萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中村均 著，杨宇玲 译

图书标签:

• 萨克斯管
• 乐器教材
• 音乐学习
• 基础训练
• 吹奏技巧
• 原版引进
• 30分钟练习
• 乐谱
• 音乐教育
• 管乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807519843

版次：1

商品编码：10998010

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-04-01

用纸：胶版纸

页数：48

正文语种：中文

编辑推荐

　　 《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》为全新引进出版日本全音乐谱出版社热销产品，每日坚持训练30分钟，100天后您将拥有——正确的呼吸，灵活的指法，美妙的音色。

内容简介

　　 亲爱的演奏者，你是否每天都在开心地练习？相信演奏者中肯定有人正在为了提高自己的演奏技巧而勤奋苦练。
　　 如今，无论是学校乐团还是市区乐团都备受瞩目。每年，全国各地都有不同规模的乐团在表演，我们可以欣赏到各种不同形式的演出。为了解决在演出吋节奏、音准、音乐表现、声音的平衡以及合奏中的配合等等问题，如何加强乐团中每个人的基本功就成为关键的议题。然而，实际情况是，我们经常会发现许多训I练教程中的内容并不适合自己，也找不到自己想要的训练方法。
　　 为此，我们邀请了10位富有经验的演奏者和专家，按照学校乐团每天早晨平均训练30分钟的内容含量，编写了这套针对各种乐器（小号、长笛、单簧管、长号、萨克斯管、圆号、大号、打击乐、大管、双簧管）演奏基本功训练的教程。一开始，可能有些学习者无法在30分钟内完成所有的练习，但是如果集中精力，每天坚持，总有一天能够做到。希望每位学习者都能将在本教程中所掌握的技巧用到实际演奏中去，创造出美妙的音乐，让听众获得美的享受。
　　 此外，各位教师通过研习这一系列教程，能够理解乐器之间的共同之处，这对有效地组织起乐队排练将大有裨益。

内页插图

目录

前言
练习前
1．长音
2．吐音
3．音区的扩大
4．中音区的換指和特殊指法
5．低音区和高音区的练习
6．柔和的音阶与分解和弦
7．断音
8．音乐表现
9．装饰颤音（Trill）
10自然颤音（Vibrate）
11．各种音阶
12．分解和弦
结束语

