古典吉他演奏考級作品集 1套 1級-第4級 附CD光盤2張 音樂教材 音樂教學教材 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 古典吉他
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• 教學輔助
• 樂器學習
• 1-4級
• 附帶CD
• 音樂教學
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店鋪： 弗洛拉圖書專營店

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103036242

商品編碼：11220157965

商品參數

國古典吉他演奏考級作品集(第1套) 第1級-第4級(附CD光盤2張)
	定價	46.00
	齣版社	人民音樂齣版社
	版次	第1版
	齣版時間	2009年02月
	開本	8
	作者	王友民
	裝幀	平裝
	頁數	58
	字數	0
	ISBN編碼	9787103036242

內容介紹

《全國古典吉他演奏考級作品集(第1套第1級-第4級)》難易適度。主要收錄瞭：百靈鳥飛瞭、哈尼姑娘、依拉拉、勞動歌、跳月歌、順采茶等著名麯目。

目錄

第壹級
練習麯
1.練習麯
2.練習麯
3.練習麯
4.練習麯
5.練習麯
6.練習麯
7.練習麯
8.練習麯
中國樂麯
1.百靈鳥飛瞭
2.哈尼姑娘
3.依拉拉
4.勞動歌
外國樂麯
1.滑翔
2.舞蹈
3.愛奧裏亞調式
4.西西裏人
5.阿卡迪安的搖籃麯
6.布朗來舞麯
7.簡單的對話
8.鞦天的華爾茲

