当代外国高校精品音乐教材：美国流行音乐（第3版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 大卫·李·乔伊纳 著，鞠薇 译

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• 音乐欣赏
• 通俗音乐
• 文化研究
• 音乐理论
• 当代音乐

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103041093

版次：3

商品编码：11110877

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-08-01

用纸：胶版纸

页数：366

正文语种：中文

内容简介

《当代外国高校精品音乐教材：美国流行音乐（第3版）》讲述的不仅是美国流行音乐，更重要的是为广大读者展现了一个绚丽多彩的音乐世界。在这个世界中，作者引领着读者一边欣赏着各个时代的代表作品，一边去领略这种音乐所折射出的丰富的、多元的文化和历史，然后再去思考这种音乐所引发的论题以及蕴含在音乐音响中的深层意义。作者凭借其深厚的音乐修养和实践经验，为读者捕捉到美国流行音乐大师们精彩的个性表现，指引着读者去享受他们的非凡音乐所带来的愉悦和冲击。

作者简介

大卫·李·乔伊纳，美国太平洋路德大学爵士乐研究院主任、音乐教授。自1986年到2000年，他曾在北得州大学著名的爵士乐研究院任副教授。乔伊纳获美国孟菲斯大学的学士和博士学位以及辛辛那提大学音乐学院的硕士学位。
乔伊纳博士对于在美国南部创作和出版的拉格泰姆音乐进行了广泛的研究。他为《剑桥美国音乐史》（The Cambridge History of American Biography Music）、《当代音乐评论》（Contemporary Music Review）、《美国传记词典》（Dictionary of American Biography）以及其他书籍和期刊撰写了大量文章。他还对吉尔·埃文斯和格里·穆里根为克劳德特霍西尔乐团所作的改编曲做了大量研究。他在美国音乐学会、国际流行音乐协会、民族音乐学会以及大学音乐协会等机构举办过各种主题的音乐讲座。二十五年来，乔伊纳博士作为一名自由职业爵士乐及流行音乐钢琴家、歌手、作曲家和编曲者，一直活跃于孟菲斯、辛辛那提、达拉斯／沃斯堡以及普吉特湾等地区。

内页插图

目录

前言
第一部分 叮砰巷和音乐剧
第1章 叮砰巷与美国流行歌曲
第2章 美国音乐剧

第二部分 美国黑人音乐传统
第3章 非洲音乐起源及其在美洲大陆的文化交融
第4章 美国黑人音乐的早期商业化
第5章 美国布鲁斯音乐传统
第6章 新奥尔良和芝加哥的爵士乐
第7章 芝加哥的爵士乐先锋
第8章 爵士大乐队与摇摆乐年代
第9章 自摇摆乐时代以来的爵士乐流行风格

第三部分 乡村音乐与英裔美国人的音乐传统
第10章 乡村音乐之民间起源
第11章 乡村音乐的早期商业化
第12章 乡村音乐与西部音乐交汇
第13章 纳什维尔成为美国的音乐之城
第14章 从蓝草音乐到新一代的乡村音乐

第四部分 摇滚乐以及其他美国流行音乐
第15章 早期摇滚乐的起源和发展
第16章 20世纪50年代的流行音乐和民谣摇滚乐
第17章 不列颠摇滚入侵美国
第18章 迷幻摇滚与根源复兴派
第19章 福音音乐、灵魂音乐和摩城音乐
第20章 20世纪70年代从前卫摇滚乐到雷鬼音乐
第21章 20世纪70年代的硬摇滚乐和轻摇滚乐
第22章 20世纪80年代流行音乐的新境界与高科技
第23章 20世纪90年代来自各地的不同声音
第24章 新千年的音乐

