如何训练男中音、男中低音与男低音 [Securing Baritone,Bass-Bartione,&Bassoices] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 理查德·米勒（Miller R.） 著，[美] 陈晓伦 译

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• 声乐
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• 歌唱技巧
• 发声
• 音乐教学
• 声乐训练
• 演唱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103044780

版次：1

商品编码：11353571

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

外文名称：Securing Baritone,Bass-Bartione,&Bassoices

开本：32开

出版时间：2013-08-01

用

内容简介

　　《如何训练男中音、男中低音与男低音》分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任何发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护优秀嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行处理。而每天的具体例行训练则再把它们更新合并在一起。

作者简介

　　理查德·米勒（1926——2009），曾任美国欧柏林音乐学院（Oberlin College）声乐教授。作为一名抒情男高音，他曾在欧洲和美国许多大歌剧院里担任角色和在清唱剧中演唱、举办个人独唱音乐会。
　　米勒先生1926年出生于美国俄亥俄州的坎顿。三岁就开始在公开场合歌唱；十一岁变声之前，他就已经在家乡演唱过上百次。在变声期间，他遵循忠告而停止歌唱，这期间他又学习了钢琴，大提琴和管风琴。1944年应征入伍，次年被派往欧洲，驻防于法国马赛，战后在马赛音乐学院学习声乐。
　　米勒先生在完成密西根大学的音乐学硕士学位以后，得到了去意大利罗马圣塞西莉亚学院学习声乐的奖学金；而后他在瑞士苏黎世的歌剧院担任了四年的首席抒情男高音。
　　1957年，他返回美国，在密西根大学教授了五年声乐，然后在欧柏林学院施教了四十年直至退休。直到他六十岁，米勒教授演唱了数百场清唱剧和歌剧，参加了四百五十多场演出，饰演了五十多个角色，包括在旧金山和圣安东尼奥歌剧院的演出。他经常与克利夫兰交响乐团的乔治·塞尔（George Szell）、皮埃尔·布雷兹（Pierre Boulez）和路易斯·莱恩（Louis Lane）等人合作演出。
　　米勒教授以他作为歌唱教师的卓越能力享誉国际。他受邀走遍整个北美、欧洲、澳大利亚和新西兰举行讲座和培训班，并施教于各个著名的音乐学府；在奥地利莫扎特国际夏季音乐学院里施教二十八年，他著有八本声乐教学专著以及数百篇专业文章。他是欧柏林学院奥托.B勋浦夫（Otto B.Schoepfle）嗓音艺术中心的奠基人。
　　他的著作有
　　全国的歌唱学派（1977）
　　歌唱的结构（1986）
　　如何训练男高音（1993）
　　歌唱的艺术（1996）
　　如何演唱舒曼的作品：为表演者的诠释指南（1999）
　　如何训练女高音（2000）
　　为歌者的解决办法：表演者和教师们的工具（2004）
　　如何训练男中音、男中低音与男低音（2008）
　　
　　陈晓伦，出生在一个不是专业音乐家的音乐家庭里。父母都是忠实的音乐爱好者，父亲是男中音，母亲是女高音，哥哥是中国铁路文工团乐队大提琴首席。五岁起开始学习钢琴。十岁那年，音乐学习被迫中断。中学毕业后被分配到房修公司当了六年半的油漆工。在这期间开始和已故中央音乐学院教授李潍渤先生学习声乐，于1977年进入中央音乐学院声乐系学习。1983年毕业后任中国广播艺术团合唱团男低音副声部长。1987年赴美国依斯曼音乐学院学习合唱指挥和声乐，师从唐纳德·纽恩（Donald Neuen）教授（指挥）和马撒库·托里巴拉（Masako Toribara）教授（声乐）。1990年获指挥、声乐硕士双学位，同年开始在路易思安娜科学与艺术学校教授合唱和声乐。1998年被聘为佛罗里达州彭萨科拉州立学院音乐系音乐教授、合唱指导。指挥该校合唱团和教授声乐，同时任彭萨科拉合唱团艺术指导。多年来繁忙的音乐会日程使他有机会指挥了不少大型交响合唱经典作品。
　　陈晓伦曾于1997年回国和中国交响乐团合唱团合作，成功地向首都观众奉献了圣诞平安夜和新年合唱音乐会；还分别在2006年和2008年应中国合唱协会之邀请，率团参加了第二届、第三届北京国际汉语合唱节。