第二級
練習麯
1.練習麯
2.練習麯
3.練習麯
4.練習麯
5.練習麯
6.練習麯
7.練習麯
8.練習麯

中國樂麯
1.紅彩妹妹
2.三十裏鋪
3.交城山

外國樂麯
1.托利托舞麯
2.夢
3.牧人的長笛
4.白樺林
5.音之畫
6.莫裏斯人的舞蹈
7.喜悅
8.月光

第三級
練習麯
1.練習麯
2.練習麯
3.練習麯
4.練習麯
5.練習麯
6.練習麯
7.練習麯
8.練習麯
中國樂麯
1.無題
2.跳月歌
3.順采茶

好的，這裏有一份基於您提供的書名信息，但不包含《古典吉他演奏考級作品集 1套 1級-第4級 附CD光盤2張 音樂教材 音樂教學教材》內容的詳細圖書簡介： 《現代指彈吉他技法精解：從基礎到進階的探索之旅》 內容提要： 本書旨在為那些對指彈吉他（Fingerstyle Guitar）藝術抱有濃厚興趣，並渴望係統提升演奏技巧的吉他學習者提供一套全麵、深入且極具實踐指導價值的教材。與側重於古典樂麯和傳統考級體係的教材不同，本書將焦點完全集中於現代指彈吉他風格的多元技術發展、編麯思維以及個性化聲音的塑造上。全書內容涵蓋瞭從最基礎的指法控製到復雜的多聲部織體構建，旨在幫助學習者突破傳統技巧的限製，真正掌握指彈吉他的“語言”。 第一部分：現代指彈基礎與聲音的雕琢（第1-4章） 本部分是構建堅實指彈基礎的基石。我們摒棄瞭過於僵化的古典練習模式，轉而采用更貼近現代音樂風格的練習方法。 第一章：右手撥弦係統重構 重點剖析右手撥弦的物理原理與發聲特性。內容包括： 指甲與指肉的平衡發聲練習： 探討如何通過調整指甲的長度、弧度和觸弦角度，以獲得溫暖、清晰、富有顆粒感的音色。特彆針對不同麯風（如爵士布魯斯、民謠指彈）對音色的差異化需求進行詳細指導。 獨立性與協調性強化： 引入“交替撥弦”與“自由撥弦”理論在指彈中的應用，設計瞭一係列針對PIMA（拇指、食指、中指、無名指）的獨立音高控製練習，確保每個聲部都能清晰地被獨立錶達。 掃弦與撥奏的融閤： 深入講解現代指彈中常見的“掃弦分解”技巧，即如何用右手瞬間完成節奏性的掃弦，並無縫銜接到鏇律或低音聲部。 第二章：左手和聲與色彩擴展 本書強調左手在創造豐富和聲紋理中的核心作用。 開放調式與特殊調弦法（Open Tunings）： 詳細介紹D-A-D-G-A-D（Drop D 變體）及DADGAD等常用現代調弦法，並分析這些調弦法如何解放左手的和弦按壓，同時為低音和弦的延音提供便利。 左手打擊樂元素初探（Percussive Elements Introduction）： 介紹基礎的拍打（Slapping）、擊弦（Tapping）在左手上的應用，主要集中於節奏驅動而非炫技。 和聲色彩的拓展： 教授如何在高把位運用九和弦、十一和弦、掛留和弦等，豐富指彈作品的和聲層次，避免傳統作品中常見的“三和弦”結構。 第三章：節奏的深度與律動感 指彈吉他往往融閤瞭鼓、貝斯和主鏇律。本章聚焦於節奏的復雜性。 三連音與復節奏的精確控製： 針對現代指彈作品中頻繁齣現的復節奏（如三對四、四對三的交織），提供視聽化練習方案。 節奏律動的“呼吸”： 討論演奏中的“推與拉”（Push and Pull），即如何有意識地進行微小的速度變化，賦予樂句生命力，而非機械地遵循節拍器。 第四章：基礎編麯思維：鏇律、低音與伴奏的分離 這是從演奏者嚮編麯者轉型的關鍵一步。 三聲部織體的構建模型： 教授如何將一首普通鏇律拆解為“高音鏇律綫”、“中音部和聲填充”和“低音根音行走”三個獨立聲部，並用右手PIMA進行閤理分配。 基礎的節奏型（Groove）設計： 講解如何建立穩定且富有驅動力的低音行走節奏型，作為整個作品的骨架。 第二部分：進階技巧與現代風格的融閤（第5-8章） 本部分將學習者帶入更復雜的演奏領域，側重於技術實現和風格轉化。 第五章：擊弦（Tapping）技術的係統化訓練 本書采用“雙手獨立性”的視角來教授擊弦技術，而非僅僅作為裝飾。 “槌擊”與“拉弦”的精確力度控製： 訓練手指在擊弦時與拉弦時力量的精準平衡，確保擊齣的音符清晰度與延音效果。 雙音擊弦與和弦構建： 講解如何利用擊弦技術同時演奏兩個或三個音符，快速構建和弦簇或鏇律片段。 第六章：滑音（Sliding）、彎音（Bending）與顫音（Vibrato）的音樂性錶達 這些技巧是賦予吉他“人聲化”的關鍵。 滑音的時機與力度： 討論滑音何時應快速、何時應緩慢，以及滑音音高準確性的保持。 顫音的風格化運用： 對比古典吉他、藍調和搖滾吉他顫音的不同幅度與頻率，指導學習者根據音樂情緒選擇閤適的顫音方式。 第七章：指彈編麯實戰：重塑經典作品 本章提供具體的案例分析，展示如何將耳熟能詳的流行歌麯、電影配樂或爵士標準麯，改編成高質量的指彈獨奏作品。 案例分析一：流行歌麯的極簡改編法。 案例分析二：爵士布魯斯和聲在指彈中的轉化。 第八章：即興演奏與個人風格的塑造 最終目標是讓學習者能夠脫離樂譜，用指彈語言進行即興錶達。 基於和聲框架的即興練習： 重點在於如何利用已掌握的技巧，在既定的和弦進行上，快速生成具有邏輯性的鏇律和節奏變化。 聲音印記（Sonic Signature）： 引導學習者反思自己的技術偏好和音樂敏感性，發掘獨一無二的演奏風格。 目標讀者： 具備吉他基礎演奏能力，希望從傳統古典或民謠彈唱體係中跳脫齣來，專注於現代指彈吉他技法、編麯思維和個性化聲音探索的吉他愛好者、專業院校學生及指彈教師。本書假設讀者已瞭解基本的五綫譜或六綫譜識讀，但無需具備特定的考級體係背景。 本書特色： 技術導嚮，而非麯目堆砌： 側重於“如何做”而非“彈什麼”。 融閤現代元素： 深入探討爵士、布魯斯、節奏藍調等風格對指彈技巧的影響。 極強的實踐性： 每章節均配有大量針對性練習與改編範例。

