笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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曲广义，树蓬 编

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出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103048863

版次：1

商品编码：11630919

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2015-01-01

用纸：胶版纸

页数：182

正文语种：中文

编辑推荐

　　华韵 引你步入音乐的殿堂
　　每一面乐谱
　　都是你从艺之道新的华章
　　华韵 学琴的必由之路
　　每一首练习
　　都会丰富你艺术的典藏
　　一曲悠扬的姑苏
　　一段深情的二泉
　　纤细的指尖
　　在音符上翩翩舞蹈
　　才艺小舟
　　荡漾在『乐』的海洋

内容简介

　　《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》收入48首作品。这些作品均依据被公认有代表性的演奏录音对曲谱作了必要的、符合演奏实际效果的校订，并编写了含乐曲简介、技法等内容的演奏提示，是一种较为准确而实用的笛曲新版本，特别适合教学、自修和研究者使用。

内页插图

精彩书评

《“华韵”民族音乐精品教材系列》

中国民族音乐的舞台化，历经一百来年的发展，无论是技术技巧，还是表演风格，都得到了巨大的发展。尤其是近几十年来，各大专业音乐学院的教学更加趋于科学严谨，在众多大师级演奏家、教育家的努力下，逐步探索出了一系列科学的、系统地、严谨的教学理念。但是，相对于教学上的科学化、系统化，民乐教材的编写和规范却略显不足。自2008年起，我们诚邀国内著名的艺术家、教育家编写一套广泛适用于民族器乐教学的专业教程，我们将其比喻为“民乐界的车尔尼教程”，旨在推动民乐教材的科学化、系统化、统一化。总体结构在初级、基础、中级、高级四册综合练习曲集的基础上，再根据不同专业的情况编写若干册技术专项练习曲集，如弦乐器的弓法练习、换把练习，弹拨乐的过弦练习、弹挑练习，吹管乐的流畅练习、快速练习，打击乐的轮奏练习、滚奏练习等。经过渐进式的积累、完善与实践的检验，该套图书已初显民族器乐教材系列、系统规模，包括了竹笛、二胡、板胡、古筝、琵琶、阮及打击乐等专业，总品种数已达五十余种，产生了极大的社会影响。

目录

前言
演奏符号说明
1．朝元歌
2．妆台秋思
3．早晨
4．三五七
5．二凡
6．幽兰逢春
7．鹧鸪飞
8．水乡船歌
9．小放牛
10. 欢乐歌
11. 中花六板
12. 鹧鸪飞
13. 行街
14. 喜报
15. 秋湖月夜
16. 姑苏行
17. 脚踏水车唱山歌
18. 春风遍江南
19. 收割
20. 挂红灯
21. 骆驼队
22. 春到拉萨
23. 春到湘江
24. 南词
25. 冷月
26. 双声恨
27. 梅花三弄
28. 南韵
29. 阿里山，你可听到我的笛声
30. 奔月
31. 深秋叙
32. 听泉——为低音竹笛独白而创作
33. 行云流水
34. 咏春
35. 忆故乡
36. 双合凤（笛子二重奏）
37. 顶嘴（笛子二重奏）
38. 采莲（笛子二重奏）
39. 跑旱船（笛子二重奏）
40. 渔夫曲
41. 划船调
42. 高原上的节日
43. 云雀
44. 第二长笛协奏曲（第一乐章）
45. 野蜂飞舞
46. 流浪者之歌
47. 苍（笛子与交响乐队）
48. 愁空山（竹笛与管弦乐队协奏曲）
附录 ：笛子曲集中的优秀版本
修订版后记

