李斯特钢琴全集：旅行岁月3 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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佐尔坦·伽托尼 等 著，巢志珏，毛翔宇 译

图书标签:

• 钢琴曲
• 古典音乐
• 李斯特
• 钢琴独奏
• 器乐
• 音乐
• 艺术
• 文化
• 演奏
• 浪漫主义

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807510291

版次：1

商品编码：10587465

包装：平装

出版时间：2007-04-01

用纸：胶版纸

页数：52

内容简介

　　上海音乐出版社继出版波兰国家版《肖邦钢琴全集》后，又引进出版匈牙利布达佩斯音乐出版社（Editio Mu-sica Budapcst简称EMB）的《李斯特钢琴全集》（New Liszt Edition），这是中国音乐出版界，也是中国钢琴界的一件大事。
　　李斯特和肖邦是两位主要的创作钢琴作品的作曲家，他们的作品是钢琴家和钢琴学生必弹的曲目，因此继《肖邦钢琴全集》国家版之后引进《李斯特钢琴全集》是必然而合理的决定。
　　匈牙利作曲家、钢琴家弗朗茨·李斯特幼年即显露出非凡的音乐才能，十一岁时被父亲送往维也纳学习音乐，半年后与1822年底在维也纳国会音乐厅首演，引起维也纳音乐界的轰动。十二岁时李斯特前往巴黎首次演出，这次演出开始了他正式的演奏家生涯，此后不断在法国、英国及欧洲各地巡回演出，得到当时欧洲音乐界及皇宫贵族对他的赞赏，使其迅即成为知名的钢琴家，他以华丽超众的技巧而声名显赫，盛极一时。

目录

总序
中文版序
序言
前言
手稿
旅行岁月
第三年
1.祈祷之钟声！
2.致艾斯特庄的柏树林——挽歌（一）
3.致艾斯特庄的柏树林——挽歌（二）
4.艾斯特庄的喷泉
5.泪水源自人类的苦难
6.葬礼进行曲
7.昴扬心志
评注

前言/序言

《肖邦：夜曲与叙事曲》 献给不眠的灵魂与倾诉的旋律 内容简介 本书精选了弗雷德里克·肖邦（Frédéric Chopin）最具代表性、情感最为充沛的两大体裁作品——夜曲（Nocturnes）与叙事曲（Ballades）的完整钢琴谱集。我们力求呈现的不仅仅是音符的排列，而是肖邦内心世界的细腻投射，是那个身处异乡的波兰钢琴巨匠对故土的深切思念，以及对浪漫主义诗意哲学的极致诠释。 第一部分：夜的絮语——二十首夜曲的迷人境界 夜曲，是肖邦音乐中最具“肖邦式”的标签之一。它们诞生于宁静的夜晚，是钢琴对月光、梦境、回忆与孤独的诗意回应。本书收录的二十首夜曲，跨越了肖邦创作生涯的各个阶段，展现了其风格的演变与成熟。 1. 早期作品的纯真与优雅： 如降E大调夜曲（Op. 9, No. 2），旋律如歌，装饰音精致如同蕾丝花边，体现了对约翰·菲尔德夜曲传统的继承与光大。这些作品倾向于清晰的结构和甜美的抒情性，是音乐沙龙中流传的精致小品。 2. 中期作品的情感深化： 随着创作的深入，夜曲开始承载更复杂的内心冲突。升C小调夜曲（遗作）以其鬼魅般的忧郁和宿命感著称，其不规则的节奏和突变的和声，预示着浪漫主义晚期对情感深度的探索。降D大调夜曲（“狗吠”夜曲），虽然标题带有戏谑色彩，但其核心却是对自由奔放的渴望与温柔的乡愁交织。 3. 晚期作品的戏剧性与沉思： 后期的夜曲，如C小调夜曲（Op. 48, No. 1），其特点是宏大的戏剧张力。开头的庄严引子如同教堂的钟声，随后的中段充满了激烈的激情宣泄，展现了肖邦在病痛与流亡中对生命本质的深刻拷问。这些夜曲不再仅仅是“夜间的歌曲”，而是内心独白的史诗。 【版本考据与演奏指导】 本书严格参照了伊格尔·斯特拉文斯基、詹姆斯·帕里什等权威学者对布鲁塞尔、巴黎版手稿的考订成果。对于夜曲中频繁出现的装饰音（Appoggiaturas、Gruppettos），我们提供了清晰的手指提示和演奏处理方案，指导演奏者如何在保持旋律歌唱性的同时，避免陷入纯粹的炫技。我们尤其关注了踏板的使用，旨在捕捉肖邦所追求的“模糊而又清晰”的音响效果，让低音区的和弦如同深海的波涛，温柔而不可抗拒地推动着旋律向前。 --- 第二部分：叙事的重量——四首叙事曲的史诗篇章 叙事曲（Ballades）是肖邦对传统体裁的革命性贡献。他将原本用于叙述民间英雄事迹的体裁，转化为纯粹的器乐文学，每首曲子都如同一个独立而完整的戏剧结构，充满了冲突、高潮与最终的解决或悲剧性的断裂。 1. G小调叙事曲（Op. 23）：第一首的宏大开篇 这首作品以其恢宏的引子和极具辨识度的主题奠定了叙事曲的基调。书中详尽分析了其复杂的结构——从引子的庄严到主题的民谣式悲伤，再到中段狂暴的技巧展示，直至结尾那段近乎绝望的尾声。我们着重探讨了其“叙事性”的体现：如何通过不同主题的对比、再现和变形，讲述一个关于荣耀、失落或抗争的故事。 2. F大调叙事曲（Op. 38）：田园诗下的暗流 这首作品常被认为是四首中最具波兰民间色彩的一首。它以一个朴素的、带有巴拉德（Ballad）风格的主题开始。然而，本书的深入解读揭示了其表面的宁静下涌动着的巨大力量。特别是中间段的狂风骤雨，其技术要求极高，要求演奏者在展现纯粹的力度对比时，必须保持主题的纯净。 3. 降A大调叙事曲（Op. 47）：典雅与激情的完美平衡 这首被誉为“最完美”的叙事曲，其美感在于各个元素之间近乎天衣无缝的融合。本书特别关注了其主导的抒情主题，它如同一位高贵的女士在讲述着一个充满哲思的故事。我们提供了大量关于织体处理的建议，如何让左右手的对位清晰而不相互掩盖，如何处理那些看似轻描淡写却蕴含深意的和声进行。 4. 降F大调叙事曲（Op. 52）：最终的告白与升华 作为四首叙事曲中的“终章”，Op. 52以其极其复杂的情感层次和巨大的跨度而令人震撼。它融合了夜曲的内省、诙谐曲的灵动以及奏鸣曲式的戏剧性。书中对结尾处那段著名的、如瀑布般倾泻而下的琶音段落进行了详细的指法分析，强调这不是简单的速度展示，而是情感达到顶峰后的自然释放。 【超越技巧的解读】 本书的价值在于引导读者超越枯燥的指法练习，深入理解肖邦音乐的“文学性”。我们探讨了肖邦的“马祖卡”节奏如何潜移默化地影响他的叙事结构，以及他对大跨度动态范围的偏爱。通过对历史背景的梳理，如波兰民族起义的背景对这些作品的影响，演奏者可以更好地把握作品中那股无法抑制的、对自由的向往与挣扎。 《肖邦：夜曲与叙事曲》不仅是钢琴学习者的必备曲集，更是所有热爱浪漫主义音乐的听众，探索人类情感深度的一把钥匙。它邀请您，在静谧的钢琴声中，重温一个伟大灵魂的呢喃与呐喊。