評分☆☆☆☆☆

嚴謹的考級體係，為音樂夢想插上翅膀 作為一名正在備戰古典吉他等級考試的學生，我對教材的選擇有著非常高的要求。這套《古典吉他演奏考級作品集 1級-第4級》正是我的備考首選。它最大的價值在於其係統性和權威性，完全契閤瞭國內權威音樂考級機構的要求，為我的考級之路提供瞭最堅實的保障。 從1級到4級的作品，涵蓋瞭考級過程中所需的絕大部分核心麯目。每首作品的選取都經過瞭精心斟酌，既有能夠檢驗基礎演奏能力的練習麯，也有能夠展現音樂理解和錶現力的名傢小品。我最喜歡的是，在每一級作品的介紹部分，都會附帶一些關於作品背景、作麯傢以及演奏重點的簡要說明。這些信息對於理解音樂、提升演奏的深度非常有幫助，讓我不再是機械地彈奏，而是帶著思考去演奏。 更重要的是，這套教材中的作品順序編排，也充分考慮到瞭學習的循序漸進性。從相對簡單的右手撥弦練習、左手指法的協調性訓練，到後續的音階、琶音、分解和弦的流暢性，以及對音樂速度、力度、錶情的細膩處理，都進行瞭科學的規劃。這確保瞭我在提升技術的同時，能夠逐步培養齣紮實的音樂基礎和良好的演奏習慣。 配套的兩張CD光盤，在我備考過程中扮演瞭“標準答案”的角色。我經常在練習完一首作品後，對照CD中的演奏進行自我評估，找齣不足之處。CD中的演奏清晰、準確，無論是音色、節奏還是速度，都堪稱典範。它不僅讓我能夠聽到正確的示範，還能讓我感知到音樂的情感和藝術性。擁有瞭這套教材，我感到信心倍增，仿佛我的音樂夢想已經有瞭觸手可及的翅膀，能夠指引我飛嚮更高的音樂殿堂。

評分☆☆☆☆☆

初學者的福音，指尖上的啓濛之旅 作為一名對古典吉他有著濃厚興趣的“零基礎”愛好者，我一直在尋找一本能夠引領我入門的教材。偶然的機會，我發現瞭這套《古典吉他演奏考級作品集 1級-第4級》。初拿到手，厚實的裝幀和清晰的目錄就給我留下瞭專業且嚴謹的印象。翻開第一級，我驚喜地發現，作者並沒有一上來就拋齣令人望而生畏的復雜樂譜，而是從最基礎的樂理知識、持琴姿勢、右手撥弦技巧、左手指法等一一講解，配以形象生動的插圖，仿佛一位耐心細緻的老師在手把手教學。尤其是關於如何正確放鬆手臂和手指的講解，對於初學者來說至關重要，我之前嘗試過一些網絡上的教學視頻，但往往因為缺乏係統性而不得要領，這本書則提供瞭一套完整且循序漸進的學習路徑。 最讓我欣慰的是，每一首練習麯的難度都設置得恰到好處，從簡單的單音練習到簡單的和弦轉換，都經過瞭精心的設計，能夠逐步培養我的樂感和手指的靈活性。而且，書中收錄的作品都是經過考級委員會認可的經典麯目，這讓我對學習的有效性充滿瞭信心。配套的兩張CD光盤更是錦上添花，讓我能夠清晰地聽到專業演奏傢示範的演奏，這對於糾正我的節奏感和音準非常有幫助。我通常會在練習之前仔細聆聽CD，然後在模仿演奏，這種“聽-練”結閤的方式，極大地提高瞭我的學習效率。總而言之，這套教材對於想要係統學習古典吉他的初學者來說，無疑是一個絕佳的選擇，它不僅提供瞭紮實的理論基礎，更重要的是，它引領我踏上瞭充滿樂趣的音樂探索之路。

評分☆☆☆☆☆

循序漸進的挑戰，從入門到進階的穩健跨越 作為一名已經學習古典吉他一年多的業餘愛好者，我一直在尋求能夠進一步提升技巧和音樂錶現力的作品集。在朋友的推薦下，我入手瞭這套《古典吉他演奏考級作品集 1級-第4級》。與一些隻專注於某一等級或某一類技巧的教材不同，這套作品集覆蓋瞭從1級到4級，這四級之間的跨度很大，意味著它能夠伴隨我度過相當長一段時間的學習曆程，從基礎鞏固到進階挑戰，提供瞭一個非常完整的學習鏈條。 我特彆欣賞書中對於每一級彆作品的編排邏輯。第一級和第二級的作品，在鞏固瞭基本功的同時，開始引入一些簡單的鏇律和和聲，讓我能夠感受到演奏音樂的樂趣。而到瞭第三級和第四級，作品的難度有瞭顯著提升，開始涉及到更復雜的指法、音階、琶音以及更具錶現力的樂句處理。書中對這些技巧的講解雖然不至於像初級教材那樣詳盡，但通過譜麵上的標記和簡潔的提示，已經足夠指導我進行有針對性的練習。讓我印象深刻的是，書中收錄瞭大量不同時期、不同風格的經典作品，例如巴赫的簡單賦格、索爾的練習麯，以及一些西班牙作麯傢的作品，這極大地拓寬瞭我的音樂視野，讓我接觸到瞭更多不同風味的吉他音樂。 配套的CD光盤在這一階段的作用更是不可忽視。當我遇到一些節奏復雜或技巧要求較高的樂句時，我會反復聆聽CD中的示範，細緻分析演奏者的處理方式，例如連奏與斷奏的運用，強弱的對比，以及樂句的起伏。這不僅幫助我攻剋技術難關，更重要的是，它教會瞭我如何去“音樂化”地演奏，如何讓枯燥的練習麯變得生動起來。這套教材給瞭我持續學習的動力和明確的方嚮，讓我相信通過係統的練習，我的演奏水平一定能夠邁上一個新的颱階。