内页插图

精彩书评

　　多好的一部大师之作啊！它把与我们艺术信息相关的世界体现得如此清晰和有趣，不仅是使用低音谱号的歌手们应该阅读学习这部著作，而且是所有歌唱教师和每一位对歌唱有兴趣的人应该阅读和学习的书籍。
　　——戴尔·摩尔（原美国声乐教师协会主席，印第安纳大学声乐教授）
　　
　　理查德·米勒的这部《如何训练男中音、男中低音与男低音》是无与伦比的，他对男性低声部的定义是明确的和符合逻辑的。他的方法基于意大利嗓音学派的发展，又有科学的嗓音研究的佐证。米勒引导着你一步步沿着声乐的发展，直达将其方法应用于诠释声乐文献为目标的创作过程中。显然，这是一部不同寻常的歌者手册，而且是所有表演艺术家的必读之作——Bravo！
　　——唐纳德·贝尔（国际知名男中音，加拿大卡尔加里大学教授）
　　
　　与他的其他著作一样，这是一部为在歌唱艺术上认真、严肃的学生们和教师们而写的基础教科书。它致力于男性低声部的嗓音，它深入研究、明确呈示以及准确描述嗓音的能力与美妙声音的产生。这是在这个领域里我见过的重要的课本，它将会被放在我的书桌上供我和我的学生们使用，伴随着我度过余下的职业生涯。
　　——大卫·斯奠尔（男中音，德克萨斯大学音乐学院声乐与歌剧副教授）

目录

第一部分 技巧
第一章 谁是男中音？谁是男中低音？谁是男低音？
如何确定男性声音的类别
抒情男中音
威尔第男中音
非歌剧男中音
男中高音
男中低音
男低音
第二章 起始于讲话的语调音域（起音）
从讲话到歌唱之过渡转变
第三章 呼吸之控制
呼吸的循环
呼吸控制的方法
横膈膜的作用
胸腔
腹部肌肉组织
支持
歌者对支持的感觉
法利内里氏练习
为年轻歌者呼吸控制的文献范例
第四章 元音定义和明一暗的音色
波谱分析之功用
元音系列和它们的共振峰
歌者的共振峰
嗓音位置
伪声
明暗对照音色的保障
舌头的功能
前后元音系列的使用
更多有关卷舌音的讨论
下颌的作用
面部提升肌群的作用
共鸣时喉头的作用
如何处理嘴唇、下巴、舌头和颈部的紧张压力
使用鼻腔辅音来平衡明暗音色
第五章 元音修饰（遮盖）、动力和音域的均衡
第六章 进入中声区及以上的声区
为抒情性和戏剧男中音的嗓音过渡区准备的练习
为男中音第二换声区准备的练习
有效的声乐文献乐句
单一音区（无声区歌者）
第十六章 对演唱效果起作用的建议
获得身体的轴心位置
在古典歌唱中身体平静的作用
共鸣和鼻音之间的区分
稻草低音的使用
开放的音色与关闭的音色以及作为共鸣器的喉头
避免吞咽的音色（咽音音色）
镇定的口形：自然的交流表情

第二部分 演唱之准备与提高
第十七章 演唱之准备与提高
发展的连续
如何应对表演焦虑症
关于放松的问题
正确的marking
发声前的热身活动
职业生涯的早期准备与追求
掌握交流沟通的艺术
每天的训练日程与健康的发声法
选自文献的有用乐句
第十八章 早期的曲目建议
一些要求不太高的男中音曲目
一些要求不太高的男中低音和男低音曲目
第十九章 试听材料的选择
……

