荐

《音乐小百科：声乐》面向新手和那些想更了解自己嗓音乐器的高级歌唱者。无论是古典音乐、灵歌、格伦吉（grunge）、重金属、爵士、乡村民谣、莎莎（salsa），或是其他任何风格的歌曲；无论是专于一种风格或是多种风格，无论是处于合唱队、家里、音乐厅、爵士酒吧、教堂或是其他任何地方，你都可以从中获益。它并非教你怎样演唱，而是真正的帮助你从自己的嗓音乐器中获得最多。
《音乐小百科：声乐》，由古典、非古典的歌唱者、老师、临床医学家和其他专家共同编著而成。它深入浅出，解释了所有当下的术语，附录内容包含的信息让读者能方便地从报章、书本和互联网出版物上掌握这个学科的其他文献。
前三章主要是针对未经训练的新手。高级的演唱者可以跳过前三章直接进入其后的章节。
本书末尾的术语表，主要涉及一个演唱者将要碰到的大部分术语。它还兼具索引功能。

内容简介

《音乐小百科：声乐》主要叙述了有关声乐的课程与练习，声音类型和音域，声音的保护，如何选择麦克风，如何发音，如何传情达意，如何等所有的知识。该书还在书后附加了术语表，简明解释了在声乐学习中会遇到的一些术语。

目录

用Tipcode（贴士密码）能看到什么
第一章 想成为歌唱家吗？
第二章 快速浏览
第三章 学习演唱
第四章 唱好
第五章 声区
第六章 声音类型和音域
第七章 声音保护
第八章 歌词
第九章 麦克风和效果
第十章 追根溯源
术语表和索引
Tipcode（贴士密码）列表
想了解更多吗？

