车尔尼钢琴每日练习曲40首作品337 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 莫利斯·亨森 著

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• 钢琴练习曲
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• 车尔尼
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• 指法练习
• 乐理知识
• 钢琴曲

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787807513612

版次：2

商品编码：11522301

包装：平装

开本：8开

出版时间：2014-01-01

页数：64

内容简介

车尔尼的才能是非凡的：在有限的和声体系范围内，他在键盘上发展出手指跑动的巨大可能性。他写作了许多册练习曲，它们有迅速、轻柔和带有完美连接的经过句等特点，这些作品主要是为右手而写的。快速演奏时，他的风格是平滑流畅，秀美而悦耳的；在有生之年，他受到极大的爱戴。
作品337的每一首曲子，包含了一至几小节的各种不同的乐段。每首练习曲谱的上方都有车尔尼的指示：“每段的反复必须不间断地重复弹奏二十次”或其他的重复次数。每首练习曲均由coda作结束。“每日练习曲”并不意味着所有40首练习要每天练，但是作曲家建议每天大约花一小时专心地练习其中的一部分，并要求在三至四天内通奏全部40首练习。

目录

译者的补充说明
1．音阶、分解和弦、旋动音程
2．半音阶与琶音
3．分解和弦与琶音
4．琶音与颤音
5．颤音、快速伸展与收缩
6．带持续双音的颤音
7．旋动音程和大指横移
8．连续琶音
9．三度双音
10．琶音、快速伸展与收缩
11．同音反复
12．重复和弦与八度
13．快速音阶、半音阶与琶音、分解和弦
14．颤音
15．反向进行的琶音
16．回音
17．跳越
18．双音与和弦的陕速变换
19．三度与六度双音
20．跳越
21．反向与同向的音阶进行
22．远距离的分解和弦
23．不常见的音阶
24．交替和弦
25．快速伸展与收缩
26．持续音
27．带连线的八度音程
28．四指与五指的练习
29．四音和弦
30．音阶
31．远距离的双音与琶音
32．反向进行的音阶与分解和弦
33．旋动音程
34．带半音进行的持续旋律
35．同向与反向进行的琶音
36．音阶、回音与双音跳音
37．颤音
38．和弦与持续音
39．跳越与交叉
40．八度