精彩书摘

　　如何处理嘴唇、下巴、舌头和颈部的紧张压力已经考虑到使用辅音作为与呼吸控制方法有关的嗓音通道调节器。然而，与气息无关的紧张压力则在嘴唇、下巴、舌头或颈部具体地表现了出来。
　　嘴唇的自如
　　正如我们所见过的一样，嗓音通道从内部的喉头（即声皱襞）延伸到外部的嘴唇。当今时髦的叫做嘴唇震颤（嘴唇气泡音）的练习被认为是放松嘴唇。然而当嘴处于正常的发音状态时是不会紧张的，嘴唇的紧张主要发生在歌者试图将它们变成小号形状的时候。如果下颌和舌头不是僵硬的，嘴唇的感觉则是整体放松的。
　　我发现流行的嘴唇震颤多半只是个多余的动作。没有确凿的证据证明其发展了嗓音韧带或是扩展了高音域和低音域，如同有时所宣称的那样。然而，从公平起见，嘴唇震颤确实能诱发对呼吸连接的某种程度的意识，而且可能具有心理暗示作用。我对歌者对于嘴唇震颤的依赖的怀疑是：它是否会成为一种替代更有成效的手法之代用品？但它已经成为音乐学院走廊里彻头彻尾的威胁！嘴唇震颤不是琴房里的代用品。
　　下巴、舌头和颈部的紧张经常是同时发生的。适当的头／颈／肩为一个整体的轴心校正会大大减少躯干以上的压力。在大多数头／颈／肩冲突的情况下，一些简单的身体校正被证明是可行的。
　　喉头和下巴的自如
　　下巴的扩张或上提会将喉头从其正常的发音位置上移。如前所述，男性倾向于：在第一换声区里如同呼喊时一样抬高他的头和他的喉头。（见第九章）而稳定的喉头（带有最小的发音运动）则能够排除这个难题。如果歌者有着抬高或向前猛推下巴的倾向，下边的练习会使其清晰可见。
　　练习4.7下巴的横向运动
　　当头部保持笔直向前的位置时，轻轻地将下巴从一边移到另一边。唱那些熟悉的乐句，然后继续这样做。停止运动但继续歌唱。同样的下巴松弛是必须要保持的。
　　练习4.8交叉在头骨前侧的手掌
　　歌者笔直站立在协调一致的轴心位置上。将手指交叉在一起的手掌放在头顶前方。头部摆好中轴位置的姿势：颈部前侧感到较短；而颈部后侧则感到较长。将放在头上的手轻按，歌唱一段上行通过过渡声区的乐句，要小心避免将下巴前推或喉头上提。然后不带手掌检验方式再唱同一乐句。
　　……

前言/序言

　　这本书是应同事们、歌者们以及我以前著作的读者们提出的关于男中音、男中低音和男低音在各个发展阶段所遇到的具体问题而撰写的。书中大部分内容都是针对技巧和表演的问题，并且使用尽可能直截了当的语言来进行讲解。
　　面对预想中的不同读者，我曾首先考虑将本书分为三个部分：“年轻的低嗓音男性歌者”、“发展形成中的专业低音歌者”和“已经确立了专业的低音歌者”。但我放弃了那个计划，原因是不管在任何发展的阶段或成熟的阶段，为确保能够产生良好声音的技巧都绝不会被放在一边。无论歌者是处在声乐旅途的早期还是已经是艺术家，他都必须保持对基本概念毫不松懈的警惕。每天使用不断补充和更新活力的明确法则去进行例行练习是达到和保护优秀嗓音的途径。在训练一个嗓音的过程中，有时必须孤立声乐技巧中的特定具体部分，并将其分解进行处理。而每天的具体例行训练则再把它们更新合并在一起。
　　我希望读者将从书中发现循序渐进的准则以及为阅读方便而设立的标题，以便一气呵成的系统技巧。然而，每一章节都或多或少地形成一篇完整的论文。我设想高级程度的读者可能会更关注经常被男低声部所体验到的问题，而且期待能直接找到它们。在前几章节里介绍的若干问题会在后面随着技巧的连续性而更加完备地被加以探讨。其结果会是很频繁的相互参照。因为歌唱的训练方法是不同功能的合并产物，一些技巧方面的具体问题会被重复是不可避免的。虽然发声的法则是通用的，但还是要顾及到每一个男性低声部种类都拥有的具体特性。
　　一些成功的演员（甚至于那些已获得令人敬佩资历的演员）会不断遇到未能解决的技巧问题，或无法保证例行训练的困难。一个聪明的歌者会将他以前所学到的所有东西运用到现在的演唱中，这是一个合并的过程。本书提出了实用的途径来帮助实现这种合并。
　　除非将怎样获得优秀歌唱方法作为前提，并能够直接应用于曲目的演唱中，否则它将是毫无意义的。发声练习的价值在于：歌者们能够很好地将这些练习中的技巧用于他们演唱歌曲和咏叹调中的难点。这本书计划是将技巧练习直接用于声乐曲中。我选择的一些曲目是适合初中级歌者的，另一些则显然是属于有可靠技巧的成熟歌者的范畴。老师应该帮助年轻的歌者挑选合适的曲目、为高级的歌者确定范例。
　　试图以疲劳或强化战术来增强嗓音耐力的假设是错误的。如果建议的任何曲目范例导致歌者感到嗓音上的疲乏就应该立即放弃，直到其声乐技巧进一步地发展到能够胜任它们的时候，才可以使用。而且也不应把过多的重头曲目（特别是那些现实主义风格的）纳入任何单一的排练时段里。

