艺术与建筑：罗马 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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罗里吉特·辛兹·波伦 编，刘江，连征 译

图书标签:

• 艺术史
• 建筑史
• 罗马艺术
• 罗马建筑
• 古罗马
• 西方艺术
• 艺术
• 建筑
• 历史
• 文化

出版社： 中国铁道出版社

ISBN：9787113129989

版次：1

商品编码：10883041

包装：精装

开本：16开

出版时间：2011-11-01

用纸：铜版纸

页数：626

字数：400000

正文语种：中文

编辑推荐

　　 几个世纪以来，罗马一直深深吸引着众多对其文化感兴趣的游客，她的独特之处在于那些由著名建筑师、画家及雕刻家所铸就的有着三千余年历史的艺术瑰宝。
　　 《艺术与建筑：罗马》附有城市地图、布局、大事年表以及600张彩色插图，为您全面地呈现出这座“永恒城市”的艺术与建筑风范。

内容简介

　　 罗马，这座历经百年的永恒城市，其无与伦比的宏伟与美丽深深地吸引着游客。三千年的历史在这座迷人城市上留下了印记，使它成为欧洲艺术的陈列窗。这本艺术之旅指南不仅为游客提供了实用向导，也从更深的层次上深刻地讲述了罗马与梵蒂冈的艺术史。·重要景观的综合指南·每件艺术及建筑作品的描绘·历史与文化随笔·附插图概述罗马皇帝及罗马教室·城市地图及建筑平面图·附插图大事年表·罗马建筑风格指南·相关术语·艺术家简介·详细索引。

内页插图

目录

永远的罗马——永恒之城
罗马与梵蒂冈概述
卡皮托山（坎皮多利奥山丘）
威尼斯广场以及广场中的维克多·艾曼纽二世纪念堂
维克多·艾曼纽二世一意大利国王
罗马的君以及他们的时代
罗马广场
罗马元老院与罗马市民——从国王时代到帝国时代的罗马国
塞维鲁凯旋门
元老院
马克森提耶斯公共大厦
提图斯凯旋门
君士坦丁凯旋门
罗马圆形大剧场
罗马圆形大剧场——角斗与对基督教信徒的迫害
巴拉汀山
罗马史罗马的神话起源
巴拉汀博物馆
古墙画——罗马壁画的形式与手法
弗拉维亚居所
帝国广场
罗马万神殿众神
图拉真广场
罗马道产——现代社会的古迹
百花广场与纳沃纳广场
阿特姆彼斯宫（罗马国立博物馆）
纳沃纳广场
罗马萨克——1527年的罗马洗劫
罗通达广场内部和周围
万神殿
约翰·约阿希姆·温克尔曼和古物
耶稣会教堂
多利亚-潘菲理宫和美术馆
波波罗广场内部及周围
进八新千年——从砖窑之城到大理石之城
西班牙广场、广场阶梯以及圣三一教堂
波波罗广场、圣马利亚教堂和蒙泰桑托圣马利亚教堂
波波圣马利亚教堂
突破常规——卡拉瓦乔的生活与艺术
波各塞公园和朱利亚别墅
为大理石注人生命色彩的人——洛伦佐·贝尔尼尼
查里纳斯宫
从奴仆到爵士罗马帝国的奴隶与自由民
天使圣马利亚教堂与迪欧克勒提安浴场
玛西摩富大博物馆（罗马国家博物馆）
出售艺术——罗马临摹者工作室
文艺复兴与尼古拉重建下的罗马城
埃斯奎林殿
马杰奥尔圣母堂
彩色石头中的图画镶嵌画
圣彼得镣铐教堂
力量和无节制——罗马皇帝的妾自尊大
西莲山（西里奥）
祭祀用的公牛与布满星星的夜空——密特拉神盼祭祀
圣丰7500
圣乔凡尼教堂
博亚里昂广场
古罗马的妇女
圣莎碧娜
不计任何代份的胜利——马克西穆斯竞技场上的战车赛
……
阿文丁山（阿文提诺）
贾尼科洛山和台伯河外大街
博尔戈
梵蒂冈
梵蒂冈城
梵蒂冈博物馆
奥斯提亚与蒂沃利
奥斯提亚
蒂沃利／哈德良别墅
附录