前言/序言

好的，这是一本不包含《车尔尼钢琴每日练习曲40首 作品337》内容的图书简介，旨在为学习钢琴的学生提供全面且深入的练习指导。 图书名称：《钢琴技术精进之路：从基础到演奏的系统化练习指南》 作者： [此处可填写虚构的资深钢琴教育家姓名] 图书简介 本书《钢琴技术精进之路：从基础到演奏的系统化练习指南》并非专注于某一特定练习曲集，而是旨在构建一套全面、系统且可灵活应用的钢琴演奏技术提升框架。本书深入剖析了钢琴演奏中涉及的各项核心技术要素，从最基础的手指独立性、均匀性，到复杂的力度控制、触键敏感度，再到高速音阶与琶音的精准度，为每一位钢琴学习者，无论其当前水平如何，提供了一条清晰、科学的技术精进路径。 本书的独特视角与核心理念 本书的核心理念在于“技术为人服务，而非技术束缚人”。我们摒弃了机械地、孤立地重复某些练习曲的传统模式，转而倡导理解技术背后的物理原理和音乐逻辑。技术练习应当是为最终的音乐表达服务的工具，而不是学习的终点。因此，本书结构设计高度注重技术与音乐性的有机结合。 第一部分：奠基——建立稳固的技术支点 本部分着重于构建演奏的物理基础。它不局限于任何既有的练习曲目，而是提供了一系列基于人体工学和钢琴机械原理设计的训练方法。 1. 触键的物理学： 详细探讨了指尖、指关节、手腕与前臂之间的力量传导路径。内容涵盖如何通过调整指甲长度、指尖触点角度来优化声音的清晰度与音量控制，避免僵硬或松垮的触键状态。我们提供针对性的“重量转移”练习，帮助学习者理解如何利用身体的重量来获得饱满而富有弹性的音色，而非单纯依赖手指肌肉的力量。 2. 手指的独立性与均衡性： 强调了对“弱指”的针对性强化。我们设计了一套“抵抗与跟随”练习序列，旨在训练各手指间的相对力量差异，确保在演奏复杂和弦或快速交替音型时，所有手指都能以一致的力度和清晰度发出声音。这部分内容避免了直接引用作品337中的特定练习，而是构建了一个从五指固定到跨越性手指组合的渐进体系。 3. 手腕的灵活性与缓冲： 手腕被视为连接手臂与手指的减震器和传导器。本书详细讲解了如何在不同速度和力度下，保持手腕的松弛与适度弹性，尤其是在跨越性技巧（如大跳、换把）中，如何利用腕部的微小调节来确保平稳过渡，而非生硬的“卡顿”。 第二部分：速度与精准——音阶、琶音及快速跑动的突破 本部分针对学习者普遍感到棘手的速度问题，提供了超越传统音阶练习的进阶策略。 1. 科学的速度提升模型： 我们引入了“节奏细分与加速递进法”。这种方法不是简单地提高节拍器速度，而是通过变化节奏型（如附点节奏、三连音节奏）来分解高难度乐句，强制训练手指在不同时值下的精确协调性，从而实现真正的“肌肉记忆”的优化。 2. 跨指与换指的流畅性： 针对音阶和琶音中反复出现的跨指（Thumb under）和换指（Over the fingers）动作，本书提供了专用的“轨迹优化”练习。这些练习专注于手掌在移动时的横向平移而非垂直起伏，确保在最高速状态下，相邻音符之间的连接如同一个平滑的曲线，消除“断裂感”。 3. 半音阶与异形调性的掌控： 区别于只关注大调和小调音阶的练习，本书加入了对不同调式、半音阶以及十二平均律的深入训练，旨在培养学习者对键盘的整体空间感和对黑键区域的驾驭能力。 第三部分：表达——力度、音色与音乐的塑造 技术练习的最终目的是为了音乐表达的自由度。本部分将技术训练直接导向音乐性的提升。 1. 触键的颗粒度与音色控制： 详细区分了“Staccato（跳音）”的多种类型（如指尖跳音、手腕跳音、手臂跳音）以及“Legato（连奏）”在不同力度下的微妙变化。学习者将通过对比练习，学会如何根据乐曲要求，精确调制出从“气声般”的极弱音到“钟声般”的洪亮音色。 2. 复调与声部线条的清晰化： 针对巴赫作品或多声部织体，本书设计了“声部分离练习”。通过将不同声部赋予不同的触键质感（例如，低音声部使用更深的触键，高音声部使用更轻盈的触键），训练演奏者如同指挥家一般，清晰地勾勒出每一条独立旋律线。 3. 踏板的艺术： 踏板被视为声音的“空气”。本书不再仅仅教授何时踩下和松开，而是深入探讨了“半踏”与“持续性”踏板在不同混响环境下对和声色彩的影响，指导学习者如何运用踏板来拓宽声音的维度，而非仅仅用于延长音符。 第四部分：整合与应用——技术向音乐的转化 本部分强调如何将所学的技术元素整合到实际的乐曲演奏中。我们不提供具体的练习曲目解析，而是提供一套通用的“技术诊断工具”。 1. 难点预判与分解： 教导学习者如何系统地分析一首新曲目，识别出潜在的技术陷阱（如快速三连音、不规则的休止符、复杂的和弦转换），并提前设计出针对性的、短小的技术模块进行“靶向训练”。 2. “慢练”的深度含义： 阐述了慢练并非只是速度的减慢，而是一种深入理解节奏、和声结构和指法逻辑的思维过程。我们提供如何设计“渐进慢速计划”的方法，确保在慢速练习中，大脑和肌肉都保持最高度的专注和准确性。 总结 《钢琴技术精进之路》是一本注重方法论和原理的工具书。它提供的是一套可以伴随学习者整个钢琴生涯的、可自我调整的技术修炼体系。无论您是正在攻克中级技术挑战，还是寻求突破演奏瓶颈的进阶者，本书都将为您提供一套超越具体曲目的、更具生命力的技术升级方案。学习者将学会如何倾听自己的演奏，理解身体的反应，最终实现技术与音乐意图的完美统一。