前言/序言

好的，这是一本关于音乐史和理论的图书简介，其内容与《音乐小百科：声乐》完全无关，旨在探讨古典音乐的演变、作曲家的生平及其作品的结构分析。 --- 书名：《和声的织锦：西方古典音乐的结构与演变》 内容简介 《和声的织锦：西方古典音乐的结构与演变》是一部深度探索西方古典音乐发展历程的学术性著作。本书旨在为严肃的音乐爱好者、学生以及专业人士提供一个全面且细致的框架，用以理解从巴洛克时期到二十世纪中叶，音乐语言如何通过和声、对位、曲式结构以及社会文化背景的相互作用而不断演化。本书避开了对特定流派（如声乐演唱技法）的深入剖析，而是将焦点集中于器乐音乐的抽象结构、作曲技巧的创新，以及作曲家如何在既定的音乐传统中寻求突破。 第一部分：根基的奠定——巴洛克时期的精妙构造 本书首先回溯至巴洛克时期（约1600-1750年），重点分析这一时期音乐形式的严谨性与装饰性。我们详尽考察了巴赫（J.S. Bach）和亨德尔（G.F. Händel）的作品，并非从演唱的维度切入，而是着重分析他们如何将对位法（Counterpoint）推向了技术上的巅峰。 具体而言，本书深入解析了赋格曲（Fugue）的复杂结构：主题的呈示、应答、扩展、插入段（Episodes）的材料发展，以及经过声部的交织与转换，如何构建起一个逻辑严密、自我支撑的音乐建筑。例如，对巴赫《平均律钢琴曲集》的分析将完全集中于其键盘织体布局、调性连接的逻辑性，而非任何声乐作品中的人声表现力。 此外，我们探讨了协奏曲（Concerto）早期形式的演变，特别是维瓦尔第（Vivaldi）在速度对比、主导动机发展（Ritornello Form）上的贡献，如何奠定了后续交响音乐形式的蓝图。对巴洛克时期“情感理论”（Doctrine of Affections）的讨论，也将集中于如何通过特定的和声进行、音域和节奏模式来描绘特定的情感状态，而非通过人声的表达技巧来实现。 第二部分：古典主义的清晰与平衡——形式的胜利 进入古典主义时期（约1750-1820年），本书的重点转向音乐结构的清晰化、均衡化与普适性。海顿（Haydn）、莫扎特（Mozart）和早期贝多芬（Beethoven）是这一部分的基石。 本书将花费大量篇幅解析奏鸣曲式（Sonata Form）的内部机制。这包括呈示部（Exposition）中主题群的建立、对比关系的平衡、终止部的功能，以及发展部（Development）中对材料的分解、转调的策略和再现部（Recapitulation）中调性冲突的解决。对于莫扎特的交响曲或室内乐作品的分析，将完全集中于对位、曲式布局和配器（乐器声部的安排），完全排除对歌唱美学或咏叹调结构的研究。 我们探讨了交响曲和弦乐四重奏（String Quartet）如何成为这一时期最受推崇的“绝对音乐”（Absolute Music）形式。对这些器乐作品中主题发展（Thematic Development）技巧的分析，是理解古典主义核心精神的关键，即音乐如何通过自身逻辑而非外部叙事来展现深度。 第三部分：浪漫主义的宏大叙事与和声的拓宽 随着浪漫主义时期（约1820-1910年）的到来，音乐的表达范围被极大地拓宽。本书在此部分关注作曲家如何利用和声的模糊性、大型配器以及标题音乐（Program Music）来表达个人情感和哲学思考。 我们分析了贝多芬中晚期作品中对传统形式的突破，例如他如何将奏鸣曲式的边界推向极限，以及他如何运用更具戏剧张力的调性冲突来驱动音乐的进程。对于舒伯特（Schubert）、肖邦（Chopin）和李斯特（Liszt）的作品，分析将聚焦于和声语言的革命。这包括对远关系转调、半音和声（Chromaticism）的运用，以及如何通过和声色彩的变化来创造连绵不绝的情绪流动，而非关注其器乐作品中是否有隐晦的声乐模仿痕迹。 此外，本书深入剖析了标题交响诗（Symphonic Poem）的兴起，如李斯特的作品，研究其结构如何适应叙事需求，以及作曲家如何通过配器法（Orchestration）的创新来营造特定的声音景观——这与声乐在歌剧中扮演的角色截然不同。勃拉姆斯（Brahms）的室内乐与交响乐，则被视为古典形式与浪漫情感的精妙融合，重点在于他对对位和曲式的坚守与发展。 第四部分：二十世纪的断裂与重塑——结构的新探索 在二十世纪，音乐语言经历了前所未有的剧变。本书探讨了瓦格纳（Wagner）晚期和声的极限如何直接导致了调性的瓦解，并分析了德彪西（Debussy）和拉威尔（Ravel）如何通过音色、和弦的垂直排列（Chordal Writing）以及对传统功能和声的规避来重塑音乐的感知方式。 重点将放在无调性音乐（Atonality）和十二音体系（Twelve-Tone Technique）的诞生。我们详细阐述了勋伯格（Schoenberg）如何构建其作曲体系，即如何通过“音列”（Tone Row）的严格排列、旋转、逆行等操作，来替代传统调性中心，以此维持音乐的内在连贯性。对这些作品的分析完全是数学化和结构性的，关注音高集合的逻辑关系。 最后，本书触及了斯特拉文斯基（Stravinsky）在不同创作阶段的风格转变，从《春之祭》中基于节奏的原始动力，到他晚期对新古典主义（Neoclassicism）的回归，后者是对古典时期器乐形式的理性化重构。全书在这些复杂的结构分析中结束，展示了西方音乐如何通过对和声、对位和曲式的持续探索，完成了从固定中心到完全分散的宏大演变。 本书的独特视角 《和声的织锦》的价值在于其坚定的器乐中心论。它不涉及声乐的演唱技巧、音域划分、发声原理，也不探讨歌剧、艺术歌曲等与人声表演直接相关的领域。相反，它是一部关于抽象音乐思维、结构工程学和和声语法演变的指南，旨在揭示那些支撑起宏伟音乐建筑的骨架与纹理。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书——《音乐小百科：声乐》——它彻底刷新了我对“小百科”的认知。原本以为它会是一些零散的知识点堆砌，没想到它竟然构建了一个如此宏大而又精妙的音乐世界。它将不同时期、不同风格的声乐作品，巧妙地编织成一条清晰的时间轴，让我得以窥见声乐艺术的演变过程。从早期教会音乐的庄严肃穆，到文艺复兴时期人声的解放与多元化，再到浪漫主义时期情感的极致抒发，书中对每一个阶段的代表性作品和作曲家的介绍，都充满了独到的见解。让我印象深刻的是，作者在描述歌剧的发展时，并没有一味地去介绍剧情，而是着重分析了音乐如何服务于戏剧，如何通过旋律、节奏和配器来塑造人物性格和推动情节发展。特别是对瓦格纳的“乐剧”理念的解读，那种将音乐、戏剧、诗歌融为一体的伟大构想，通过作者的文字，我竟然能够清晰地感受到。虽然书名叫“声乐”，但它所涵盖的音乐史、戏剧史甚至哲学思想，都让我感到惊叹。这哪里是一本“小百科”，分明是一部浓缩的音乐史诗。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《音乐小百科：声乐》的时候，我以为这只是一本关于唱歌技巧的书，结果它带给我的，远不止于此。这本书最让我着迷的地方在于，它将声乐的演唱技巧与心理学巧妙地结合在了一起。作者并没有仅仅停留在“怎么唱”的层面，而是深入探讨了“为什么这样唱”以及“唱什么”的问题。它分析了演唱者在不同情绪状态下声音的变化，比如愤怒时的声音会更尖锐，悲伤时的声音会更低沉，而快乐时的声音则会更轻盈。这让我意识到，声乐不仅仅是一种技艺，更是一种情感的载体。书中还提到了很多关于舞台表现力的内容，如何通过眼神、肢体语言和声音的配合，将一首歌曲的情感淋漓尽致地表达出来。特别是关于如何克服舞台恐惧的内容，作者给出了一些非常实用的建议，让我受益匪浅。读完这本书，我感觉自己对声乐的理解，已经从单纯的技巧层面，上升到了艺术表现和心理沟通的高度。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来是抱持着一种“看看再说”的心态去翻阅这本《音乐小百科：声乐》的。结果，嘿，它带给我的惊喜绝对是爆炸级的！这本书的叙事方式真是太别出心裁了。它没有用枯燥的教科书语言来讲解，而是将声乐的学习过程塑造成了一场奇妙的探险。从基础的发声技巧开始，作者就好像一位循循善诱的向导，一步步带领我探索人声的奥秘。我最喜欢的是它对不同声部特点的描述，不是冷冰冰的定义，而是通过生动的比喻和形象的画面感来呈现。比如，描述男高音时，它会让你联想到雄鹰在广袤天空中的翱翔；描述女低音时，则会让你感受到大地深沉而温暖的力量。更让我惊叹的是，书中还穿插了不少关于世界各地民歌和歌剧片段的介绍，虽然不是深入的分析，但那种点到为止的介绍，让我对不同文化背景下的声乐魅力有了初步的了解。特别是关于咏叹调的部分，作者并没有去解析复杂的和声，而是着重强调了情感的表达，这对于我这样一个初学者来说，比那些高深的乐理更容易接受，也更能激发我的学习兴趣。读完这本书，我感觉自己对声乐的学习不再是茫然无知，而是充满了方向和热情。

