时尚设计师的言语·心·梦想 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 福田春美 著，陈华樱 译

图书标签:

• 时尚设计
• 设计师访谈
• 行业洞察
• 职业规划
• 梦想
• 励志
• 艺术
• 创意
• 时尚文化
• 个人成长

出版社： 山东人民出版社

ISBN：9787209055017

版次：1

商品编码：10409874

包装：平装

开本：32开

出版时间：2011-01-01

用纸：胶版纸

页数：150

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

《时尚设计师的言语·心·梦想》：全球风行的工作新观念，只工作，不上班！
以“想要这么做”的情感运用智慧，以“要做到成功”的意志支持行动。如果能将每天遇到的各种事件或试炼加以内化活用，即使不是全部，梦想也能一个一个实现。
林怡芬 插画家《十二味生活设计》作者推荐
随书奉送ZAKKA风贺卡！

内容简介

《时尚设计师的言语·心·梦想》：不进入企业就职，如何维持生计并找到真正想投入的工作？打造日本超人的服装品牌WR与TRIPTYCH的设计师福田春美要告诉读者如何结合现实生活与梦想的故事。

作者简介

福田春美，1968年出生，于北海道札幌长大。分别在SetsuMode学校、东洋美术专门学校修习过平面设计之后，进入日本JUN服装集团旗下Adamet Rope公司服务。历任Aquagirl店长、服装行销企划。1998年打造WR的品牌，同年，代官山门市开幕。2001至2003年，担任WR品牌总监之余。兼任Arnold Palmer创意总监。2003年再创立新品牌TRIPTYCH。以设计师身份于东京服装界出道。2004年自WR品牌总监一职卸任，专职于TRIPTYCH的设计与创作工作。

精彩书评

走一条和别人不同的路，没有前人可循，或许跌跌撞撞，却充满惊喜。在这本《时尚设计师的言语心梦想》里，福田春美告诉读者的是“如何结合现实实现梦想”。并记录她寻梦路上的点点滴滴，有欢笑，有泪水，最值得读的是她对梦想的坚持。
——林怡芬

目录

序言 “何日再聚首”的梦想 松浦弥太郎
前进时尚业之路
打造WR品牌
我的时尚修行
我的私生活与人际关系
“总监”这一行
时尚业界现状、WR的现在与未来
对谈管理统筹与设计创作之间的平衡松浦弥太郎×福田春美
后记