评分☆☆☆☆☆

我是一名拥有一定基础的业余钢琴爱好者，一直以来都希望能系统地提升自己的演奏技巧，尤其是在手指的独立性、灵活性和力量方面。市面上关于车尔尼的练习曲集版本众多，但很多都过于庞杂，或者缺乏清晰的指导。这本《车尔尼钢琴每日练习曲40首作品337》恰恰填补了我的需求。它精选了40首最适合日常练习、能够全面锻炼钢琴演奏基本功的作品。我特别欣赏的是，它并没有一味地追求炫技，而是更侧重于基础能力的夯实。例如，其中一些练习曲对于左手独立性的训练非常到位，这对于我这个右手相对活跃的人来说，简直是“雪中送炭”。书中的速度标记和力度记号也都很明确，指导我如何去理解和表现每一首练习曲的音乐内涵。我发现，坚持每天练习其中的几首，不仅让我的手指变得更加敏捷，也让我在处理一些复杂乐段时更加从容。我不再是那种“能弹过去”的状态，而是开始追求“弹得好”和“弹得有音乐感”。这本书就像一位经验丰富的老师，默默地在我身边指导，让我少走了很多弯路，也让我对自己的钢琴之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对古典音乐有着浓厚兴趣的年轻人，我对学习钢琴一直有着执念，但苦于找不到合适的入门教材。很多教材要么过于浅显，缺乏深度；要么上来就挑战高难度，让人望而却步。直到我偶然间翻到了这本《车尔尼钢琴每日练习曲40首作品337》，我才找到了一种全新的学习体验。这本书没有一开始就抛出让人晕头转向的乐谱，而是从最基础的音阶、琶音练习开始，巧妙地将音乐理论融入到练习之中。我惊喜地发现，原来练习基本功也可以如此有趣！书中的每首练习曲都设计得别出心裁，有的侧重于手指的协调性，有的则锻炼手指的穿指能力，还有的注重手腕的放松和运用。更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去感受每一个音符的情感。我不再是机械地弹奏，而是开始尝试去理解作曲家的意图，去体会音乐的美妙。这本书不仅帮助我打下了扎实的钢琴基础，更重要的是，它点燃了我对音乐的热情，让我看到了自己未来无限的可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本《车尔尼钢琴每日练习曲40首作品337》对我来说，简直是一剂“钢琴续命丸”。我曾经一度因为练习瓶颈而感到沮丧，手指僵硬，反应迟钝，甚至开始怀疑自己是否还能继续弹下去。是这本书，让我重新找回了练习的乐趣和动力。它所包含的40首练习曲，每一首都像一个小小的挑战，又充满着惊喜。我喜欢它那种循序渐进的难度设计，每当我攻克一首，都会获得巨大的成就感，这种成就感又会驱使我继续挑战下一首。书中的一些练习曲，虽然技巧上不算特别复杂，但对于培养音乐的颗粒感和节奏的稳定性却有着奇效。我发现，在练习这些“看似简单”的曲子时，我能更专注于对音色和力度的控制，这对于提升整体的演奏水准至关重要。而且，这本书的篇幅适中，不像有些练习曲集那么厚重，每天练习一篇，也不会造成太大的压力。它让我重新认识到，音乐的提升并非一蹴而就，而是需要日积月累的耐心和坚持。感谢这本书，让我重新找回了对钢琴的热爱，也让我对未来的练习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我钢琴学习道路上的一个宝贵发现！我一直以来都对车尔尼的练习曲心存敬畏，但又常常因为其难度而望而却步。直到我遇到了这本《车尔尼钢琴每日练习曲40首作品337》，我才真正体会到“循序渐进”的魅力。这本书的编排非常有智慧，从最基础的指法训练开始，一点点地引入更复杂的节奏、音程和和弦。我尤其喜欢它在每个练习曲后面都附带了详细的指法建议和练习要点。这对于初学者来说简直是福音！我不再需要花费大量时间去摸索正确的指法，而是可以将精力集中在音乐的表现和情感的传达上。而且，这本书的排版清晰，乐谱也很大，阅读起来非常舒适，长时间练习也不会觉得疲劳。我每天都会抽出固定的时间来练习其中的一两首，即使是短短几十分钟，也能感受到指尖的灵活性和音乐理解力的提升。现在，当我再看到更难的车尔尼作品时，那种畏惧感已经大大减少，取而代之的是一种自信和期待。这本练习曲不仅是技术的训练，更是对音乐感知的一种启蒙，让我从枯燥的指法练习中看到了音乐的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我是一名在音乐学院进修的学生，每天都需要大量的练习来巩固和提升自己的演奏技巧。在众多的练习曲中，车尔尼的作品一直是我学习的重点。这本《车尔尼钢琴每日练习曲40首作品337》的出现，为我提供了一个非常实用的参考。它精选了40首最能代表作品337精髓的练习曲，并且编排得非常合理。我尤其看重的是，这本书对音乐的细节处理有着很强的指导意义。例如，在一些音阶和琶音的练习中，它会提示我们如何去控制每个音的长度和力度，以及如何运用手指的触键来产生不同的音色。这对于我们追求更高层次的音乐表现力非常重要。同时，书中对于一些连接处的处理，以及节奏的准确性也有着细致的讲解。我发现，坚持每天练习其中的一部分，不仅能够锻炼我的手指速度和爆发力，更能帮助我培养对音乐的细腻感知。这本书就像一个“工具箱”，里面装满了各种提升演奏技巧的“利器”，让我能够在日复一日的练习中，不断打磨自己的技艺，向着更高的音乐目标迈进。

评分☆☆☆☆☆

比较机械的练习曲，准备没时间的时候练练

评分☆☆☆☆☆

车尼尔的书不错，基本买齐了！

评分☆☆☆☆☆

京东的活动很划算，给孩子学音乐囤货。真是不错的东西

评分☆☆☆☆☆

每天都对着它练，很有成就感！

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

书很旧，要放到书店是卖不出去的

评分☆☆☆☆☆

不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！不错！老师说很好！

评分☆☆☆☆☆

很好很好，没问题没问题

评分☆☆☆☆☆

每天都对着它练，很有成就感！