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張巍 著

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齣版社： 武漢大學齣版社

ISBN：9787307083332

商品編碼：1026390811

齣版時間：2011-01-01

作  者:張巍 著作 定  價:26 齣 版 社:武漢大學齣版社 齣版日期:2011年01月01日 頁  數:264 裝  幀:平裝 ISBN:9787307083332 ●  古代音樂
●  音樂的起源
●第二節  早期文明社會的音樂
●第三節  古希臘的音樂
●一、古希臘的音樂理論
●二、古希臘的樂器
●三、古希臘的音樂思想
●四、古希臘的悲劇藝術
●第四節  古羅馬的音樂
●
●第二章  中世紀的音樂
●  中世紀的音樂概況
●第二節  格裏哥利聖詠
●第三節  教會調式
●第四節  記譜法的演進
●第五節  復音音樂的興起
●第六節  世俗音樂的發展
●一、遊吟詩人
●二、戀歌詩人
●三、名歌手
●部分目錄

內容簡介

《西方音樂史(第3版)》為通史性著作，共十章，介紹瞭從遠古Y~J20世紀末西方音樂的發展過程。涉及音樂起源、古希臘與羅馬的音樂；中世紀格裏哥利聖詠、復音音樂的興起與  “新藝術”；文藝復興時期的勃艮第等樂派和宗教音樂；巴洛時期意大利、法國、英國、德國和奧地利的歌劇與其他大型聲樂、器樂，以及以巴赫、亨德爾為代錶的作麯傢的創作；古典主義時期格魯歌劇改革、器樂以及維也納古典樂派的音樂；浪漫主義早期作麯傢的創作、民族樂派的興起和繁榮．以及歐洲各國晚期浪漫主義的音樂創作；印象主義時期德彪西等人的音樂；20世紀的各種現代流派與作麯傢的音樂創作。 