精彩书摘

由零开始起步
进公司后，被分配到JUN服装集团。里专门销售AdametRope。这个品牌的服装门店。以时尚界来说，二十四岁是可以担任店长的年龄了。而我是凭着其他业种的销售经验入行的，再加上是第一次从事服装销售的工作，根本连相关知识与专门术语都搞不清楚。
我现在还记得很清楚的一件事，是上班第一天被吩咐“你去把那件Gabardine。布料的裙子拿过来”时，我却不知道什么是“Gabardine”。当时心想：“也许是叫我去把番石榴(Guava)放进橱窗里陈列吧。”于是自作聪明地要去橱窗那边时，就被斥责：“你在干什么啊？！”真的是一切从零开始的状态。
直到工作上手前，真的熬过相当辛苦一段日子。虽然多少有些能力与常识，却不是以前的工作经验可以应付的，甚至连计算机都用不好。不过在逐渐学会接待顾客的方法后，工作开始变得有趣了。
就在此时，公司却突然决定要把涩谷门店关闭。也就是说，只要门店的业绩不是那么好，店员的态度也不是很积极的话，以公司立场而言，业绩一直无法提升，只好改做其他品牌，或是遣散所有员工。对我而言，只是觉得遗憾，倒是没想到关店后自己的生计该怎么维持之类的问题。
首先，是我自己对公司没有任何贡献。服装公司有所谓“个人业绩”，也就是每个月都会有各家分店销售人员的业绩排行，谁的销售业绩好，只要看这个资料便可一目了然。
我哩，在这个一百人的业绩排行中名列九十左右。也许有点小聪明，也还蛮有见识的，但是作为一个销售员却是完全不合格的。虽然受到设计师与媒体的喜爱，却无法被公司器重。
人生初始的努力
当时有一位同事，总是以“我觉得你一定会有一番作为”或“你将来一定会成大器”这类话语拼命为我打气，并建议我：“如果想要更接近理想目标，有一条必经之路，那就是做好销售工作，并达到公司的要求。”我刚听到这个建议时心里就起了反感。对于要为公司鞠躬尽瘁这件事我自己相当抗拒。
但是，随着公司方面下达“再不做出点成绩来，就得做出裁决”的指令，我开始觉得“这次真的不妙”，焦虑不已。如果辞掉这份工作的话，又会有陷入过往循环模式的危机感。实在很想彻底改变自己做什么都无法持久的毛病，同时深切体会到“我已经二十四岁，再不做出点成绩来不行了”的事实。
由于心态开始转变，为了该怎么做才能被公司器重这个问题，认真找同事商量。同事回答我说：“最简单的方式，就是做到销售业绩第一。”但我觉得根本不可能——原本排名第九十的人怎么可能变成业绩第一名？但是，他说：“这时，你也只有拼了，不是吗？”被他这么一说，就连我都觉得必须奋力一搏，也萌生再做不成的话就得辞职的觉悟。
但是，我又不想为了拼业绩而不择手段地推销。比方说，明明不适合客人的衣服，却为了想要卖掉而说出“很适合你呢”这样的谎言。以这种手段来提高个人业绩，我是绝对不想的。我自己去逛服装店看衣服时，也不擅长应付前来搭话的店员，觉得“为什么选这时候来搭话”，甚至会因店员的强迫推销而买下商品——这是我最不想做的事。
既不想强迫推销，又为了如何提升个人业绩而伤透脑筋，到最后终于做出“以自己的方式待客，碰到感觉对味的顾客再加把劲推销”的结论。来店里的客人大抵都是喜爱买衣服且比我年长的人，有能力购买价格较高的商品，因此确立了针对这类顾客以不勉强的方式进行销售的方针。
当时销售业绩第一的人，一个月可以做到四百万日元的业绩。若以每月上班二十六天来计算，将总业绩除以日数，想成为第一名的话，一天就非得做到二十五万日元左右的业绩不可。
这对于过去销售业绩一直吊车尾的我而言，简直是天文数字。但是到了这个地步，也只有硬着头皮拼了。首先，就是想办法让客人来店里光顾。由于日常的一般销售工作还是得如常进行，所以早上就早点出门，在开店前先把整理记账凭证之类的工作做完，营业时间就全力专注于接待客人。
……

前言/序言

　　