前言/序言

竹韵悠扬：中国传统乐器演奏技法与曲目赏析 引言：探寻竹笛的深邃世界 本书旨在为广大笛箫爱好者提供一份详尽而系统的学习指南，深入剖析中国传统气鸣乐器——竹笛的演奏艺术、历史渊源及其在不同音乐语境下的表现力。我们聚焦于提升演奏者的技巧层次、拓宽其音乐视野，并探讨如何通过现代教学理念来传承与创新古老的竹乐文化。本书内容涵盖了从基础气息控制到复杂乐曲诠释的各个层面，力求构建一个既具理论深度又富实践指导意义的学习框架。 第一部分：竹笛的构造与音色原理 本部分将从乐器学的角度，细致解析竹笛的物理构造及其发声机制。 一、竹材的选择与处理： 探讨不同产地、不同竹龄的竹材（如紫竹、黄竹）对方孔布局和音色特性的影响。详细介绍传统制笛工艺中，如选材、烘烤、去青、打磨等关键步骤，如何决定一支笛子的音准稳定性和音色的润泽度。介绍“镶嵌”和“缠线”工艺在增强笛身强度和优化共鸣腔体方面的作用。 二、指孔的定位与吹孔的制作： 深入分析指孔（按音孔）的精确位置对音阶准确性的决定性影响。阐述吹孔（吹口）的形状、角度以及边缘的修饰工艺对气流切割和音色明亮度（“钢性”与“柔和”）的决定性作用。 三、膜的科学与艺术： 笛膜作为竹笛音色独特性的关键元素，其作用不容忽视。讲解不同材质的笛膜（如芦苇膜、竹膜）的特性差异，以及贴膜的松紧度、位置对高音的穿透力和低音的浑厚度所产生的微妙影响。探讨如何通过“开孔”或“加固”等微调手段，个性化定制音色。 第二部分：气息的驾驭与发音的基石 气息是驱动竹笛发声的生命之源。本章致力于将抽象的气流控制转化为可量化的、可训练的演奏技术。 一、呼吸的生理基础与训练： 详述横膈膜呼吸法（腹式呼吸）在支持长乐句和稳定音高中的核心地位。提供一系列系统的呼吸深度、气息承托力、以及气流速度的渐进式训练方法，包括“深吸缓呼”、“气息贯通”、“气息推压”等专项练习。 二、口型（口劲）的精确控制： 探讨“口劲”——即唇肌对气流的塑形作用——如何直接影响音色的宽度、厚度和穿透力。解析不同音区（低、中、高音区）对口型收紧程度的要求，以及如何避免“气声过重”或“音色过扁”的问题。介绍“圆唇”与“扁唇”在不同风格乐曲中的应用。 三、从“出气”到“出音”： 讲解如何实现干净、利落的起音（吐音）。系统梳理“舌奏法”（如“Tu”、“Du”、“Ru”等）的运用时机与技巧，并对比分析“唇奏法”在表现柔和、连贯乐句时的优势。强调“气不散、音不断”的连音（Legato）训练，这对于提升旋律线的流畅性至关重要。 第三部分：指法技巧的精进与表现力拓展 本部分深入探讨笛子演奏中复杂多变的指法技巧，及其在提升音乐表现力中的实际应用。 