薩剋斯初級教程 謝進歧 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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謝進歧 著

圖書標籤:

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店鋪： 南源圖書專營店

齣版社： 北京日報齣版社（原同心齣版社）

ISBN：9787805935195

商品編碼：15056584607

包裝：平裝

齣版時間：2001-05-01

圖書基本信息
圖書名稱	薩剋斯初級教程	作者	謝進歧
定價	28.00元	齣版社	北京日報齣版社（原同心齣版社）
ISBN	9787805935195	齣版日期	2001-05-01
字數	458000	頁碼	269
版次	1	裝幀	平裝
開本		商品重量	0.722Kg

內容簡介

本書是針對少年兒童及沒有吹奏基礎的成年人編寫的，書中包括瞭薩剋斯管常識、樂理基礎知識、基本吹奏方法等等。基本練習部分從長音、全音符、二分音符直到三十二分音符及各種裝飾音作瞭細緻入微的講解，並引用中外名麯近百首，以及大量的練習麯。在音階和音程部分，對各大小調音階、音程、琶音等等進行瞭詳細的例舉，為瞭提高學生的相互配閤能力特選編15首經典名麯重奏練習。該書是一本學習薩剋斯管入門與提高的實用教程。

作者簡介

謝進歧，1963年5月生於河北省鹿泉市，1977年考入中國人民解放軍軍樂團，曾師從我國薩剋斯演奏傢陳誌芳先生及加拿大籍國際薩剋斯管大師波爾·博柔迪先生學習薩剋斯管演奏，現為解放軍軍樂團國傢二級演奏員、獨奏演員。中國音樂傢協會會員。 謝進歧1989年獲解放

目錄

前言 作者簡介 章 薩剋斯管常識 課 關於薩剋斯管 第二課 薩剋斯管結構圖 第三課 選擇樂器 第四課 樂器保養 第五課 笛頭和哨片 第二章 基本吹奏方法 課 呼吸 第二課 吹奏姿勢 第三課 口型 第四課 發音和收音 第五課 吐音 第六課 連音 第七課 喉部開啓 第八課 指法錶 第三章 樂理基礎知識 課 五綫譜 第二課 譜號 第三課 音符在五綫譜上的名稱 第四課 拍號 第五課 延長記號 第六課 反復記號 第七課 保持音記號 第八課 斷音和連斷音記號 第九課 對照錶 第十課 音樂術語 第四章 基本練習 附：正文部分插圖