好的，这是一份关于一本假设的图书的详细简介，这本书的内容与“时尚设计师的言语·心·梦想”的主题无关。 --- 图书名称：《星际航行：失落文明的蓝图与未来殖民策略》 作者： 艾莉森·维克多（Allison Victor） 出版社： 寰宇探索出版社 出版日期： 2024年10月 ISBN： 978-1-93882-677-4 --- 导言：跨越光年的回响 在人类文明步入星际探索的第三个千年，我们所面临的挑战不再仅仅是工程学的极限，而是如何在一个广袤无垠、充满未知变量的宇宙中，建立可持续、有韧性的新家园。艾莉森·维克多的《星际航行：失落文明的蓝图与未来殖民策略》并非一本标准的太空歌剧或硬科幻小说，它是一部严肃且极具前瞻性的跨学科研究报告，深入剖析了人类向外殖民的内在逻辑、技术瓶颈以及伦理困境。 这本书的独特之处在于，它跳出了传统的“地球视角”叙事，而是将目光投向了那些在宇宙中昙花一现，却留下了深邃印记的“失落文明”——那些在技术巅峰时期遭遇某种系统性崩溃而最终消亡的智慧生命群体。维克多教授，作为一位著名的理论考古学家和星际生态学家，通过对大量来自遥远星系的信号、残骸分析以及理论模型建构，试图从这些失败的案例中提取出可供人类借鉴的“失败蓝图”。 第一部分：星际考古学的新范式 本书的开篇，作者便提出了“星际考古学”这一新兴学科的理论框架。她认为，要在浩瀚的宇宙中定位并理解其他文明，不能仅依赖于射电望远镜的被动接收，而必须发展主动的、基于复杂系统理论的探测方法。 第一章：信号的沉默与噪音 维克多教授首先探讨了费米悖论在当代语境下的新解释。她引入了“文明衰减曲线”模型，该模型假设所有技术文明的生命周期都存在一个不可避免的加速衰亡阶段，通常由能源结构失衡、信息过载或生态系统自我吞噬所致。本章详细分析了“普罗米修斯-7”星系中发现的三个可能文明的信号残余，重点阐述了如何区分自然宇宙噪音与人工衰减信号。 第二章：失落文明的“技术指纹” 本部分是本书的核心技术分析部分。作者详细描绘了不同技术水平文明可能留下的物理痕迹。例如，一个高度依赖量子纠缠通信的文明，其衰亡后留下的“信息熵残余”与一个依赖传统核聚变动力的文明的遗迹截然不同。书中配有大量详细的图形和数学模型，展示了如何通过对系外行星地质结构中特定同位素的异常分布，来反推一个文明的能源消耗模式和技术方向。 第三章：生态系统的崩溃临界点 维克多教授强调，任何星际文明的失败，其根本原因往往在于其母星生态系统的不可逆转的崩溃。她对比了三个“温室效应失控”案例和一个“生物圈同质化”案例，提出了“行星韧性指数”（PRI），用以衡量一个星球在面对过度开发或环境干预时的安全阈值。这部分内容对当前地球的环境保护政策具有深刻的警示意义。 第二部分：未来殖民的“反向工程” 在对过去的失败进行了详尽的梳理后，本书的后半部分转向了对未来人类殖民计划的审视和建议。作者认为，盲目复制地球的社会和技术结构，只会将同样的失败模式带入新的星系。 第四章：架构“去中心化”的星舰社会 传统的“方舟式”殖民计划，即携带数百万人口的巨型星舰，被作者认为是效率低下且风险极高的模式。她提倡发展“模块化、可自我修复的微型生态舱群”的殖民策略。本章详细介绍了这种“分布式”殖民架构的优势，特别是在应对突发灾难和避免社会结构僵化方面的优越性。书中引入了“社会弹性评分”（SRS），评估不同殖民结构在长期隔离状态下的存续能力。 第五章：资源循环与本土化迭代 如何避免在新的星球上重蹈掠夺式开发的覆辙？作者深入探讨了“闭环生命支持系统”的最高境界——即完全依赖于本地资源进行“原位资源利用”（ISRU）的极限。她以“开普勒-186f”的模拟殖民场景为例，展示了如何设计一个从行星大气采集、矿物合成到生物圈构建，全程无需地球补给的自洽生态系统。这部分内容涉及深奥的材料科学与合成生物学的前沿应用。 第六章：跨物种伦理与“心智隔离” 殖民不仅是技术问题，更是深刻的伦理考验。当人类发现或接触到尚未发展出高等文明，但拥有复杂心智结构的本土生物时，我们应如何处理？本书的最后一个重要论题聚焦于“心智隔离协议”的制定。作者认为，为了避免对新世界造成无法挽回的“认知污染”，人类必须在接触之初就建立严格的隔离区和信息不对称边界。她引用了几个假想的“第一接触”情景，分析了不同伦理框架下的最优解，强调了谦逊与克制在星际探索中的至高地位。 结语：漫长的宁静与智慧的继承 《星际航行：失落文明的蓝图与未来殖民策略》以一种既悲观又充满希望的基调收尾。维克多教授总结道，宇宙的伟大并不在于其无尽的资源，而在于其无尽的教训。人类文明的未来，不在于我们能跑得多快，而在于我们能从前人的失败中吸取多少智慧，并以更审慎、更具韧性的姿态，去面对那片深沉的、永恒的黑暗。 目标读者： 宇航工程师、未来学家、行星科学家、社会系统理论研究者，以及所有对人类文明的长期生存议题抱有深切关注的读者。 --- 本书特点： 跨学科融合： 结合了理论物理、复杂系统科学、行星地质学与社会学研究。 数据驱动： 包含大量作者团队构建的模拟模型和数据图表。 前瞻性强： 提出的殖民策略和伦理框架，为当前NASA及ESA的长期规划提供了重要参考。 文风严谨： 全书采用学术报告的论证结构，逻辑严密，论据详实。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字密度相当高，每一句话都像是一块精心切割的宝石，需要你慢下来细细品味，否则很容易错过其中的深意。我发现它不像市面上那些快速消费的时尚杂志，它更像是一本需要反复翻阅的“思想的词典”。我特别喜欢作者在探讨“灵感”那一章节时所采用的叙事方式，那种近乎哲学的思辨，完全颠覆了我过去对“设计灵感就是去旅行”这种肤浅看法的认知。它深入挖掘了潜意识、文化基因以及日常观察中那些不易被察觉的“微小震动”，如何最终凝结成一个宏大的系列。阅读过程中，我经常需要停下来，合上书本，望着窗外，让那些关于色彩、面料触感、廓形剪裁的画面在脑海中重新构建。这本书仿佛是一把钥匙，打开了通往一个更深层次的设计世界的入口，让我开始重新审视自己对“美学”的定义。那种对工艺细节的近乎偏执的描述，展现了创作者的匠人精神，是真正打动我的地方。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是艺术品，那种低调的奢华感，光是看着就能感受到设计师骨子里那股对美的执着。我拿到手的时候，那种厚重扎实的质感，让我立刻明白这不是一本泛泛而谈的“时尚入门”手册，而是一次深入灵魂的探索。内页的纸张选择也非常考究，即便是简单的黑白排版，也能呈现出高级的灰度，阅读体验极佳。虽然我还没有完全读进去，但仅仅是翻阅这些精美的图片和那些仿佛从高级时装周后台直接撷取的文字片段，我就能闻到一丝高级定制服装上特有的，混合了面料、香水和工作室内特有气味的“味道”。它给我的感觉是，作者不是在教你如何穿衣，而是在引导你如何“看见”时尚的本质，如何去解构一件衣服背后的结构、历史和文化符号。我尤其欣赏那种留白的处理，那种不把话说满的艺术，留给读者巨大的想象空间去填补自己的理解。这本书的排版本身就像是一件精心设计的时装，每一页都有自己的节奏和呼吸感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常独特，它似乎有意地在“梦境”与“现实工作日志”之间来回跳跃，营造出一种迷离而又真实交织的氛围。我注意到在某些章节的开头，作者会用一些非常诗意、近乎梦呓般的短句来开启一个段落，随后笔锋一转，又立刻进入到对某个具体面料采购或廓形调整的严谨技术分析中。这种强烈的对比和切换，让我体会到时尚设计师在创作时，那种大脑中永不停歇的“并行处理”状态——既要保持天马行空的想象力，又要脚踏实地处理供应链和预算的现实问题。这本书似乎是在探讨这种“理想与现实”之间的永恒张力，以及设计师是如何在这种拉扯中保持自我纯粹性的。它对于“梦想”的诠释，想必不是简单的成功学叙事，而是对那些为了一个不为人知的完美细节而付出的巨大心力的一种致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计中大量运用了非传统的网格系统，有一种不完全对称的美感，这本身就暗示了书中关于“打破常规”的主题。我猜想它会深入探讨时尚界中那些“反叛者”的故事，那些不被主流审美所接纳，却最终定义了下一代审美的先驱们。它不只是关于“成功”的，更是关于“孤独”的——那种站在行业前沿，必须承受被误解和质疑的孤独感。从书脊的压纹来看，似乎有某种符号学上的暗示，我期待书中能揭示一些关于设计符号、品牌语言的深层解读。它似乎在告诉我们，每一个被使用的扣子、每一寸缝线的角度，都携带着设计师的个人印记和对世界的宣言。这本书的气质是严肃的、带有反思性的，它会迫使读者去思考，究竟是什么驱使着一位设计师，日复一日地去追求那种转瞬即逝的“美”。