评分☆☆☆☆☆

这本书，就是《音乐小百科：声乐》，它给了我一个全新的角度去理解流行音乐。没错，你没听错，我本来以为这本书只会讲古典声乐，结果它竟然把流行音乐的声乐技巧也分析得头头是道。它没有用那种高高在上的姿态去点评，而是用一种非常接地气的方式，剖析了那些我们耳熟能详的流行歌手的唱腔特点。我最喜欢的部分是关于“气息控制”的讲解，作者没有用那些复杂的科学术语，而是通过一些日常的例子，比如吹蜡烛、呼吸运动，来让你掌握正确的气息运用。还有对“共鸣腔”的解释，它竟然把人体的声腔比作乐器，让你在理解原理的同时，还能感受到其中的乐趣。书中还举了很多流行歌曲的例子，比如某位天后的标志性高音，某位实力派歌手的转音技巧，作者都做了非常详细的拆解，让我恍然大悟，原来那些看似轻松自如的演唱背后，蕴含着如此多的技巧和练习。这本书不仅让我更懂得欣赏流行音乐，甚至还激发了我自己去模仿和尝试的冲动。

评分☆☆☆☆☆

天呐，最近我实在是太沉迷于某一本音乐书了！虽然它名字叫《音乐小百科：声乐》，但我却发现它对古典音乐历史的解读简直是神来之笔。书里没有直接去罗列那些繁琐的乐理知识，而是把音乐大师们的生平事迹和他们所处的时代背景结合得天衣无缝。读着读着，我仿佛置身于巴赫时代的莱比锡，感受着那个时代严谨的宗教氛围如何孕育出那些宏伟的复调音乐；又仿佛穿梭到莫扎特的维也纳，体会他那自由奔放的创作激情是如何挑战当时的音乐规则。作者在描述马勒的交响曲时，不是简单地分析结构，而是深入挖掘了马勒内心的挣扎与对生命的思考，那种细腻的情感描绘，让我对那些庞大的交响乐作品有了全新的认识。甚至在讲述印象派音乐时，作者竟然引经据典，将德彪西的音乐与当时的绘画流派进行对比，让我瞬间明白了为何德彪西的音乐会如此“色彩斑斓”，充满朦胧的美感。这本书就像一扇扇窗户，打开了我对古典音乐世界的无限好奇，我开始主动去寻找那些被提及的作曲家的作品来聆听，每一次聆听都感觉在与历史对话，充满了惊喜和感动。虽然我本来是冲着声乐去的，但没想到这本书的古典音乐史视角如此独特，让我受益匪浅。