歌唱艺术：声乐的探索与实践 一部深入解析人声潜能、拓宽演唱边界的权威指南 本书并非聚焦于男中音、男中低音与男低音的特定训练方法，而是致力于为所有声乐学习者提供一个全面、深入、系统化的声乐学习框架。它旨在引导学习者从基础的生理学认知开始，逐步构建起稳固、健康、富有表现力的演唱技术，最终实现对自身声音的完全掌控与艺术化表达。 第一章：人声的生理基础与发声原理 本章将从声乐科学的视角，剖析人声是如何产生的。我们将详细探讨呼吸系统、发声器官（包括声带、共鸣腔）在歌唱过程中扮演的角色。重点在于理解气流、声带振动与共鸣腔的相互作用，阐明“声带闭合”、“气息支撑”和“共鸣腔体开发”这三大核心要素的内在联系。内容将涵盖不同呼吸模式（胸式呼吸、腹式呼吸、联合呼吸）的优缺点分析，以及如何通过精准的生理训练，实现稳定而富有支撑力的气息流。我们还将介绍声学原理在人声中的应用，帮助读者理解泛音、基频与音色构建的关系，为后续的音域拓展打下坚实的科学基础。 第二章：基础音准、音程与音阶的精准训练 完美的音准是所有优秀演唱的基石。本章将提供一系列经过验证的音准训练方法，不仅仅是“听准”，更强调“唱准”过程中肌肉的精确控制。内容包括对绝对音高和相对音高的训练、如何校准内听觉与外发声的一致性。我们将系统地讲解音阶（大小调、调式音阶）的系统性练习，重点在于连贯性、均匀性和清晰度。对于复杂的音程跳跃，本书提供了一套基于视觉化和触觉反馈的练习方案，帮助学习者消除“卡顿感”，实现平滑、准确的音程转换。 第三章：共鸣的优化与音色的雕塑 共鸣，是赋予声音深度、穿透力和美感的关键。本书将共鸣的训练提升到“空间感知”的层面。我们将深入探讨口腔、鼻腔、咽腔及胸腔的生理结构，指导学习者如何有意识地扩大和调整这些共鸣空间。内容包括“面罩共鸣”的定位与感觉建立、如何通过调整舌位和软腭高度来优化声路的开放性，以及如何利用不同的共鸣分布来塑造特定的音色（如明亮、柔和、集中）。章节中会提供多种“声音导向练习”，帮助学习者找到并开发其声音中最理想的共鸣“焦点”。 第四章：跨越换声区：声音的平稳衔接 换声区的处理是声乐学习中普遍面临的难题。本章将摒弃传统的“压迫”或“躲闪”换声区的方法，转而采用“平衡整合”的理念。我们将详细分析不同声区（胸声、中声区、头声）的生理特性差异，并提供一系列平稳过渡的技巧，例如“M1/M2 混合声区”的构建。训练重点在于声带的质量和厚度在不同音高范围内的平稳变化，确保声音在跨越换声点时听不出明显的“断裂”或“边缘感”，实现全音域的音色统一性与连贯性。 第五章：演唱技巧：力度控制与连贯性 本章关注声音的动态范围和线条的构建。力度控制（从 pianissimo 到 fortissimo）的训练并非简单地增加或减少气息量，而是要求声带精确控制振动幅度与空气阻力之间的平衡。我们将介绍如何保持高强度的声音（如 forte）而不损害声带，以及如何在极弱的力度下依然保持声音的清晰度和音高稳定。对于连贯性，内容将涵盖长乐句的呼吸规划、分句的艺术处理，以及如何利用气息的细微变化来塑造乐句的起伏和情绪走向。 第六章：歌唱的语感、情感表达与舞台呈现 技术是手段，艺术表达才是目的。本章超越纯粹的技巧训练，探讨如何将音乐文本中的情感内化并外化。我们将分析语言（如意大利语、德语、法语的发音特点及其对歌唱声音的影响）与音乐的融合，指导学习者如何准确处理元音和辅音，确保歌词的清晰度不以牺牲声音的优美为代价。情感表达方面，本书强调“基于文本的真实反应”，而非空泛的模仿，指导读者如何通过声音的色彩变化、速度的细微调整和呼吸的层次感来传达复杂的人类情感，最终实现与听众的有效沟通。 第七章：科学的练习方法与日常维护 高效的练习是进步的关键。