一、基础指法与音准的校正： 回顾并强化基础的七声音阶与衍生的半音指法。重点剖析由于指孔开孔不标准或演奏者个体差异导致的“偏音”问题，提供如“半遮孔”、“超吹”、“按音”等技术手段进行即时音准修正的方法。 二、颤音、花舌与装饰音的风格化处理： 1. 颤音（Trill）： 细致区分指颤（Finger Trill）与气颤（Breath Trill）的应用场景。讲解颤音的速度、幅度与乐曲情绪的对应关系，例如在抒情段落使用宽泛、缓慢的颤音，而在快速段落使用紧凑的颤音。 2. 花舌（Flutter-Tonguing）： 探讨花舌的几种主要发音方式（如舌尖音与舌根音），并分析其在模仿自然声响（如流水、鸟鸣）或增强节奏紧张感方面的表现力。 3. 装饰音群： 梳理中国传统音乐中的装饰音体系，如倚音（Mordent）、回音（Nachschlag）、滑音（Portamento）等，并结合不同地域流派（如江南丝竹、山陕梆子）的特点，讲解其风格化的演奏规范。 三、轮指与快速跑动技巧： 针对快速指法交替的段落，介绍“轮指”的协调性训练，重点在于手指的独立性和爆发力。提供由慢至快、逐步叠加节奏的阶梯式练习法，以解决手指僵硬、音符粘连的问题。 第四部分：乐曲的深度诠释与风格把握 本章将从音乐学和美学的角度，指导演奏者如何超越单纯的技巧堆砌，实现对作品的深刻理解与个性化表达。 一、不同风格流派的音色倾向： 对比分析南北方笛派在音色美学上的差异。北方派（如陕北、晋南）追求高亢、明亮、略带粗犷的“边塞之音”；南方派（如川派、苏南）则偏爱细腻、圆润、富有歌唱性的“水乡之韵”。指导学习者如何通过气息和口型调整，切换至不同的音色模式。 二、传统曲目的结构分析与情感挖掘： 选取几首具有代表性的传统曲目（如《姑苏行》、《春到湘江》的片段），进行深入的乐句划分、段落对比分析。探讨如何在引子（导奏）部分营造意境，在主奏段落中展现主题，并在尾声部分实现意境的收束。强调“慢练求稳，快练求准，再求神韵”的渐进过程。 三、如何处理“留白”与“气口”： 传统音乐的精髓在于“不尽之意”。讲解如何通过精准的休止符（气口）来呼吸和蓄力，这些短暂的停顿往往比演奏本身更能烘托气氛。探讨“虚音”——即极弱、似有若无的气息——在表达幽远、空灵意境中的作用。 结语：竹乐精神的传承与展望 本书的最终目标，是激励学习者将所学技巧内化为个人风格，并在学习传统的基础上，积极探索竹笛在现代音乐，乃至跨界合作中的无限可能。竹笛艺术的魅力，在于其对自然之声的模拟和对人文情怀的寄托，唯有深入理解其“道”与“法”，方能真正奏出属于自己的、有灵魂的竹韵。