前言/序言

漫步神圣的永恒之城：罗马艺术与建筑的辉煌史诗 探索古罗马帝国的壮丽遗产与文艺复兴的璀璨光芒 本书将带领读者进行一场穿越时空的深度考察，聚焦于罗马这座城市无与伦比的艺术与建筑成就。我们避开对特定书目《艺术与建筑：罗马》的直接论述，而是将视野投向更广阔的历史背景和文化脉络，深入剖析罗马如何从一个蹒跚学步的城邦崛起为横跨欧亚非的庞大帝国，以及其后在基督教和文艺复兴时期如何重塑自身，成为西方文明的艺术灯塔。 第一部：罗马的基石——从共和国到帝国（公元前753年 – 公元313年） 罗马的伟大并非一蹴而就，而是建立在坚实而创新的工程学和政治理念之上。本部分将细致描绘古罗马建筑如何服务于其政治雄心和日常生活。我们将从早期的伊特鲁里亚影响开始，逐步深入到共和国时期（Res Publica）的实用主义建筑风格。 工程学的奇迹与公共生活： 重点解析罗马在土木工程上的突破。拱券（Arch）、拱顶（Vault）和穹顶（Dome）的成熟运用，不仅仅是技术的胜利，更是社会组织能力的体现。本书将详尽考察罗马渡槽（Aqueducts）如何保证了数百万市民的饮水供应，城市排水系统（Cloaca Maxima）的精密设计，以及宏伟的公共浴场（Thermae）如何成为社会交往的中心。这些基础设施不仅是建筑，更是帝国高效统治的工具。 权力的象征：纪念性建筑的崛起： 帝国的建立标志着建筑的风格转向宏大叙事。我们将分析图拉真广场（Forum of Trajan）的复杂布局，及其附属的图拉真纪功柱（Trajan's Column）上细致入微的浮雕叙事，如何作为官方历史教科书存在。重点分析万神殿（Pantheon）的结构哲学——如何通过光线的巧妙引入，将世俗的统治权力与神性的秩序感完美融合。其巨大的混凝土穹顶，至今仍是建筑史上的一个谜团和奇迹，本书将从材料科学和结构力学的角度对其进行深入探讨。 雕塑与绘画的帝国宣言： 罗马艺术的核心在于其对现实主义（Verism）的执着追求。从早期的写实肖像雕塑，到帝国鼎盛时期对希腊古典主义的吸收与改造，雕塑如何服务于政治宣传和对皇帝“神格化”的塑造？我们将探讨庞贝和赫库兰尼姆出土的壁画，揭示罗马精英阶层的日常生活、宗教信仰和审美情趣，分析其对希腊化风格的借鉴与本地化的发展。 第二部：从古典到基督教——帝国的转型与拜占庭的余晖（公元313年 – 14世纪） 君士坦丁大帝的米兰敕令（Edict of Milan）彻底改变了罗马的艺术图景。基督教的合法化，促使建筑语言从服务于世俗权力转向歌颂神圣权威。 早期基督教建筑的诞生： 圣彼得大教堂（Basilica of Old St. Peter's）的早期形态，以及圣塞西莉亚教堂等早期遗迹，展示了建筑师如何适应新的宗教需求，将罗马传统的集会大厅（Basilica）改造为用于集体礼拜的场所。我们关注马赛克（Mosaics）艺术的复兴，它们不再是浮华的装饰，而是承载神学教义的“光之语言”，尤其是在罗马城内和周边的早期陵墓和教堂中的应用。 罗马的衰落与中世纪的坚守： 西罗马帝国崩溃后，罗马城遭受了洗劫和遗忘。本部分将考察中世纪罗马如何在废墟之上艰难维持其宗教中心地位。建筑风格趋向粗犷和防御性，许多古老的建筑被改建，如将古剧场改建为堡垒。然而，教廷的权力仍在积累，为后来的文艺复兴奠定了权力基础和艺术赞助体系。 第三部：文艺复兴的黎明与巴洛克的辉煌（15世纪 – 17世纪） 文艺复兴（Rinascimento）是罗马艺术史上的第二次黄金时代。人文主义的回归，使得艺术家和建筑师们重新将目光投向了被遗忘的古典遗产，但这一次是带着新的哲学和技术工具。 