前言/序言

好的，以下是一份关于一部假设的、与《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》内容完全无关的图书的详细简介。 --- 《和声的建筑师：巴洛克到浪漫主义的音乐结构解析》 作者： [此处填写虚构作者姓名，例如：阿纳托利·沃洛申科] 译者： [此处填写虚构译者姓名，例如：李明远] 出版社： [此处填写虚构出版社名称，例如：弦音文化出版] 定价： [此处填写虚构定价，例如：RMB 128.00] 开本： 16开 页数： 约680页 ISBN： [此处填写虚构ISBN，例如：978-7-5688-3201-5] --- 导言：聆听结构之美 在音乐的宏大叙事中，旋律与节奏往往率先抓住听众的耳朵，然而，支撑起这一切华美乐章的骨架，却是严谨而精妙的和声结构。本书《和声的建筑师：巴洛克到浪漫主义的音乐结构解析》，并非一本枯燥的和声学教科书，而是一次深入音乐历史深处的探险之旅。它致力于揭示自巴赫晚期到勃拉姆斯时期，作曲家们如何运用和声语言来塑造情感张力、构建形式逻辑，并将这些理论付诸实践的伟大历程。 本书的独特之处在于，它摒弃了过于抽象的数学化推导，转而采用“历史情境分析法”，将和声理论的发展与特定历史时期的美学追求、社会背景紧密结合。我们相信，理解巴赫如何通过对位法来深化和声的密度，理解莫扎特如何运用不协和音来推进戏剧冲突，理解瓦格纳如何探索半音体系的边界，必须先理解他们所处的时代语境。 --- 第一部分：巴洛克晚期：对位与功能和声的黄金时代（1680–1750） 本部分聚焦于巴洛克音乐的巅峰时期，探讨以巴赫和亨德尔为代表的作曲家如何将严格的对位技巧与新兴的功能和声系统完美融合。 1. 协和与不协和的辩证统一： 深入分析巴赫《平均律键盘曲集》中的调性布局与和弦进行规律。探讨七和弦、九和弦在解决和推进中的功能性角色，重点区分“装饰性不协和音”与“结构性不协和音”。 2. 通奏低音的实践与理论转化： 详细剖析数字低音记谱法背后的和声逻辑，以及这一实践如何催生了清晰的主属导关系。通过对《赋格的艺术》的实例分析，展示单线条的旋律如何通过复调织体暗示出丰富的垂直和声结构。 3. 调式色彩的精微运用： 探究巴洛克时期对大调与小调的偏好，以及如何通过转调（Modulation）技巧来划分乐章结构，例如使用“关系大调”或“平行小调”的模式。 --- 第二部分：古典主义的清晰与平衡（1750–1820） 古典主义时期是音乐形式的“立法时代”。本部分将审视海顿、莫扎特和贝多芬如何将巴洛克时期积累的和声语汇，简化、提纯，并服务于宏大的奏鸣曲式和交响曲结构。 1. 奏鸣曲式中的和声骨架： 详细解析奏鸣曲式（Sonata Form）中呈示部、发展部和再现部的和声职能。特别关注呈示部固定终止式（Tonic Dominant relationship）的建立，以及发展部中调性色彩的模糊与冲突。 2. 结构性对位与旋律性低音： 考察贝多芬如何在他晚期作品中重新引入巴洛克式的对位技法，但这已不再是单纯的模仿，而是服务于古典清晰结构之下的情感深化。分析“旋律性低音”（Melodic Bass Line）如何引导和声走向。 3. 情感张力的微妙控制： 分析莫扎特如何通过更频繁地使用“预料之外”的和弦解决（例如，使用次属和弦或半减七和弦的替代）来制造瞬间的戏剧性，而非依赖于长期的和声铺陈。 --- 第三部分：浪漫主义的色彩爆炸与和声的扩张（1820–1890） 随着个人情感表达的日益重要，作曲家们开始挑战古典主义的界限。本部分聚焦于舒伯特、肖邦、李斯特以及早期瓦格纳对和声“颜色”的追求。 1. 丰富色彩的和弦工具箱： 系统介绍浪漫主义时期频繁使用的和弦类型，包括：增加六和弦（Augmented Sixth Chords，如意大利、法国、德国六和弦）的广泛应用，以及减七和弦（Diminished Seventh Chords）作为“通用钥匙”的身份转变。 2. 远关系转调的魔力： 探讨舒伯特对远关系调（如降中音区调性）的偏爱，以及这种转调如何服务于叙事性和情绪的瞬间切换。分析肖邦练习曲中和声进行如何脱离了传统的“功能链条”。 3. 瓦格纳与和声的模糊化： 深入分析《特里斯坦与伊索尔德》中的标志性“特里斯坦和弦”，探讨其对功能和声的颠覆性影响。解析其如何通过持续的半音进行和悬而未决的终止，来模拟无尽的渴望与延宕。 --- 第四部分：理论的综合与展望：从布拉姆斯到调性终点 收尾部分考察了浪漫主义后期，作曲家们如何在保留传统调性框架的同时，对和声进行最大程度的复杂化。 1. 布拉姆斯的“饱和”和声： 分析布拉姆斯如何在他看似古典的结构内部，填充了极其复杂的和声密度，例如大量使用高叠置的和弦和不解决的装饰音，使得音乐既有清晰的轮廓，又有深邃的质感。 2. 和声的语境依赖性： 讨论在浪漫主义后期，和弦的意义越来越多地取决于其上下文，而非严格的功能规则。通过对晚期李斯特或特定室内乐作品的分析，展示和声如何成为表达个人哲思的主要载体。 3. 调性的“伸展极限”： 总结巴洛克到浪漫主义时期，和声从严格的功能体系逐渐扩展到模糊、色彩化直至几乎解体的过程，为理解二十世纪初音乐的剧变埋下伏笔。 --- 本书特点： 跨学科视角： 结合音乐史、美学及具体的乐谱分析，理论与实践并重。 丰富例证： 全书配有上百个精选的、来自不同历史时期的核心乐谱片段，均附有详细的指位标注和和声功能图解。 深度解析： 聚焦于作曲家如何“思考”和声，而非仅仅是“计算”和弦，帮助读者建立起对音乐结构严谨的洞察力。 --- 目标读者： 本书适合具备基础乐理知识的音乐学院学生、专业演奏家、作曲系师生，以及所有希望深入理解西方古典音乐核心逻辑的严肃音乐爱好者。它将是您理解古典音乐“内在逻辑”的必备指南。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》，可以说是一场意外的惊喜。对于我这样一个接触萨克斯管有一段时间，但总觉得基础不扎实的玩家来说，这本书简直是雪中送炭。它没有那些华而不实的封面和推广语，而是以一种非常低调却充满力量的方式，呈现在我面前。最让我印象深刻的是，它将非常复杂的训练概念，用一种极简易懂的方式呈现出来，仿佛一个经验丰富的老教授，耐心地指导着每一个细节。我尤其喜欢书中对于“发声原理”的深入浅出讲解，让我对如何稳定地发出优美的长音有了更清晰的认知。尽管我还在努力消化和实践书中的所有内容，但仅仅是通过书中的一些练习，就已经能感受到我的气息控制和音准有了明显的提升。这本书的价值在于它的“可操作性”，每一个练习都有明确的目标和方法，让我知道“该做什么”以及“怎么去做”。我非常期待通过每天坚持这本书的训练，能够让我的萨克斯管演奏进入一个新的境界。