评分☆☆☆☆☆

这本《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》绝对是很多笛子爱好者期盼已久的宝藏。我作为一个曾经在乐器学习路上摸索了许久的人，深知找到一套既能系统学习又能兼顾趣味性的教材是多么不容易。市面上有很多笛子教材，要么过于理论化，枯燥乏味，让人望而却步；要么曲目选择过于单一，无法满足不同水平和喜好的学习者。但当我拿到这本《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》时，我立刻被它的内容所吸引。首先，它采用了简谱的形式，这对于初学者来说是极大的福音。很多人可能对五线谱感到陌生，而简谱直观易懂，能够帮助更快地入门，避免初期学习的障碍。更重要的是，这本书的曲目编排非常用心。它不像很多教材那样简单堆砌难度，而是循序渐进，每一首曲子都在前一首的基础上有所拓展，让学习者能够逐步提升技巧，同时也能在演奏中找到成就感。而且，曲目的选择也相当广泛，从经典的民歌到一些耳熟能详的影视配乐，甚至是改编的古典片段，都包含了进来。这不仅仅是一本技巧的练习册，更是一次音乐的旅程，让我能够通过笛子这件乐器，去感受不同风格的音乐魅力。每次翻开这本书，总能发现一些新的惊喜，感觉自己又向前迈进了一步。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》的时候，我抱着试试看的心态去翻阅，但很快就被其内容所征服。作为一名已经学习笛子一段时间，但总感觉瓶颈期的学习者，我一直在寻找能够帮助我突破现有水平的教材。这本书的“修订版”字样着实吸引了我，意味着它在原有基础上进行了优化和完善，这让我对它的教学质量有了更高的期待。翻开内页，首先映入眼帘的是清晰的简谱，这一点对于我这种偏爱简谱的学习者来说，简直是太友好了，直接省去了转换的麻烦。更让我惊喜的是，曲目的选择非常多样化，既有那些我们耳熟能详的经典民歌，节奏明快，旋律优美，能够很好地练习气息和指法；也有一些相对来说对技巧有一定挑战性的乐曲，比如一些需要快速指法转换或是长音控制的曲子，这正是我急需加强的部分。而且，我注意到书中对一些技巧的讲解非常到位，例如一些连音、滑音、吐音的运用，以及如何通过气息的变化来表现乐句的强弱和情感，这些细节的指导，比我之前接触的教材都要更深入和具体。感觉作者真的是站在学习者的角度，把最需要、最核心的内容都提炼出来了。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经被很多笛子教材“劝退”过的业余爱好者，《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》这本书，无疑是一股清流。我一直对笛子的音色情有独钟，但苦于找不到合适的入门和进阶资料，总是半途而废。这次接触到这本书，感觉真的像是打开了新世界的大门。首先，简谱版的设计对我这种“非科班出身”的人来说，太友好了。我不用再费力地对照五线谱，可以直接看懂乐谱，这极大地降低了学习的门槛。而“下册”的定位，也让我知道这是为有一定基础的学习者准备的，不会像初学者教材那样过于简单，也不会像高阶教材那样望尘莫及。我喜欢这本书的曲目选择，它不像很多教材那样只收录一些“大路货”，而是有很多非常有特色、有味道的曲子。我尝试吹奏了几首，发现这些曲子不仅旋律动听，而且对指法和气息的要求也很有针对性，能够有效地帮助我练习到一些之前比较薄弱的环节。而且，书中并没有一味地追求难度，而是注重乐曲的艺术表现力，让我觉得我在学音乐，而不是在机械地练习指法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得笛子是一门很有意境的乐器，但真正能够触动我心灵的教材却寥寥无几。《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》这本书，在这一点上做得非常出色。我是一个对音乐的“味道”比较敏感的人，所以当我翻开这本书，看到那些精心挑选的曲目时，我便知道自己找到了对的那一本。它并非只是简单地罗列音符，而是将音乐的情感和意境融入到每一首曲子的编排之中。简谱的设计，让我在弹奏时能更专注于音乐的表达，而不是被复杂的符号所困扰。作为“下册”，这本书无疑是为那些希望在笛子演奏上有所精进的学习者量身定做的。我发现其中有很多曲目，都能很好地训练我在不同情绪下的气息控制和音色变化，例如如何吹奏出婉转悠扬的慢板，或是激昂澎湃的快板。书中的曲目，无论是来自哪个地域，或是何种风格，都散发着一种独特的艺术魅力，让我每次练习都感觉像是在与音乐进行一次深刻的对话。这本书不仅仅是一本练习曲集，更是一次心灵的洗礼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于笛子教学的书籍不少，但真正能让我觉得“用心”的却不多。《笛子教学曲精选（下册 修订版 简谱版）》这本书，给我的第一印象就是“厚实”和“专业”。我是一名希望系统提升笛子演奏技巧的学习者，对教材的要求比较高，不仅要内容丰富，更要条理清晰，能够引导我一步步走向更高的水平。这本书的“下册”定位，说明它建立在一定的基础之上，适合我这种已经掌握了基本指法和吹奏技巧的人。我特别欣赏它的编排方式，它不像有些书那样把曲子硬性地分为“初级”、“中级”，而是通过对不同技法和表现力的侧重，来引导学习者逐步深入。例如，我会看到一些曲子特别强调对音色的控制，有些则着重于乐句的呼吸处理，还有一些则是在速度和灵活性上进行挑战。这种“滴水穿石”式的进阶方式，让我觉得学习过程非常扎实，而不是急于求成。简谱的运用更是贴心，让我在理解旋律和节奏的同时，也能更专注于指法和气息的配合。这本书的出现，让我对笛子学习的未来充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

不错还好

评分☆☆☆☆☆

还行，老师说要买的

评分☆☆☆☆☆

不错，是正版

评分☆☆☆☆☆

不错，可以就是书有点折角了，是不是放太久了

评分☆☆☆☆☆

还行，老师说要买的

评分☆☆☆☆☆

孩子喜欢，不错。

评分☆☆☆☆☆

一个字，好！

评分☆☆☆☆☆

很经典的书，实用，更新的版本

评分☆☆☆☆☆

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