理想之城与古典复兴： 早期文艺复兴的建筑师们，如布鲁内莱斯基（虽主要在佛罗伦萨活动，但其理论深刻影响罗马），开始精确测量和理解古罗马遗迹的比例与和谐。当教皇势力回归罗马并寻求恢复其昔日荣光时，拉斐尔、布拉曼特等大师应运而生。我们将详述布拉曼特对早期圣彼得大教堂的宏伟设计，它体现了文艺复兴对完美几何和古典对称的极致追求。 米开朗基罗与西斯廷的“神圣”人体： 本书将单独辟章分析米开朗基罗的复杂贡献。无论是西斯廷教堂（Sistine Chapel）天顶画中对人类潜能和神圣力量的描绘，还是圣彼得大教堂穹顶的最终定稿（该穹顶融合了古典的庄严与哥特式的垂直向上精神），都标志着文艺复兴从古典和谐向更具情感张力的“半尼尔主义”（Mannerism）过渡的里程碑。 巴洛克：情感的戏剧性表达： 面对新教改革的挑战，罗马天主教会发起了反宗教改革，艺术成为最直接有力的工具。巴洛克（Baroque）风格应运而生，它推崇动感、对比和戏剧性的情感冲击。我们将深入分析贝尔尼尼（Bernini）和波罗米尼（Borromini）的对决与合作。贝尔尼尼的《圣特蕾莎的狂喜》如何通过雕塑、光线和建筑的融合，创造出超越现实的宗教体验？波罗米尼在圣卡罗·阿莱四教堂（San Carlo alle Quattro Fontane）中如何运用扭曲的、富有生命力的平面和立面，挑战了文艺复兴的静态和谐？ 总结：永恒之城的艺术遗产 通过对古罗马的工程实用主义、中世纪的宗教坚守，以及文艺复兴和巴洛克对古典的重塑与超越的考察，本书描绘了一幅宏大且细节丰富的罗马艺术与建筑全景图。它不仅是石头、灰泥和色彩的堆砌，更是数千年人类精神、权力斗争和审美演变的物质见证。读者将体会到，理解罗马的建筑，就是理解西方文明的血脉。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我对这本书的叙事结构感到有些困惑，它似乎更偏向于一种百科全书式的罗列，而非流畅的编年史梳理。我期望看到一条清晰的时间线索，引导我从共和国的奠基性建设，一直走到帝国晚期的转型与衰落。然而，内容似乎是围绕着“主题”而非“时间”来组织的，比如某一章节专门讨论水利工程，下一章又跳跃到了祭祀神庙的布局。这导致我在试图建立一个完整的罗马建筑发展脉络时，需要不断地在不同章节间来回翻阅，查找相互印证的线索。这种组织方式对那些希望系统性学习的读者来说，无疑增加了理解的难度。当然，这种碎片化的呈现也有其优点，它允许读者根据自己的兴趣点进行深度挖掘。如果你对罗马的公共浴场文化特别感兴趣，可以直接跳到那部分，获得高度集中的信息。但对于我这种需要“讲故事”来辅助记忆的读者而言，这本书更像是一个资料库，而非一本引人入胜的历史教科书。它的深度毋庸置疑，但缺乏将所有碎片粘合起来的那条“叙事之线”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术严谨性是值得肯定的，它引用了大量的考古发现和现代学者的观点，为每一个论断提供了坚实的支撑。但正是这种严谨，使得部分论述变得有些过于专业化，对于非专业人士而言，阅读体验稍显吃力。例如，在讨论罗马混凝土的化学成分及其对耐久性的影响时，文中穿插了大量的技术术语和实验数据，虽然这些内容确保了论述的准确性，却常常需要我停下来查阅背景知识，才能真正理解其核心观点。我理解，要写一本权威的“艺术与建筑”书籍，必然需要触及这些硬核内容，但或许在排版上可以更巧妙一些，比如将过于深奥的化学公式或复杂的力学图表，用附录或信息框的形式进行区分，这样既能满足专业读者的需求，又不至于让普通读者望而却步。总的来说，它更像是研究生阶段的参考书，而不是面向大众的科普读物。它要求读者带着一定的预备知识来阅读，才能充分领略其价值。