评分☆☆☆☆☆

从装帧来看，这本书的装帧工艺体现了对“永恒”的追求，而不是追逐短暂的潮流。它的锁线装订非常牢固，书脊的处理也很有韵味，拿在手里沉甸甸的，有一种值得珍藏的价值感。我猜测，这本书的内容排布一定是经过深思熟虑的，它不是按照时间线索来组织，更像是某种情感或概念的蔓延。我预感它会包含大量关于“面料哲学”的探讨，比如羊绒的温度与记忆，丝绸的流动性与禁锢感之间的微妙张力。那种关于材质本身所承载的文化重量和历史印记，是真正区分高级时装与普通成衣的关键。这本书的整体气质是内敛而有力量的，它没有大声喧哗，却能用一种不动声色的方式，建立起一种与读者之间高度默契的对话。它更像是作者留给同行和深度爱好者的一份“行业内部的私语”，充满了只有懂行人才心领神会的默契。

评分☆☆☆☆☆

作者小的时候看了很多画册和书，也通过预备学校得到了很多美术基础，这些都是她的优势和“养分”。

评分☆☆☆☆☆

在活动中购买的，性价比真高，很不错的书！

评分☆☆☆☆☆

就是作者回忆录～～～～！！

评分☆☆☆☆☆

好！

评分☆☆☆☆☆

买的这个系列的全部的书，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

还不错，喜欢这种理念。

评分☆☆☆☆☆

买的这个系列的全部的书，感觉很好

评分☆☆☆☆☆

能让不喜欢拍照的人想要自己拿起相机来拍点东西，我总觉得这就是还不错看的书的力量。

评分☆☆☆☆☆

特价抢购的，用上了优惠券，比较划算的