评分☆☆☆☆☆

收到《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》后，我迫不及待地翻阅起来。这本书给我最深刻的印象就是它的“专业感”和“实用性”。它没有那些浮夸的宣传语，而是用一种非常沉稳、踏实的态度来呈现内容。从我初步的接触来看，它更像是一位经验丰富的萨克斯管老师，在你耳边循循善诱，一步步引导你建立正确的演奏习惯。我注意到书中对指法练习的安排，非常细致，而且注重速度与准确性的结合，这对于提升演奏的流畅度和清晰度至关重要。同时，它对乐感和音准的训练也融入在基础练习中，这一点非常难得。我还在摸索如何将书中的一些概念转化为实际的演奏，比如关于“口型与舌头配合的微妙调整”的描述，需要大量的实践去体会。这本书的引进，对我这样希望在业余时间系统提升萨克斯管技艺的学习者来说，无疑是一份宝贵的财富。我期待在接下来的日子里，能够与这本书一同成长，让我的萨克斯管演奏更加得心应手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的到来，简直是我近期音乐学习生活中最大的惊喜。作为一名有着几年萨克斯管学习经历的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地梳理和巩固基本功的教材，而《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》恰恰满足了我的需求。它的内容设计非常注重“精”而非“多”，每一页都充满了扎实的练习方法和演奏技巧的提示。我尤其欣赏它对气息训练的详尽阐述，不同于我之前接触过的简单概念，这本书提供了更具体、更具操作性的练习方式，比如如何找到最经济高效的气息支撑点，以及如何保持气息的稳定性来应对长音和复杂的乐句。虽然我还没能完全掌握所有技巧，但仅仅是按照书中的指导进行练习，就已经感觉到了音色和稳定性的微妙变化。这本书的版式设计也很舒服，字体大小适中，乐谱清晰易读，即使长时间练习眼睛也不会感到疲劳。我计划将这本书作为我的日常训练指南，每天抽出固定的时间来钻研，相信坚持下去一定能看到显著的进步。