评分☆☆☆☆☆

这本书的插图和排版简直是视觉的盛宴！我原本以为这会是一本枯燥的学术论述，没想到它竟然如此注重视觉呈现。那些对古罗马建筑细节的特写镜头，无论是科林斯柱头的精细雕刻，还是万神殿穹顶的完美比例，都展现出摄影师和设计师的匠心。我特别喜欢其中对不同时期罗马材料使用的对比分析，比如早期使用火山灰混凝土的坚固与后期大理石贴面的华丽之间的张力，通过高清的图片对比，那种历史的厚重感和匠人的智慧扑面而来。随便翻开一页，都能被某个宏伟的拱券结构或某个不起眼的街道角落所吸引，让人忍不住想要立刻预定一张飞往罗马的机票。这本书不仅仅是关于“艺术与建筑”的知识堆砌，更像是一本精心策划的艺术画廊导览，只不过媒介是纸张，主题是永恒的罗马。对于那些初次接触古典建筑，或者仅仅是希望在家里也能感受到罗马辉煌的普通爱好者来说，这本书的视觉冲击力绝对是物超所值。它成功地将那些宏大的历史叙事，浓缩在了每一个精致的图文板块中，让人在欣赏美的同时，也能感受到知识的深度。

评分☆☆☆☆☆

我最欣赏这本书的一点是，它并没有将罗马建筑视为一个孤立的、静态的实体来审视，而是将其置于一个广阔的地中海文明交流网络的背景下进行考察。书中多次强调了希腊、伊特鲁里亚乃至东方文化的深远影响，并清晰地展示了罗马人是如何“吸收、改造、再创造”的。例如，它详尽地描述了罗马人在引进希腊的柱式结构后，如何将其转化为更具功能性、更适应罗马人对室内空间需求的新型结构——他们如何将外部的装饰性柱子与内部的承重墙体结合，从而解放了内部空间。这种“文化借用”的动态过程，使得罗马的建筑不再是简单的模仿者，而是文明融合的典范。这本书巧妙地打破了“罗马只擅长工程学”的刻板印象，展现了其在艺术理论和空间美学上的深厚造诣。读完后，我对罗马帝国的文化自信和技术创新能力有了更立体和全面的认识。

评分☆☆☆☆☆

关于书中对“艺术”部分的探讨，我认为处理得相当微妙且富有洞察力。它并没有将雕塑和绘画仅仅视为建筑的附属品，而是深入探讨了它们是如何服务于、并反过来塑造了罗马的政治与社会理想。尤其令人印象深刻的是对“肖像雕塑”的分析，书中细致地剖析了从早期的写实主义（强调公民的美德和年龄感）到奥古斯都时代对理想化、希腊化风格的借鉴。这种分析不仅仅停留在“像不像”的层面，而是深入挖掘了这种风格转变背后的权力意图——如何通过艺术媒介来构建和传播皇帝的“神圣性”与“仁慈”。我花了很长时间研究其中关于“浮雕叙事”的章节，它如何像电影镜头一样，将宏大的战役或庆典场景，通过连续的画面在建筑表面展开，这种叙事手法的成熟度，远超我的预期。这本书成功地将美学判断与历史语境紧密结合，让读者明白，罗马的每一件艺术品背后，都有一套复杂的社会代码在运作。

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本写的很不错，

评分☆☆☆☆☆

网上对于多年前她的另一本散文集《夜色温柔》评价很低，认为太过文艺范儿，无外乎青春、荒芜、迷茫、伤感。两相对比之下，《看见》以绝尘之姿赢得好评一片。

评分☆☆☆☆☆

一边看书时，一边会抄下那些触动我心弦的句子，但在标注时才发现，更多打动我的部分都不是柴静说的。真正让这本书悄然在你神经上骚动一下的，是她的师长、同事、亲朋，是这些人理解、关注以及陪伴的，柴静的成长。

评分☆☆☆☆☆

以前偶得该系列的一本《佛罗伦萨》德文版，好生喜欢。现在又偶然发现居然出了中文版，毫不犹豫地赶紧收入。印量挺少，好不容易才从jd、DD、Amz三家收齐了六本，还把三家的优惠活动全“充分利用”了一遍，真是开心！

评分☆☆☆☆☆

今天刚刚拿到书，这本写的很不错，

评分☆☆☆☆☆

去意呆利之前的补课。

评分☆☆☆☆☆

了解罗马历史的好书。

评分☆☆☆☆☆

书比较小，非常厚，内容很丰富，

评分☆☆☆☆☆

很好，是正品，值得收藏