精彩书摘

18世纪美国作曲家和出版商出版的作品多为宗教音乐，以威廉·比林斯（William Billings）和洛厄尔·梅森（Lowell Mason）的赞美诗为典型代表，美国人也曾尝试出版艺术歌曲和流行歌曲，但都不太成功。美国音乐史学家查尔斯·汉姆（Charles Hamm）把1789年称做美国世俗音乐制作的转折点，在那一年，刚刚批准通过的美利坚宪法中增加了国家版权法条例，规定对出版物的保护期限为十四年，还有另一个十四年的更新保护。在这一年，戏剧活动的战时禁令也被取消，为流行音乐的演出和出版打开了市场。
19世纪美国最伟大的歌曲作曲家是史蒂芬·福斯特（Stephen Foster，1826-1864）。在福斯特晚期的歌曲里，我们看到美国流行音乐开始坚定地转向建立一种独特的个性，逐渐脱离英国的民间歌曲传统。福斯特的早期作品，比如《美丽的梦神》（Beautiful Dreamer）和《金发珍妮》（Jeannie with the Light Brown Hair）都属于苏格兰和爱尔兰风格的客厅歌曲，深为听众所熟知。实际上，福斯特本人就是爱尔兰后裔，且深受爱尔兰作曲家托马斯·穆尔（Thomas Moore）的影响，穆尔的音乐在美国极受欢迎，在福斯特家当然也不例外。然而，福斯特最重要的作品是他在后期为黑脸歌舞团（blackface minstrel theatre）所创作的那些歌曲，像《马撒永眠黄泉下》（Massa's in the Cold， Cold Ground）、《故乡的亲人》（Old Folks at Home）和《开普敦赛马》（Camp town Races）等都展示出福斯特将美国黑人民歌和英国民谣的双重影响进行巧妙融合的独特本领。当时也有其他作曲家采用这种方法，但福斯特的歌曲大大超越了他同时代的其他所有作曲家。福斯特所创作的优秀歌曲深受舞蹈和舞蹈节奏的影响，尤其是美国黑人舞蹈传统的影响，同时也鲜明地预示着它们对于20世纪流行歌曲的重要影响。
……