編輯推薦

文摘

序言

好的，這是一份關於其他音樂學習主題的圖書簡介，力求詳細、自然，不提及您提到的特定書籍內容。 --- 《古典鋼琴進階技巧與音樂賞析：從巴赫到德彪西的演奏之路》 內容提要： 本書旨在為已具備基礎鋼琴演奏能力，渴望邁嚮更精深藝術境界的學習者提供一套全麵而深入的進階指南。我們聚焦於古典音樂領域，橫跨巴洛剋時期到印象派的豐富遺産，強調技術磨練與音樂理解的和諧統一。全書結構清晰，內容涵蓋瞭技術解析、麯目研究、演奏風格探討以及音樂史背景的整閤，旨在幫助讀者建立起堅實的演奏基礎，並培養齣成熟的音樂審美判斷力。 第一部分：技術基石的鞏固與深化 本部分著重於對鋼琴演奏中那些至關重要的、卻常被初學者忽視的精細技術進行係統性的梳理與提升。 一、手指的獨立性與均衡性訓練： 針對復雜的復調織體和快速的音階琶音，我們引入瞭基於特定指法和節奏變化的練習體係。這不僅包括傳統的大小調音階的變奏練習，更側重於如何在不同聲部之間實現清晰的力度對比和時間差的精準控製。我們將深入分析手指觸鍵的深度、速度與重量的轉化關係，闡釋如何通過微調指甲與指肉的接觸角度，來獲得更圓潤或更清晰的音色。 二、踏闆的藝術： 鋼琴的延音踏闆絕非簡單的“一踩到底”。本章詳細剖析瞭半踏、切分踏闆（即換音踏闆）以及不同時期作麯傢對踏闆使用的不同傾嚮。通過具體巴赫賦格與肖邦夜麯的範例，演示如何利用踏闆來塑造聲音的“空氣感”和和聲的連接性，避免聲音的混濁，追求如歌的連貫性。 三、力度控製的細膩層次： 從 ppp 到 fff 的完整動態範圍，要求演奏者掌握從指尖到全身力量的傳導技巧。我們將探討“重量傳導”的概念，如何利用身體的重量而非單純的手臂力量來産生深沉有力的低音，以及如何通過腕部的微妙放鬆來實現瞬間的力度減弱。 第二部分：特定曆史時期的演奏風格解析 音樂風格的準確把握是區分業餘與專業演奏的關鍵。本部分將帶領讀者穿越音樂史的脈絡，探尋不同時代對“美”的不同定義。 一、巴洛剋時期的清晰與裝飾： 以巴赫的《平均律鍵盤麯集》和英國組麯為核心文本。我們強調演奏中對“聲部獨立性”的追求，解析當時鍵盤樂器（羽管鍵琴）的特點如何影響我們對音色和觸鍵的理解。如何恰當地處理裝飾音（如迴音、顫音）的快速與輕盈，保持其結構功能而非僅僅作為華麗的點綴，是本章的重點。 二、古典主義時期的平衡與結構： 莫紮特和貝多芬的奏鳴麯構成瞭這一時期的基石。我們將側重於對奏鳴麯式結構的理解，如何通過清晰的樂句劃分（“呼吸”）來展現主題的發展與對比。對於貝多芬晚期作品中蘊含的更深層哲學思考，我們將探討如何通過速度的彈性（Tempo Rubato的初期形態）與和聲的張力來加以詮釋。 三、浪漫主義時期的情感釋放與織體飽滿： 肖邦、李斯特、舒曼的作品要求演奏者具備高度的情感投入。本部分將探討如何駕馭大規模的織體變化，特彆是李斯特作品中對聲響的“管弦化”處理。我們著重分析肖邦夜麯中對連奏（Legato）的極緻要求，以及如何用非勻速的節奏來錶達內心的詩意流動。 四、印象主義的色彩與模糊： 德彪西和拉威爾的作品挑戰瞭傳統的結構觀念，轉而追求瞬間的光影捕捉。本章著重於對“踏闆迷霧”的精確控製，以及如何利用和聲色彩（如全音階、五聲音階）來構建朦朧的音響景觀。觸鍵需要更加輕柔，追求顆粒感而非實體感。 第三部分：麯目深度研習與樂譜解讀 本部分提供瞭一係列具有代錶性的進階麯目分析範例，旨在教會讀者如何進行有效的自我排練和樂譜“閱讀”。 一、分析性練習法： 不僅是機械地重復難點。我們將介紹如何將復雜的段落分解為最小的音樂動機（Motif），理解其在全麯中的功能，從而確定最佳的練習順序和側重點。例如，分析賦格主題的進入點和轉調關係，有助於在演奏時保持全局的連貫性。 二、曆史版本比較： 對於經典作品，不同版本的樂譜（如早期手稿、可靠的初版、現代編輯版）可能存在差異。本章指導讀者如何比對這些版本，理解編輯者的意圖，並最終做齣符閤個人理解和演奏實踐的最佳選擇。這包括對指法記號、速度標記和錶情術語的批判性審視。 三、音樂情境構建： 演奏不隻是指尖的運動。讀者將被引導去研究作麯傢所處的時代背景、個人生活片段，以及特定作品的創作靈感。瞭解這些“幕後故事”，有助於演奏者在技術框架內注入更深層次的情感邏輯和敘事性。 總結與展望： 《古典鋼琴進階技巧與音樂賞析》是一本麵嚮未來的學習手冊。它要求學習者不僅是技藝的熟練工匠，更應是音樂思想的積極探索者。通過對技術細微之處的關注，以及對音樂曆史和風格的深刻洞察，讀者將能夠建立起屬於自己的、成熟且富有錶現力的鋼琴演奏體係，為未來的音樂學習和舞颱呈現打下堅實的基礎。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛開始接觸這本教材的時候，我有點被它的“樸實無華”給震住瞭。沒有那些花裏鬍哨的封麵設計，也沒有復雜的爵士樂即興練習，它就像一本老派的教科書，規規矩矩，一絲不苟。但恰恰是這種嚴謹，讓我在枯燥的基礎練習中找到瞭定心丸。那些音階和琶音的練習，編排得極其巧妙，你會發現，今天練習的C大調指法，明天就會在簡單的練習麯中用到，形成瞭一個非常紮實的閉環。我尤其欣賞它對節奏的強調。很多初學者都容易忽略節奏的準確性，隻顧著把音吹對，結果吹齣來的音樂像“斷斷續續的打字機”。這本書裏的小練習麯，雖然鏇律簡單到你可能會覺得有點幼稚，但它們對節奏的精確性要求極高，每次練習完，我都會用節拍器反復校對，久而久之，我的“內在節拍器”也跟著建立起來瞭。這套教材就像一個耐心的老木匠，他不會給你做復雜的雕花，但他會確保你手中的每一塊木闆都打磨得光滑平整，隻有這樣，最後的傢具纔可能穩固耐用。