本章将指导学习者如何制定个性化、科学化的每日练习计划。内容包括如何分配时间给基础练习、技巧发展和曲目学习；如何识别练习中的“瓶颈”并采取针对性策略；以及如何利用录音和自我评估来客观地监控进步。同时，我们也提供了关于声带健康维护、日常用嗓习惯的建议，确保演唱者能够长期保持声音的最佳状态。 本书旨在为所有对人声艺术抱有热忱的学习者提供一份详尽的地图，助您探索声音的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对歌剧和古典音乐有着浓厚兴趣的听众，我一直在探索不同声音类型所能带来的独特艺术体验。这本书《如何训练男中音、男中低音与男低音》的名字，立刻勾起了我对于这些低沉嗓音的无限遐想。我常常在欣赏歌剧时，被那些饰演反派角色或是有深度、有智慧角色的男中音、男中低音和男低音歌手们所震撼，他们的声音仿佛蕴含着一种天然的权威感和深沉的情感力量。我很好奇，是什么样的训练过程，才能让他们拥有如此令人难忘的声音？这本书是否会深入探讨这些声部在不同时期、不同风格的歌剧中是如何被运用和塑造的？我希望它能够揭示那些能够让这些低沉嗓音既饱满有力，又富有表现力的秘密。比如，如何在演唱中保持声音的亮度与深度的平衡？如何通过训练来达到更宽广的音域和更丰富的泛音？这本书会不会触及到一些关于声乐生理学和解剖学的知识，来解释这些低沉嗓音的特殊之处？我期待它能为我揭示那些隐藏在美妙低音背后的训练奥秘，让我能够更深刻地理解和欣赏这些声音的艺术价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字听起来就像是打开了一扇通往男中音、男中低音和男低音声音世界的大门，我真的非常期待它能够解答我心中关于这些低沉嗓音的种种疑惑。作为一个对音乐，尤其是声乐表演充满热情的普通听众，我一直对那些能够驾驭低沉音域的歌手们所展现出的力量、深度和情感表现力感到着迷。我常常会思考，究竟是什么让他们的声音如此饱满、富有共鸣，又为何能在不同的情感状态下，如此自如地流淌出宽广的音域？这本书的标题直接点出了我一直以来所好奇的核心问题，它似乎承诺了一份详尽的指南，能够深入浅出地解释这些特殊声部的发声原理、训练方法以及如何才能达到理想的演唱状态。我希望它不仅能提供理论知识，更能分享一些实用的技巧和练习，让我能够更深入地理解和欣赏这些低沉嗓音的魅力。比如，低沉的声音是如何产生那种深邃的共鸣感的？是否存在一些特殊的呼吸技巧或是发声方式，能够帮助男中音、男中低音和男低音歌手们更好地开发和保护自己的嗓音？这本书会不会解答我关于这些声部在不同音乐风格中的表现差异，以及如何通过训练来适应和驾驭这些风格？我对这本书的期望很高，希望它能成为我了解和热爱低沉嗓音的绝佳伴侣。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对声乐教学抱有热情的实践者，一直在寻找能够拓展我教学视野的优质资源。这本书《如何训练男中音、男中低音与男低音》的出现，对我来说无疑是一份宝贵的财富。我深知，男中音、男中低音和男低音这几个声部在声乐领域中占据着重要地位，它们的训练也往往比高声部更具挑战性。我一直在思考，如何才能更有效地引导学生掌握这些声部的发声技巧，如何帮助他们克服在低沉音域中可能遇到的共鸣不足、音域受限或者发声吃力等问题。这本书的标题直接点出了我的教学需求，我希望它能够提供一套系统、科学的训练体系，能够涵盖从基础的呼吸支持到复杂的声部技巧。我特别关注书中是否会提供针对不同声部特点的个性化训练方案，以及如何通过有效的练习来提升声音的延展性、弹性和色彩感。