评分☆☆☆☆☆

活出自己》是许宜铭先生写的一本关于心灵成长，激发心灵潜力的书籍。他本人有着20年丰富潜能开发的经验，也是台湾推动生命潜能开发的先驱者，协助过太多人迈向自我成长及潜能开发的道路。如果提到激发心灵潜力，我想不得不提到安东尼罗宾的《激发心灵潜力》因为它也同样改变了很多人的命运，尤其是改变了陈安之，让他成为了当今华人中最成功的成功学专家。他说的那一句“如果我不能，我就一定要，如果我一定要，我就一定能”印象真的很深刻。许宜铭先生的激发心灵潜力，与安东尼罗宾的激发心灵潜力学说，,倡导的是完全不同的两个概念。安东尼罗宾提倡勇敢积极，进而实现物质成就。 　　这本书我读过两遍，这书阅读起来很轻松很有趣，字里行间没有学院派艰深的理论和专业的名词，文中讲了很多有趣的小故事，简单有趣的小故事映射出了大道理。怪不得中国最古老的哲学《易经》里讲到“易则易知，简则易从”。这是一本非常好的踏上心灵成长道路的敲门砖，相信读完这本书，每一个读者都能有不同的或多或少的感受，能得到更多的自在，得到真正的自由，快乐和智慧。 　　其实在我读完第二遍的时候就想到了《叔本华论说文集》，他也谈人生智慧，也作为一门安排生活的艺术，如何最大可能获取快乐并赢得成功。我觉得有些观点和许宜铭先生的有异曲同工之处。我也注意到，许宜铭先生将东方哲学和西方学说加以融合，其实我很想问他一个问题，他在研究之时有没有觉得这两种文化交汇起来很冲突。这两种文明是否在研修之时有过矛盾？因为我自己常常被这两种文化搞得很矛盾，比如对待同一件事物，两种文化处理起来非常的不一样。有时候我在想用哪一种文化思维处理起来会比较妥当，比较适合。可是没有答案，只能随心所欲。因为文化没有好坏，只有不同。 　　朋友，我们来到这个世界是为了谁？为了别人，有一点吧，但更多的是为了自己。与我们相遇的每一个人在我们的生命中走过，不管是你最亲的人，最爱的人，最好的知己，终有一天你都会与他们分离，所以我们不需要太在意别人的评价，并不是每个人的评价都是对的。正是因为这样我们才会变得多样性。从各种不同的角度看待别人，就会得到不同的结论，我们要活出自己的精彩，所以才有“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”。 　　活在当下： 　　关于过去，人们都会有遗憾和纠心的回忆，活在过去，注定会痛苦，因为过去不能改变； 　　关于未来，人都会有欲望，但很多欲望毕竟一时或者永远无法实现，因此欲望越多，就会越痛苦 　　相反，静心在菩提之下，用心体会现在所拥有的一切，才会快乐。 　　我们不能改变过去，也不能预知未来，但是我们能决定现在，也就是眼前的当下，我要做什么； 　　而到了明天，又是一个新的眼前的当下，我依然能够决定我要做什么； 　　所以，把握好每一个现在，活在当下，才会有美好的未来。为过去烦恼，为未来担忧，不如为当下而努力。 　　试问自己 　　现在的我眼前该做什么呢，西方思想讲究跟着感觉走，做自己想做的事情，只有做自己想做的事情才是快乐的，可是跟着感觉走下去会怎样呢，是对的还是不对，Oh 上帝请你告诉我吧! 　　人的一生中，能够战胜自己是最不容易的！我们经常说的，活出自己的精彩来，说来容易，真正做起来谈何容易？人是有感情的，不管什么时候，感情总是在牵扯着你的心，在左右着你的行为准则 　　但我想不管怎样，选择走自己的路是不会错的，因为那是需要勇气和力量的，是战胜自我的开始，那也是心和泪的结晶！还是应该要善待自己。 　　时间不是万能的 　　总是以“事情终会淡化”来安慰自己，遇到伤害，则告诉自己“时间是最好的疗伤良药”，然而多数人都未能觉察到，在自己做这种选择的同时，同样的那一刹那，伤害并不会因此而自然不见，相反的，它会跑到生命中更深层的地方，或者扩散到生活中的每一个角落，甚至还会将伤害对象转移到他人身上。也许，一些不愿想起的回忆被压抑到内心深处，可是，每每生活中就会有各种各样的导火线将深埋的痛苦引爆，就像穿透石壁发芽成长的树种，让内心永远都有一个地方隐隐作痛。有一些事情，如果有更好的方式得以解决，让痛苦释然甚至转悲为喜，就不要选择“让时间来解决一切”。活出自己，就不应该让时间代替自己来做决定。 　　Oh My God ，作者写的这段话让我似乎隐约知道自己该怎么做了，时间能淡忘的东西，必定会留在内心深处，何必要留在心里，为何不浮出水面呢，管它结果会如何呢 Hah