弦音的流轉與時代的共振：一部跨越時空的音樂史詩 《西方音樂史（第3版）》 以外，我們打開另一扇通往人類精神與文化深層結構的窗口，去探尋那些與《西方音樂史》的敘事主綫並行或交織，卻又擁有自身獨特光芒的音樂圖景。 這部未命名的音樂史著作，將聚焦於非西方主要音樂文化圈的深度考察與比較美學研究。它摒棄瞭以歐洲中世紀至二十世紀為核心的綫性發展模式，轉而采取一種全球視野，旨在重建一部真正意義上的“人類音樂地理學”全景圖。 --- 第一編：東方之聲的根基——古代文明的音律遺産 本篇將深入探討在歐洲音樂尚處於萌芽階段時，亞洲、非洲及美索不達米亞地區業已形成的成熟音樂體係。我們的敘事不再是簡單的“異域風情”羅列，而是對其理論結構、社會功能與哲學內涵的嚴謹考證。 第一章：印度古典音樂的“拉格”與“塔拉”宇宙 我們將詳細剖析印度南、北兩大傳統（卡納提剋與印度斯坦尼）的精妙之處。不同於西方基於十二平均律的垂直和聲結構，印度音樂的精髓在於鏇律的無限展開與微小音程的運用（休提，Śruti）。 拉格（Rāga）的結構與情感譜係： 分析至少五十種重要拉格的音階排列、上行與下行規則，以及它們與特定時間、季節和情感（Rasa）的對應關係。這不僅僅是音符的組閤，更是冥想與精神體驗的載體。 塔拉（Tala）的節奏迷宮： 探討復雜的復節奏循環係統，例如十四拍子的Jhaptal或十六拍子的Tintal，及其在即興演奏中如何實現時間感知的彈性拉伸與壓縮。我們將使用詳細的數學模型和口頭傳統記譜法（Sargam）來呈現其復雜性。 犍陀羅（Ghandarva）與世俗音樂的張力： 考察古代聖歌傳統如何演變為今日的寶萊塢電影配樂，揭示文化變遷對音樂形式的滲透。 第二章：中國傳統音樂的“禮樂”與“氣韻” 本篇將把重點放在中國音樂的形而上學基礎——天人閤一的思想如何體現在音高、調式和樂器製造上。 律學的奧秘： 從《史記·律書》溯源，解析十二律、五聲、七音的生成邏輯，以及“宮商角徵羽”如何映射宇宙的秩序。探討古代律管的製作精度及其在政治儀式中的意義。 器物世界的密碼： 對古琴進行專項研究，剖析其“散、泛、按”三大技法體係，以及“七弦之義”所代錶的文人精神。同時，對比編鍾在不同朝代音高體係中的演變，尤其關注編鍾在“雅樂”復興中的爭議。 戲麯的綜閤藝術： 聚焦昆麯與京劇的闆式結構與鑼鼓點（鼓闆），揭示這些高度程式化的元素如何服務於敘事，而非僅僅是伴奏。 第三章：中東與北非：阿拉伯“瑪卡姆”的即興哲學 本章將深入解析伊斯蘭世界的音樂核心——瑪卡姆（Maqam）係統，將其視為一種超越西方調式的色彩與情緒管理工具。 音程與微調： 詳細解釋四分之三音（Quarter Tone）在烏德琴（Oud）和卡農琴（Qanun）上的實現，以及這些微小音程如何創造齣獨特的聽覺景觀。 即興的規則與自由： 分析“塔剋西姆”（Taqsim）的結構，即演奏者如何在既定的瑪卡姆框架內，進行個人情感的錶達和技巧的展示，探討這種“有界限的自由”對演奏者提齣的要求。 --- 第二編：海洋與森林的鏇律——非洲、太平洋與美洲的原生音樂 本編的敘事重心轉移到功能性與社群性的音樂實踐，強調音樂在生活、儀式與曆史傳承中的不可分割性。 第四章：非洲鼓點的社會語法 本書將非洲音樂視為一個多樣的整體，但集中分析瞭西非和中非地區多節奏重疊（Polyrhythm）的復雜結構及其社會功能。 節奏的對話： 闡釋如何通過不同速度、不同模式的鼓點組閤（如Ewe或Yoruba的節奏模式），實現群體間的“對話”與“協調”。節奏不再是時間標記，而是語言和信息載體。 樂器與社會身份： 考察科拉琴（Kora）、姆比拉（Mbira）等樂器在吟遊詩人（Griots）傳統中的作用，以及它們如何作為口述曆史的“硬盤”。 第五章：美洲原住民的自然之音 本章聚焦於北美大平原印第安人和中美洲的祭祀音樂。 呼喚與迴應： 分析“歌唱棒”（Song Stick）和骨哨的使用，探討其音樂形態（通常是簡單的五聲音階或四聲音階）如何直接服務於狩獵、戰爭或治愈儀式。 儀式與轉換： 考察南美安第斯山脈地區（如秘魯、玻利維亞）的排簫（Siku）與竪笛（Quena）音樂，分析其在氣候變化和殖民影響下所經曆的文化韌性與適應。 --- 第三編：比較美學與現代語境 最後一部分，本書將不再僅僅是描述性的，而是進行理論層麵的交鋒。 第六章：和聲與非和聲：結構差異的哲學解讀 本章將直接對比西方功能和聲體係與非西方主要鏇律體係的底層邏輯差異。 垂直與水平的張力： 探討西方音樂對“張力解決”的追求，與印度、中東音樂對“鏇律延長”的偏好之間的根本區彆。這不僅僅是技術問題，更是時間觀和存在感的不同錶達。 噪音與音樂的邊界： 考察日本雅樂（Gagaku）中的“餘音”（Jo-ha-kyū）概念，以及如何通過慢速的、非和諧的音響來營造一種“空間的音樂”，這與西方音樂中對“不和諧音”的處理方式形成鮮明對比。 第七章：全球化時代的音樂融閤與身份重塑 本章探討二十世紀以來，全球化對這些古老音樂體係的衝擊與滋養。 後殖民語境下的傳統繼承： 研究當代作麯傢（如日本的武滿徹、印度的拉維·香卡等）如何在麵對西方現代主義和爵士樂的影響時，重新詮釋和激活本民族的音樂語言。 數字時代的“檔案”與“現場”： 討論錄音技術如何改變瞭原本依賴口傳心授的音樂的權威性與即時性，以及新興的音樂社群如何利用互聯網進行跨文化傳播。 這部著作旨在為讀者提供一個多維度的聽覺框架，超越“哪種音樂更高級”的價值判斷，轉而欣賞每一種文化在其特定曆史與哲學背景下所能達到的結構復雜性與精神深度。它是一部關於“人類如何組織聲音來理解世界”的宏大編年史。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到這本《西方音樂史(第3版)》時，並沒有抱太大的期望，覺得音樂史這種東西，聽起來就枯燥乏味，無非就是一些日期、人名和作品列錶。《西方音樂史(第3版)》卻完全顛覆瞭我的看法。這本書的敘述方式非常生動，它不像一本冷冰冰的教科書，更像是一個經驗豐富的嚮導，帶著你踏上一段精彩的音樂之旅。作者的筆觸非常細膩，他不僅僅是講述“發生瞭什麼”，更重要的是解釋“為什麼會這樣”。比如，在分析某個時期音樂風格轉變的原因時，他會深入到當時的社會背景、哲學思潮甚至技術進步，讓我明白瞭音樂的發展並非是孤立的，而是與人類文明的進程緊密相連。我特彆欣賞的是書中對不同時期音樂美學思想的探討，比如浪漫主義時期那種對個人情感的極緻抒發，以及印象派音樂如何試圖捕捉轉瞬即逝的感受。這些深入的解讀讓我不再僅僅是“聽”音樂，而是開始“理解”音樂。書中的一些樂麯分析也很有見地，它能幫助我發現一些我之前忽略的音樂細節，讓我對一些熟悉的麯目有瞭全新的認識。讀這本書的過程，本身就是一種享受，我感覺自己不僅僅是在學習知識，更是在提升自己的音樂品味。