前言/序言

好的，这是一份关于不同主题的图书简介，完全不涉及您提到的《当代外国高校精品音乐教材：美国流行音乐（第3版）》的内容，旨在提供详尽、自然且富有吸引力的阅读引导。 --- 图书简介一：失落的文明与时间迷宫 书名： 《沙海孤城：亚特兰蒂斯未解之谜与深海遗迹探秘》 内容概要： 本书带领读者踏上一场跨越历史、地理与神话的宏大探险，聚焦于人类文明史上最为引人入胜的谜团之一——传说中的亚特兰蒂斯。我们不仅仅停留在柏拉图的哲学叙述上，而是深入挖掘了全球范围内的地质学证据、海底考古发现以及不同文化中关于“沉没之岛”的零星记载。 作者以严谨的考据精神，首先梳理了关于亚特兰蒂斯在古籍中的记载，分析了其作为政治寓言的可能性与作为真实历史遗迹的潜在依据。随后，我们将目光投向现代科学的最新进展。书中详尽描述了深海声纳技术、海洋地质构造分析如何揭示大西洋中部、地中海深处，甚至加勒比海区域可能存在的古代巨型建筑群的微弱信号。 本书的独特之处在于，它不满足于简单地罗列“可能地点”，而是构建了一套复杂的论证体系。例如，我们详细剖析了西班牙多尼亚纳国家公园沼泽地带发现的圆形结构与传说中亚特兰蒂斯城市的布局模式的惊人相似性；同时，也比较了米诺斯文明（克里特岛）在火山爆发后的剧烈衰退与早期亚特兰蒂斯描述之间的历史映射关系。 在探秘过程中，我们还穿插介绍了其他全球性失落文明的案例，如李奥纳多·达·芬奇对手稿中关于“大洪水”的痴迷、复活节岛石像背后的天文知识体系，以及秘鲁纳斯卡线条所蕴含的复杂宇宙观。这些案例共同指向一个核心主题：高度发达的古代文明是如何在瞬间从人类记忆中彻底抹去的？ 本书的后半部分，着重探讨了考古学界对于“如何辨识和解读”史前科技遗迹的争论。它不仅是关于一个失落城市的故事，更是一场关于人类历史断层、知识传承断裂的深刻反思。读者将被引导去思考：我们所认知的“古代”，其真实面貌究竟被多少层时间的尘埃所掩盖？《沙海孤城》旨在为那些渴望知识、热爱探索、并愿意挑战既有历史叙事的求知者，提供一本兼具学术深度与惊悚阅读体验的里程碑式著作。 --- 图书简介二：城市生态与未来居住形态 书名： 《垂直森林与地下绿洲：后碳时代都市生态系统的构建蓝图》 内容概要： 随着全球城市化进程的加速和气候变化带来的前所未有的挑战，《垂直森林与地下绿洲》提供了一套面向未来的、兼具可持续性与高品质生活的城市设计哲学与技术指南。本书彻底超越了传统的“绿色建筑”概念，深入探讨了城市作为复杂生态系统，如何实现与自然环境的深度共生。 本书的论述结构清晰，分为理论基础、创新实践和未来展望三个部分。 理论基础部分首先系统阐述了“城市生态足迹”的量化方法，并批判性地审视了20世纪以来以汽车为中心、以单一功能分区为主导的城市规划模式所造成的环境代价。作者引入了生物多样性、城市热岛效应的最新研究成果，为重新设计城市空间提供了坚实的科学依据。 创新实践部分是本书的核心，聚焦于颠覆性的建筑与基础设施解决方案。我们详尽分析了“垂直农场”在解决食物安全和减少运输排放方面的潜力，不仅展示了新加坡和迪拜的试点项目，还深入剖析了支撑这些系统的水培、气培技术和能源自给模型。更引人注目的是，书中首次大规模系统地介绍了“地下空间”的开发策略——如何利用废弃的地铁隧道、矿井和地下停车场，打造具备空气净化、热能交换功能的“地下绿洲”，以缓解地表空间的压力。 书中对“生物友好型立面”的设计进行了详尽的技术插图和案例分析，包括如何选择特定植物群落以吸引本地传粉昆虫、如何利用生物膜技术净化雨水径流，并将其回用于城市灌溉系统。此外，本书还探讨了“智慧材料”在城市生态中的应用，例如能够吸收二氧化碳的混凝土和可以自我修复的生物基涂层。 未来展望部分则将目光投向了社会层面。我们探讨了如何在城市规划中融入“共享经济”理念，以减少私家车的依赖，推广模块化、可快速适应功能变化的居住单元。本书认为，未来的城市不仅需要生态健康，更需要社会韧性。因此，我们提出了“邻里微电网”和“社区级水循环系统”的推广模型，旨在使城市在面对突发灾害时能够维持基本功能的运转。 《垂直森林与地下绿洲》不仅是城市规划师、建筑师和环境工程师的必备工具书，它也为所有关心自己居住环境和未来世代福祉的市民，提供了一幅清晰、可行且充满希望的未来城市生活图景。它揭示了如何通过精妙的技术与人本的设计，将冰冷的钢筋水泥丛林，转化为一个充满生机、自我调节的有机生命体。 --- 图书简介三：古代哲学与心性修养 书名： 《逍遥游的几何学：庄子思想在现代时间管理中的应用》 内容概要： 在信息爆炸、焦虑弥漫的当代社会，我们比以往任何时候都更渴望获得真正的“自由”与“效率”。《逍遥游的几何学》正是一部旨在架设古代东方智慧与现代生活难题之间的桥梁的哲学导读。本书摒弃了对庄子哲学的枯燥文本解读，而是将其视为一套精密的“心智操作系统升级指南”。 本书的核心论点是：庄子的“逍遥游”并非是对责任的逃避，而是一种极致的效率——即“不被外物所役使的自由状态”。我们通过几何学的视角，将庄子的核心概念进行解构和可视化。 第一部分：破除“方圆之境” 探讨了“凿”、“桎梏”、“绳墨”等概念，将其对应于现代职场的KPI考核、固化的思维定势和时间表。书中详述了如何通过“心斋”来清洗感官输入，如何运用“坐忘”来暂时冻结自我意识中的评判机制，从而在信息洪流中保持决策的清明。 第二部分：混沌的结构解析 深入剖析了“混沌”、“无名之朴”与“应物而不滞”的动态平衡。我们借鉴复杂系统理论，将人际交往和项目管理视为一个“自组织系统”。本书提出，真正的效率不是加速工作，而是识别并清除系统中那些不必要的摩擦力——也就是我们常常耗费精力去迎合他人的期待或担忧那些无法控制的“外物”的能量损耗。书中特别引入了“无用之用”的辩证法，解释了为什么看似与目标无关的“游观”和“独处”，恰恰是创造力和突破性思维的必要前置条件。 第三部分：时间的“内转”与“外旋” 这是本书最具实践指导意义的部分。作者将庄子的“与道相亲”与现代时间管理中的“深度工作”概念相结合。我们论述了如何通过调整“心之所向”，将外部环境对我们的影响从线性的、被动的接受，转化为圆周的、主动的“应和”。书中提供了多个具体的“修身练习”，例如“一刻呼吸的丈量法”和“目标解耦练习”，旨在帮助读者在繁忙的工作中，寻找到那种不紧绷、不慌乱的“气韵流动感”。 《逍遥游的几何学》并非一本形而上的说教之作，它是一本关于如何通过智慧的减法，重获对自身时间与心绪的绝对掌控权的实用手册。它邀请读者，在喧嚣的现代生活中，重新发现那份被遗忘的、与天地精神往来的从容与洒脱。