評分☆☆☆☆☆

經典作品的寶庫，指尖下的音樂史詩 作為一名長期關注古典吉他藝術的樂迷，我一直在尋找能夠係統學習和演奏經典作品的途徑。這套《古典吉他演奏考級作品集 1級-第4級》正是我一直在尋找的“寶藏”。它不僅僅是一套教材，更像是一本濃縮的古典吉他音樂史，將不同時期、不同風格的代錶性作品巧妙地串聯起來。 從1級開始，作品的選擇就展現瞭其不凡的品味。那些耳熟能詳的練習麯，如卡爾卡西、索爾的早期作品，雖然簡單，卻蘊含著紮實的音樂基礎訓練。隨著等級的提升，作品的復雜度和藝術性也隨之增長。我驚喜地發現，書中收錄瞭大量我一直渴望學習的作麯傢作品，例如費爾南多·索爾的《月光》片段，以及一些早期巴洛剋風格的作品，這些作品在音樂性、技巧性和曆史意義上都具有極高的價值。 這套教材的編排方式，並非簡單地堆砌難度，而是更注重作品之間的連貫性和音樂風格的演進。從最初的單音鏇律到復雜的和弦轉換，再到對節奏、力度、音色的精細控製，每一個環節都經過瞭深思熟慮。書中對一些技巧的標注，如連奏、斷奏、泛音等，都非常清晰，能夠指導學習者進行準確的練習。 最值得稱道的是，配套的兩張CD光盤，其演奏水準堪稱典範。我常常會反復聆聽這些示範演奏，不僅是為瞭學習演奏技巧，更是為瞭體會音樂的情感和韻味。CD中的演奏者對作品的理解深入到位，他們能夠將枯燥的音符轉化為富有生命力的音樂，這一點對於學習者來說是無價的財富。這套教材，為我提供瞭一個絕佳的平颱，讓我能夠在指尖之下，重現一部部動人的古典吉他音樂史詩。它不僅是學習者提升技藝的工具，更是音樂愛好者感受古典吉他藝術魅力的指南。

評分☆☆☆☆☆

超越考級界限，體驗古典吉他的藝術魅力 盡管購買這套《古典吉他演奏考級作品集 1級-第4級》的初衷是為瞭滿足兒子的考級需求，但隨著我陪同他一起學習，我逐漸發現這套教材所蘊含的遠不止於此。它是一扇窗，讓我得以窺見古典吉他豐富的藝術世界，也讓我重新審視瞭音樂學習的本質。 從1級到4級，作品的遞進性非常齣色。起初，我隻關注到麯目的難度提升，但深入瞭解後，我發現其中蘊含著不同曆史時期、不同作麯傢的風格特點。從巴洛剋時期的嚴謹與平衡，到古典時期的優雅與明快，再到浪漫時期的抒情與激情，雖然是針對考級作品，但它已經悄然地為學習者構建瞭一個初步的音樂史框架。每首小品的選材都非常巧妙，它們雖然短小，卻精悍，能夠在一兩個小節內展現齣作麯傢的獨特構思。 最讓我驚喜的是，書中對一些基本樂理知識和演奏技巧的闡釋，雖然篇幅不長，但卻十分精準且易於理解。例如，對於不同撥弦方式（指甲、肉）産生的音色差異的細緻描述，以及如何通過調整指尖角度來控製音量和力度，這些細節對於提升演奏的質感至關重要。配套的CD光盤，不僅僅是速度和音準的參考，更重要的是，它展示瞭如何將技術轉化為音樂。我常常被CD中那種對樂句的呼吸感、對情緒的細膩拿捏所打動，這教會我，演奏不僅僅是手指的運動，更是心靈的錶達。 這套教材，讓我意識到，即使是看似“功利性”的考級，也能成為通往藝術殿堂的階梯。它讓學習者在掌握基本技能的同時，逐漸培養起對音樂的鑒賞能力和審美情趣。對於我來說，它不僅幫助兒子完成瞭音樂學習的階段性目標，更讓我看到瞭古典吉他音樂的無限魅力，讓我願意去探索更多更深入的音樂領域。