评分☆☆☆☆☆

这本书，我拿到手里的时候，就感觉它沉甸甸的，不只是实体书的分量，更是其中蕴含的那份厚重。封面设计简约却透露着一种古典的韵味，我想这恰恰呼应了李斯特音乐的那种宏大与细腻。一翻开，我首先被排版吸引了，清晰的乐谱，合理的页边距，让我在阅读和演奏时都感到十分舒畅。虽然我不是科班出身，但多年来对李斯特的热爱，让我对这份“旅行岁月3”充满了期待。我特别喜欢其中一些标记着“安可曲”的篇章，感觉像是作曲家在演出结束后，为了满足观众的热情而即兴演奏的珍宝，充满了惊喜与灵动。那种在繁复技巧之下，依然能感受到音乐家的情感宣泄，仿佛能看到他坐在三角琴前，手指在黑白键上翩翩起舞，每一次的停顿，每一次的强弱变化，都充满了叙事感。我尤其好奇那些标注着“学生作品”的部分，即使是学生时代，李斯特的天赋就已经如此惊人，让人不禁感叹天才的早慧。这本书不仅仅是乐谱的集合，更像是一扇窗，让我得以窥探李斯特音乐创作的早期轨迹，感受他从一个初出茅庐的青年，如何一步步走向音乐巨匠的殿堂。它就像一个珍贵的宝藏，等待着我去一点一点地挖掘其中的闪光点。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的价值远不止于它所收录的曲目本身。我被它散发出的那种浓厚的学术气息深深吸引。封面和内页的设计，都透着一种严谨与考究，仿佛每一处细节都经过了精心的打磨。我注意到，在一些曲子的前言或者注释中，有提到一些历史背景或者创作意图的阐述，这对于我这样的普通爱好者来说，无疑是宝贵的补充。它不仅仅提供乐谱，更是在引导你去理解音乐背后的故事。我特别喜欢其中一些关于李斯特早期巡演经历的描述，那些文字让我仿佛置身于19世纪的欧洲音乐厅，感受着当时听众的热情。而当我去弹奏其中的一些乐曲时，我能更深刻地理解，为什么当时的人们会被李斯特的音乐所震撼。书中一些相对“不那么出名”的曲子，反而给了我很大的惊喜，它们可能不如那些广为人知的作品那样华丽，却有着一种质朴的真诚，一种不加雕饰的美。我尝试着去分析它的音乐织体，那种细致入微的处理，以及对不同声部的独立性把握，都展现了李斯特超凡的作曲技巧。这本书，让我对李斯特的音乐，有了更深层次的认识，也对他的艺术成就，有了更全面的评价。