评分☆☆☆☆☆

这本书《美国流行音乐（第3版）》在我手中，虽然还没能细细品味，但光是它的书名和出版社的背景，就让我对其内容产生了极大的兴趣。我一直对西方流行音乐的演进轨迹非常感兴趣，特别是美国流行音乐，它在全球音乐市场中占据着举足轻重的地位。我希望这本书能够提供一个系统性的视角，带领读者穿越美国流行音乐发展的漫长历史，从早期具有里程碑意义的音乐形式，如爵士乐、蓝调、乡村音乐，一路走向更具现代感的摇滚、流行、 R&B、嘻哈等。书中如果能详细介绍不同时期音乐风格的特点，分析代表性音乐人的创作理念和音乐影响力，并探讨这些音乐如何与社会文化、科技发展、青年潮流相互作用，那我将收获满满。我尤其关注书中是否能提供一些具体的音乐赏析指导，帮助我更好地理解音乐的结构、情感表达和文化内涵，从而提升我的音乐鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美国流行音乐（第3版）》，我迫不及待地想要深入其中。这本书的封面和简介都传递出一种专业而又不失活力的气息，让我对它寄予厚望。作为一个音乐学习者，我一直渴望能够系统地了解美国流行音乐的演进历程，这本书似乎正好能满足我的需求。我希望书中能够清晰地勾勒出美国流行音乐从早期根基到如今多元化发展的清晰脉络，深入分析各个重要音乐流派的形成原因、代表特征以及对后世的影响。我特别期待书中能够对那些塑造了美国流行音乐历史的标志性人物和乐团进行深入的介绍，剖析他们的音乐理念、创作技巧和文化意义。此外，如果书中还能探讨流行音乐与社会、文化、科技发展之间的互动关系，以及音乐产业的运作模式，那就更完善了。我希望通过这本书，我能够不仅“听”懂美国流行音乐，更能“理解”它背后的故事和文化价值。