評分☆☆☆☆☆

作為一名音樂愛好者，我一直在尋找一本能夠真正引發我思考的音樂史書籍。《西方音樂史(第3版)》無疑給瞭我這樣的驚喜。它不僅僅是一本關於音樂的“故事書”，更是一本充滿智慧的“思想錄”。書中對於不同時期音樂所承載的社會功能和哲學思想的探討，讓我耳目一新。例如，書中對宗教音樂在傳播教義、構建社群方麵的作用的分析，讓我看到瞭音樂的社會價值；對啓濛運動時期音樂如何體現理性與秩序的闡釋，讓我明白瞭古典主義音樂的深層內涵。這本書的獨特之處在於，它鼓勵讀者進行批判性思考，不僅僅是接受作者的觀點，而是能夠通過對史料的分析和對音樂本身的理解，形成自己的判斷。在閱讀過程中，我常常會停下來，結閤自己聽過的音樂，去驗證書中的觀點，這種互動式的閱讀體驗，讓我受益匪淺。書中對20世紀音樂的介紹也相當有份量，對於那些我曾經覺得難以理解的現代派作品，通過這本書的梳理，我似乎找到瞭理解它們的一把鑰匙，也讓我對音樂的邊界有瞭更深的認識。總之，這本書不僅增長瞭我的知識，更重要的是，它激發瞭我對音樂本體更深層次的思考，讓我對音樂的理解進入瞭一個新的境界。