评分☆☆☆☆☆

《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》这本书，我拿到手之后就爱不释手了。它不是那种一次性看完就能束之高阁的书，而是一本需要反复揣摩、每日实践的“工具书”。作为一名对萨克斯管充满热情的爱好者，我一直在寻找能够帮助我打牢基础、突破瓶颈的训练方法，而这本书恰好提供了这样的可能性。它所倡导的“30分钟每日训练”的概念，非常符合我这种工作之余抽时间练习的学习模式，既不会显得任务过重，又能保证训练的持续性。书中关于节奏感和准确性的训练，让我重新认识到了基础功的重要性，原来那些看似简单的音阶和琶音，在不同的速度和节奏下，可以带来如此多变和富有挑战性的练习。我还在努力理解书中关于“乐句的呼吸安排”的讲解，这对我以往的演奏方式是一个很大的启发。这本书的每一个环节都设计得非常用心，让我感觉到它不仅仅是一本教材，更像是一个能够陪伴我长期进步的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

刚收到这本《萨克斯管每日基本功训练30＇（原版引进）》，翻了几页就被它严谨的编排和深厚的底蕴吸引了。虽然我还在摸索阶段，但能明显感受到这是一本经过时间沉淀的经典之作。封面设计简洁大气，透露着一种专业和沉静的气质，让人一看就知道是为认真练习的萨克斯管爱好者量身打造的。内容上，它并没有像市面上很多教材那样花哨地堆砌大量的曲目，而是聚焦于最核心、最基础的训练，这一点非常难得。我特别喜欢它在音阶、琶音、气息控制等方面的讲解，虽然语言不算特别华丽，但逻辑清晰，循序渐进，每一个练习都仿佛是为打好坚实基础而精心设计的砖石。我还在尝试理解其中的一些概念，比如关于“唇部肌肉的细微调整”和“气息流动的连续性”的描述，感觉需要反复揣摩和实践，但这种挑战正是学习的乐趣所在。我期待通过长期的练习，能逐渐体会到书中精髓，让我的演奏水平有一个质的飞跃。这绝对是一本值得收藏和反复研习的萨克斯管入门与进阶利器。

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《bd萨e克gj斯管每日基本w功训练30＇（原版引进）》（中村均）【摘要

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书评

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X图书

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试读】-

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我们须明白这样一个道理：贪利则毁名，切记重名莫贪利。要处理好名和利的关系，做一个深明义理的人。在中外历史上重名轻利者不乏其人：“不为五斗米折腰”的陶渊明，“秉公无私”的屈原，“宁愿生命消失，只要声誉能够留存”的匈牙利诗人裴多菲等等，都有很强的名誉意识，并以此加强自己的品行修养，促进自我完善，使得后人钦佩并效仿。

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严于律己，离不开不谅“小恶”。所谓“小恶”就是大家常说的犯小毛病。“小恶”因其小而常常被人们所忽视，不是有许多人对自己的小毛病不以为然吗？其实，我们常讲的自我批评，自我解剖就是指要重视解决“小恶”的问题，否则，就不可能坚持做到“吾日三省吾身”。应该看到“小”是相对的，“蚁穴”虽小，但久而久之，千里之堤可能毁于一旦；医生做手术，哪怕还有一点点病菌没消灭干净，也会引起溃烂，甚至危及生命；“差之毫厘，失之千里”，说的就是这个道理。因此“小恶”不可小看。“小恶”不是凝固不变的，努力克服它、纠正它，它会愈来愈小，以至消失；放任它，忽视它，与其和平共处，它就会由小变大，成为祸患。平时小错不断，大错不犯，对什么都抱着无所谓的态度，以致放松思想改造，慢慢滑向犯罪的深渊，这样的例子并不鲜见。刘备曾给儿子留下“勿以恶小而为之”的遗言，我们后人也应把它铭记在心。

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