评分☆☆☆☆☆

我最近入手了这本《美国流行音乐（第3版）》，虽然尚未完全消化，但其编排和呈现方式给我留下了深刻的印象。从初步的浏览来看，这本书的结构设计非常合理，似乎是以时间线为主轴，辅以不同音乐风格的深入剖析。我最期待的是书中对每一时期代表性音乐流派的介绍，比如摇滚乐如何从布鲁斯的根基上生长出来，迪斯科如何成为广场文化的一部分，嘻哈音乐又是如何从街头艺术演变成全球性的文化现象。我希望能看到书中对这些音乐流派的起源、发展、重要艺术家、经典作品以及它们所代表的社会和文化意义进行详尽的阐述。如果书中还能提供一些关于音乐制作技巧、录音技术演进对流行音乐发展影响的分析，那就更完美了。毕竟，流行音乐不仅仅是旋律和歌词，它也与技术、商业、时代精神紧密相连。我希望这本书能够带我进入一个丰富多彩的美国流行音乐世界，让我能够欣赏到那些塑造了现代音乐格局的经典之作。

评分☆☆☆☆☆

我对《美国流行音乐（第3版）》这本书的初印象极佳，尽管我才刚刚开始翻阅。这本书似乎提供了一个非常全面的视角来审视美国流行音乐的发展史。我特别期待书中能够深入探讨不同音乐流派的起源和演变，例如摇滚乐如何从蓝调和乡村音乐中汲取养分，迪斯科的出现是如何与特定的时代和社会氛围紧密相连，以及嘻哈音乐是如何从街头文化发展成为一股强大的全球性力量。我希望能看到书中对不同时期具有代表性的音乐人及其作品进行细致的分析，理解他们的音乐风格、歌词主题以及这些作品所承载的时代意义。同时，我也很好奇书中是否会涉及音乐产业的发展、录音技术的进步以及流行音乐在社会变革中所扮演的角色。如果这本书能够提供清晰的脉络梳理，并且用生动有趣的语言进行讲解，那将是一次非常愉快的学习过程，让我能够更深入地理解美国流行音乐的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本《美国流行音乐（第3版）》教材，虽然我还没来得及深入研读，但光是翻阅目录和前言，就已经让我对它充满期待。作为一个业余音乐爱好者，我一直对美国流行音乐的发展脉络和背后的文化现象充满好奇，而这本书似乎正好填补了我在这方面的知识空白。书中涉及的年代跨度非常广，从早期布鲁斯、摇滚乐的萌芽，到披头士的崛起，再到迪斯科、嘻哈、R&B的繁荣，直至当代电子舞曲和独立音乐的多元发展，这些内容如果能够被系统地梳理和讲解，无疑将是一次宝贵的学习经历。我特别关注书中是否会深入探讨不同时期代表性的音乐风格、艺术家及其作品，以及这些音乐如何反映了当时的社会变迁、技术革新和青年文化。此外，对于音乐理论在流行音乐中的应用，例如和声、旋律、节奏等，如果书中能有详细的分析，那将是锦上添花。我希望这本书能够用通俗易懂的语言，配合大量的音乐赏析案例，让我能够真正地“听懂”并理解美国流行音乐的魅力所在。

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／何谓灰陶?

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“人人都有欣赏和评价艺术的权利，但不是每个人都有足够的艺术判断力，艺术的标准最终是由少数人定义的，你可以不接受，也可以另起炉灶再搞一套，但它始终在那，并不会因为多了你的标准，就出现「多重标准」。所谓的「多重标准」其实就是没有标准。音乐分类学，及以此为基础的音乐评价体系（如格莱美），不是在评价作品，而是在迎合受众甚至蒙蔽受众。”

评分☆☆☆☆☆

／如何辨别唐三彩的真伪?

评分☆☆☆☆☆

／如何赏析画像砖?

评分☆☆☆☆☆

很好。