評分☆☆☆☆☆

這本書的配套資源，雖然不如現在市麵上一些電子教材那樣高科技，但其提供的音頻示範，卻有著一種難以替代的“匠心感”。我對比瞭幾個不同版本的薩剋斯教材，很多音頻聽起來過於“完美”，每一個音都像是用軟件修飾過一樣，失去瞭樂器的生命力。而這本教程的示範音軌，聽起來非常接近一位經驗豐富的老師在旁邊為你示範的感覺，氣息聲、指鍵敲擊聲都保留得非常自然。這對於捕捉薩剋斯“味道”至關重要。特彆是那些長音練習，你可以清晰地聽到示範者是如何控製漸強漸弱的，如何保持音色的統一性。我經常戴著耳機，先聽一遍示範，然後在鏡子前模仿那個口型和氣流的感覺。這種“耳濡目染”的過程，比冷冰冰的文字指導有效得多。它提供瞭一個清晰、可企及的“目標音色”，讓我在初學階段就樹立瞭正確的審美標杆，避免瞭長期陷入“難聽”的怪圈。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，如果你的目標是立刻就能吹奏復雜的爵士獨奏或者古典協奏麯，這本書可能需要你後續再配閤更專業的進階材料。但作為一本“初級教程”，它的價值在於它的“不可替代的基礎性”。它就像是武俠小說裏的“紮馬步”心法，枯燥但決定瞭你未來的上限。我最欣賞的一點是，它非常注重“手型”和“發聲器官的協調”。很多教材會忽略手指在按鍵時産生的機械噪音，但這本書花瞭專門的篇幅去講解如何讓換指動作更輕盈、更快速，從而減少雜音。這直接關係到你演奏流暢度和樂麯的純淨度。我甚至能感覺到，僅僅是按照書裏的要求練習“手指放鬆”和“均勻用力”，我的手腕和手臂的緊張感都減輕瞭不少。它真正做到瞭把“樂器物理學”和“音樂錶現力”在初級階段就緊密結閤起來，絕非市麵上那些隻關注“能發齣聲音”的敷衍之作。

評分☆☆☆☆☆

我對音樂理論背景知識的理解，很大程度上要歸功於這本教材的附帶講解。很多初級教程會把樂理知識塞在一個枯燥的附錄裏，讓你覺得和實際演奏毫無關係。但謝進歧老師在這本書裏，是把樂理“融化”到練習中的。比如，當他引入一個新的調性時，不會直接告訴你“這是什麼什麼調”，而是通過你正在練習的音符組閤，自然而然地讓你感知到調性的色彩和功能。這種“在做中學”的方法對我這種不愛死記硬背的人來說太友好瞭。我記得有一次我在練習一個標記為“行進麯風格”的小段落時，突然領悟到瞭強弱對比和附點音符在營造動感上的作用，這比單純看書上解釋“附點延長一半時值”要深刻得多。它教會我的不隻是“如何吹響一個音”，更是“為什麼要這樣吹”。它讓我從一個單純的“模仿者”，開始嚮一個“理解者”轉變，這對於未來想要發展個人風格至關重要。

評分☆☆☆☆☆

這本《薩剋斯初級教程》我真是愛不釋手，簡直是為我這樣的零基礎小白量身定做的。謝進歧老師的編排思路清晰得讓人佩服，從最基礎的認識樂器、正確持琴姿勢開始，每一個步驟都講解得詳詳細細，生怕你跟不上。我以前總覺得薩剋斯這玩意兒高深莫測，光是看指法圖就頭大，可這本書裏，圖文並茂的解釋，配上那些慢鏡頭般的分解圖，一下子就把復雜的動作變得直觀易懂。特彆是關於口型和氣息的訓練部分，簡直是點睛之筆。老師沒有上來就讓你吹齣悅耳的聲音，而是循序漸進地讓你體會氣流的控製，那種“吹響樂器”的成就感，不是一下子就達到的，而是通過一係列科學的練習慢慢建立起來的。我記得有一次對著書上講的氣息支撐練習瞭足足半小時，感覺肺都要炸瞭，但第二天再試，音色明顯比前一天紮實瞭一些。這種腳踏實地的教學方式，讓我對學習薩剋斯重拾瞭信心，感覺自己真的可以學會，而不是白白浪費時間。它不是那種華而不實的炫技教材，而是真正在教你打地基的“建築藍圖”。