评分☆☆☆☆☆

打开书本[SM]，[ZZ]装帧精美，纸张很干净，文字排版看起来非常舒服非常的惊喜，让人看得欲罢不能，每每捧起这本书的时候 似乎能够感觉到作者毫无保留的把作品呈现在我面前。 [BJTJ]作业深入浅出的写作手法能让本人犹如身临其境一般，好似一杯美式咖啡，看似快餐，其实值得回味 无论男女老少，第一印象最重要。”[NRJJ]从你留给别人的第一印象中，就可以让别人看出你是什么样的人。[SZ]所以多读书可以让人感觉你知书答礼，颇有风度。 多读书，可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过：“知识就是力量。”不错，多读书，增长了课外知识，可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进，不断地成长。从书中，你往往可以发现自己身上的不足之处，使你不断地改正错误，摆正自己前进的方向。所以，书也是我们的良师益友。 多读书，可以让你变聪明，变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明，你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样，你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 多读书，也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲，一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动，使你身心健康。[QY]所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 读书能陶冶人的情操，给人知识和智慧。所以，我们应该多读书，为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础！读书养性，读书可以陶冶自己的性情，使自己温文尔雅，具有书卷气；读书破万卷，下笔如有神，多读书可以提高写作能力，写文章就才思敏捷；旧书不厌百回读，熟读深思子自知，读书可以提高理解能力，只要熟读深思，你就可以知道其中的道理了；读书可以使自己的知识得到积累，君子学以聚之。总之，爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 最后在好评一下京东客服服务态度好，送货相当快,包装仔细！这个也值得赞美下 希望京东这样保持下去，越做越好

评分☆☆☆☆☆

还没看，价格还可以，不算贵。

评分☆☆☆☆☆

但这本书的中国翻译得翻译的就不怎样了，有很多语句读不通，细读也是这样，但意思能读懂。或许，这位翻译更专注音乐，所以翻译的可能比较死板（中国式教育影响所导致）。

评分☆☆☆☆☆

音乐小百科声乐，简单明了，介绍的通俗易懂，比较好。

评分☆☆☆☆☆

总体给人的感觉——不错！！

评分☆☆☆☆☆

《音乐小百科：声乐》面向新手和那些想更了解自己嗓音乐器的高级歌唱者。无论是古典音乐、灵歌、格伦吉（grunge）、重金属、爵士、乡村民谣、莎莎（salsa），或是其他任何风格的歌曲；无论是专于一种风格或是多种风格，无论是处于合唱队、家里、音乐厅、爵士酒吧、教堂或是其他任何地方，你都可以从中获益。它并非教你怎样演唱，而是真正的帮助你从自己的嗓音乐器中获得最多。

评分☆☆☆☆☆

本书适合声乐入门者看，作者认为的，并不就一定适合您。上面有写怎样保护嗓子，发声方式，以及一些有关声乐的乐理和声乐的根源。只要你细细品味生活，这本书，你也能写成，但你的头脑需要储存大量的知识。作者把类别归纳的很好。、 但这本书的中国翻译得翻译的就不怎样了，有很多语句读不通，细读也是这样，但意思能读懂。 总体给人的感觉不错！！

评分☆☆☆☆☆

总体给人的感觉——不错！！