这本书会不会包含一些关于如何识别和纠正学生在训练中可能出现的常见错误，以及如何培养学生对自身声音的敏锐感知能力？我期待它能成为我教学工具箱中的一件利器，帮助我更好地培养下一代的低沉嗓音歌者。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我对声音的层次和质感有着不懈的追求。这本书《如何训练男中音、男中低音与男低音》的标题，让我感到无比的新奇和期待。我一直对那些能够发出浑厚、饱满、富有磁性的声音的歌手们心生敬意，我觉得他们的声音就像是音乐的基石，能够为整个作品奠定坚实而深邃的情感基础。我常常好奇，是什么样的训练，才能让这些声音如此具有穿透力和感染力？这本书是否会深入探讨这些低沉声部的发声原理，例如如何找到和运用深层的胸腔共鸣，如何避免在演唱时过度用力导致声音的沉重和压抑？我期待它能够提供一些独特的练习方法，能够帮助这些声部在保持其浑厚感的同时，也能拥有良好的灵活性和歌唱性。这本书会不会分享一些关于如何通过声音来塑造不同的角色和情感，例如如何在演唱中展现低沉嗓音的权威、悲伤、沉稳或是幽默感？我非常渴望通过阅读这本书，能够更加深入地理解和欣赏男中音、男中低音与男低音的独特魅力，从而更好地感受音乐所带来的丰富体验。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对声乐充满好奇的学习者，一直在寻找能够深入理解不同声部特点的材料。当看到《如何训练男中音、男中低音与男低音》这个书名时，我立刻被吸引住了。我一直觉得，男中音、男中低音和男低音这几个声部，在音乐中扮演着至关重要的角色，它们的声音既有力量感，又充满着温暖和深邃。然而，对于如何科学有效地训练这些声部，我始终感到有些迷茫。这本书的出现，仿佛为我指明了方向。我非常期待这本书能够详细地解析这些声部的发声机制，比如它们的音域范围、共鸣腔体的运用，以及可能存在的声学特性。更重要的是，我希望它能提供一系列循序渐进的训练方法，能够帮助学习者循序渐进地提升自己的演唱技巧。我特别想知道，针对这三个声部，是否存在一些独具特色的训练方法，能够帮助他们更好地拓展音域、增强声音的稳定性和控制力，并且避免发声过程中的损伤。这本书会不会包含一些关于声部划分的更精细的探讨，例如男中低音（Bass-Baritone）这个介于两者之间的独特声部，它在训练上又有哪些特别之处？我渴望从中找到能够为我指点迷津的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

希望对自己有所帮助，值得收藏

评分☆☆☆☆☆

男中低音。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

这本书之前，我有一个智能手机应用程序的热身和锻炼;它是OK，用钢琴伴奏。

评分☆☆☆☆☆

我们得到了朱迪Niemack的“听见它唱它！探索蓝军”两个月前。这是一个美丽的介绍爵士（和SCAT）的蓝调方式，一个体面的爵士节奏部分。我们把3-5分钟就到日常的练习时间，但它的重点是发展的爵士风格的体验主唱。

评分☆☆☆☆☆

希望对自己有所帮助，值得收藏

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评分☆☆☆☆☆

好好

评分☆☆☆☆☆

我得到这个帮助保持六年级学生有兴趣在日常实践，包括热身和锻炼，而CD是无价的。

评分☆☆☆☆☆

任何成人一天能敲出一个半小时的练习，如果他们的动机。但光盘上的伴奏都不够冷静，一个疲惫的12岁的不仅是兴趣在学究气的声音和唱歌尺度，但愿意去做，明天一遍，第二天再次。我们已经使用了五个月。