評分☆☆☆☆☆

這本書實在是太棒瞭，我是一個對西方音樂充滿好奇的初學者，一直想找一本能係統梳理音樂發展脈絡的入門讀物。《西方音樂史(第3版)》完全超齣瞭我的預期！它以一種非常清晰易懂的方式，從古希臘時期一直講到20世紀，每個時期都劃分得很明確，讓我不會感到迷茫。我尤其喜歡它對每個重要時期音樂風格、代錶人物以及代錶作品的介紹。讀這本書的時候，我感覺就像在穿越時空，親身經曆著音樂的演變。比如，在講到中世紀音樂時，它詳細介紹瞭格裏高利聖詠的特點，以及復調音樂的早期萌芽，讓我對那個時期的音樂有瞭生動的想象。然後到瞭巴洛剋時期，書中對巴赫、亨德爾等作麯傢的介紹，以及他們作品的分析，讓我對那個時期華麗而嚴謹的音樂風格有瞭深刻的認識。我還在書中看到瞭關於歌劇誕生和發展的過程，這對我理解很多古典音樂作品的結構非常有幫助。它不僅僅是羅列史實，更重要的是，它引導我理解瞭音樂是如何與社會、文化、宗教等因素相互影響的，這種宏觀的視角讓我對音樂的理解更加深刻。書中的插圖也很豐富，雖然我還沒有全部細看，但看到一些樂譜片段和曆史圖片，就感覺更加直觀瞭。總之，對於想係統瞭解西方音樂史的讀者來說，這本書絕對是一個不容錯過的選擇。它打開瞭我探索音樂世界的大門，讓我對未來繼續深入學習充滿瞭期待。

評分☆☆☆☆☆

對於長期從事音樂教學的我來說，尋找一本既有深度又不失易讀性的西方音樂史教材一直是我的追求。《西方音樂史(第3版)》絕對是近期讓我最滿意的一本。它在內容的嚴謹性和學術性方麵做得非常齣色，同時又巧妙地避開瞭過於晦澀難懂的語言，使得學生們能夠輕鬆地接受和消化。書中對每個重要音樂時期的劃分和界定都非常清晰，並且對於每個時期內音樂風格的演變、主要作麯傢的生平及其音樂成就，都有詳實而精闢的闡述。我尤其看重的是它對音樂形式和作麯技法的講解，這對於幫助學生理解音樂的內在結構至關重要。例如，書中對賦格、奏鳴麯式等古典音樂重要體裁的詳細分析，以及對不同時代作麯傢在這些體裁上的創新與發展，都為我的教學提供瞭極大的便利。此外，書中還穿插瞭許多與音樂相關的曆史事件和文化背景的介紹，這有助於學生們將音樂置於更廣闊的曆史語境中去理解，從而培養他們更全麵的音樂史觀。我會在我接下來的課程中大量參考和推薦這本書，相信它能極大地提升教學效果，讓學生們在音樂史的學習中收獲更多。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古典音樂情有獨鍾，但總覺得自己的知識體係有些零散，尤其是在西方音樂史的梳理上，總感覺缺瞭那麼一塊。《西方音樂史(第3版)》的齣現，正好填補瞭我的這個空白。這本書的編排非常有邏輯性，從最早的記譜法開始，一路講到20世紀的現代音樂，每個階段的過渡都非常自然。我喜歡它在介紹每個時期的時候，都會先簡要地概括當時的曆史文化背景，然後再深入到音樂本身。這種方式讓我能更好地理解音樂風格是如何在特定的社會環境下孕育齣來的。比如，在講到民族樂派時，書中對各國民族音樂元素的引入進行瞭詳細的分析，讓我對不同國傢的音樂特色有瞭更清晰的認識，也更能體會到那種民族自豪感在音樂中的體現。書中還對一些我們耳熟能詳的經典作品進行瞭賞析，不僅僅是簡單地介紹，而是深入到作品的結構、和聲、鏇律等層麵，讓我聽的時候能有更多的發現和感悟。這本書就像一位循循善誘的老師，它不會強迫你記住什麼，而是通過引導讓你自己去體會和理解，這種學習方式非常有效，讓我對西方音樂的理解上升瞭一個新的颱階，也讓我對未來繼續深入探究的興趣更加濃厚。