评分☆☆☆☆☆

当我开始翻阅这本《旅行岁月3》时，我脑海中浮现的，是关于李斯特的种种传说：他辉煌的演奏生涯，他与时代最杰出的艺术家们的交往，以及他作为钢琴教育家的巨大影响力。这本书，似乎就是他音乐人生旅途中的一个重要驿站，记录着他在不同阶段的思考与探索。我特别喜欢其中几首标题带着“回忆”或者“感怀”的作品，它们仿佛是他旅途中的日记，记录着沿途的风景，也记录着内心的波澜。我尝试着去理解这些曲子的结构，虽然我不是专业的音乐理论家，但从旋律的走向、和声的运用，我能感受到他不断尝试新的音乐语言的勇气。有一些乐句的进行，出乎意料地大胆，打破了传统的规矩，却又因此显得格外有生命力。我尤其欣赏他将某些民间歌谣或者故事，融入到钢琴音乐中的方式，这让我觉得，他的音乐不仅仅是为了展现技巧，更是为了传递一种文化，一种情感，一种对于生活的热爱。这本书就像一个宝藏箱，每次翻看，都能发现新的惊喜，那些隐藏在音符之间的情感，需要用心去体会，去感受。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《旅行岁月3》，就被它的质感所打动。厚实的纸张，精美的装帧，都显示出出版方的用心。作为李斯特的乐迷，我一直对他的音乐有着浓厚的兴趣，尤其是那些早期作品，往往能展现出作曲家最纯粹的灵感和最蓬勃的生命力。这本书恰恰满足了我的这一需求。我翻阅到其中一段，提到李斯特在年轻时，深受浪漫主义文学和艺术的影响，这在其中的一些曲子中得到了很好的体现。我反复聆听了其中一首，旋律中仿佛描绘了一幅幅生动的画面，时而宁静致远，时而热情奔放，让我在脑海中勾勒出无数的场景。我特别欣赏书中所收录的几首带有歌唱性的片段，虽然没有歌词，但那些悠扬的旋律，却像是在低语，诉说着属于李斯特内心的情感。我尝试着去模仿乐谱中的一些表情记号，那是一种对音乐情感的精妙表达，需要演奏者用心去体会，去领悟。这本书，对我而言，不仅仅是一本乐谱，更像是一本通往李斯特内心世界的指南。它让我感受到了，即使是最技法复杂的音乐，其核心也依然是情感的流动和思想的表达。

评分☆☆☆☆☆

我对李斯特的理解，一直停留在那些气势磅礴的交响诗和炫技的练习曲上，总觉得他的音乐是属于舞台上的，是需要观众的热烈掌声来烘托的。然而，拿到这本《旅行岁月3》后，我才意识到，原来在那些光鲜亮丽的背后，李斯特也有着如此细腻、如此个人化的一面。书中的许多曲子，虽然依旧保留着李斯特标志性的浪漫主义色彩，但却多了一份沉思和内省。我反复聆听了其中几首，感觉像是穿越了时空，与年轻的李斯特进行着一场心灵的对话。那些旋律，不似晚期作品那般奔放，反而充满了诗意的忧伤，以及对生活点滴的感悟。我注意到，在一些曲子中，他运用了许多民族音乐的元素，那种来自民间质朴的情感，与他学院派的技巧巧妙地融合在一起，形成了一种独特的魅力。我特别喜欢其中一首，名字似乎与某位诗人有关，旋律缓慢而悠长，仿佛在诉说着一段被遗忘的往事。弹奏的时候，我能感受到一种淡淡的乡愁，一种对过去的眷恋，这种情感的传递，是如此直接而深刻。这本书让我对李斯特音乐的理解，从宏大叙事，转向了更加贴近人心的细节描绘，也让我看到了他音乐创作中，那条从模仿到超越，从学习到创新的成长路径。

评分☆☆☆☆☆

为了找我弹的一首曲子，买了好多本

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不但朴实，而且丰富，装帧制作看起来不似肖邦全集那套的夸张和浪费，内容却是同样的水平，容量更大，实实在在，物有所值！

评分☆☆☆☆☆

喜欢这一版~~~~~~~~~~~~~·

评分☆☆☆☆☆

为了找我弹的一首曲子，买了好多本

评分☆☆☆☆☆

为了找我弹的一首曲子，买了好多本

评分☆☆☆☆☆

为了找我弹的一首曲子，买了好多本

评分☆☆☆☆☆

好..........

评分☆☆☆☆☆

这次购买的书，角都敲破了。