跳動的尼龍完整版 附DVD.MP3各一張 世界吉他經典教程與麯集係列 古典吉他技術手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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斯科特·泰南特 著

圖書標籤:

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• 技巧
• 尼龍吉他
• DVD
• MP3
• 世界吉他經典
• 古典吉他技術手冊

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 上海音樂齣版社

ISBN：9787552312317

商品編碼：11607501605

規範與禁忌

關於雙手

關於身體

關於持琴――三角形

左手

手指的放置與準確度

壓弦與放鬆

壓弦／放鬆練習

手指變換

上行圓滑奏(擊弦)

下行圓滑奏(撥弦)

手指的獨立性

第1條

第2條

第3條――相嚮移動練習

第4條――水平方嚮練習

第5條――阿薩德zui喜愛的練習

第6條――“蜘蛛練習”

橫按

重量與壓力

選擇

總結

《十字路口的睏惑》(安德魯？約剋的一首四聲部左手練習麯)

《號麯》(布賴恩？海德的一首圓滑奏練習麯)

右手

聲音的産生

指甲的長度與形狀

指甲長度

指甲類型

修理指甲

角度與位置

靠弦奏法(阿波陽多奏法)

位置

動作

預置手指

壓弦

放弦

不靠弦奏法(泰倫多奏法)

右指獨立性練習

琴弦漫步、變體

塔雷加的琶音練習：綜閤技巧練習

拇指

修整指甲

開發拇指

弗拉門戈技巧

拇指還能做什麼？

《索利亞列斯？佛雪踏》

拇指輪撥

《拇指輪拔？佛雪踏》

輪掃

一些實例

摘自圖裏納的《塞維利亞娜》

摘自圖裏納的《疾風》

摘自羅德裏戈的《阿蘭鬍埃茲協奏麯》第二樂章

每日熱身常規練習

左手漫步――第yi條、第2條和第3條

上行圓滑奏――第4條

下行圓滑奏――第5條

三連音――第6條

固定手指練習――第7條和第8條

右手漫步――第9條

兩根手指的輪掃――第10條

顫音

心理認識

練習

不平衡的顫音

布賴恩的《聖歌》：顫音練習

音階：控製和速度

關於速度的誤解

右手速度

同步

右手換弦

各要素的綜閤

其他關於速度的輔助練習

節奏變體

速度爆發

音階難題的解決

標注右手換弦

音階的演化

音階練習麯：《第二庫朗特舞麯》

(改編自《第yi帕蒂塔》(BWV1002)之《庫朗特舞麯》，J．S．巴赫)

琶音

整體預置琶音指法與分解預置琶音指法

硃利亞尼的《120條右手練習》

練習提示

安德魯？約剋的《教學隨筆》

編後語

演齣焦慮

練習

靈感

結語

重量的古典吉他藝術傢和極受尊敬的教育傢斯科特·泰南特為古典吉他演奏者提供瞭全麵實用的技術手冊。這本“完整版”匯總瞭斯科特*為暢銷的《跳動的尼龍》係列全部三冊內容。除瞭獨有的、它處難覓的技術信息之外，本書還收集瞭卡爾卡西、硃利亞尼、索爾和塔雷加的經典練習麯，巴赫、圖裏納和羅德裏戈的音樂範例，以及安德魯·約剋和布賴恩·海德的原創作品。書中精選和設計瞭從易到難的作品，全部學會它們將幫助你攻剋琶音、顫音、快速音階以及更多諸如此類的技術難關。書中附斯科特·泰南特主講的DVD碟片，以及他和亞當·德·濛特演奏的MP3碟片。

斯科特·泰南特(Scott Tennant)是一位享譽世界的傑齣演奏傢。他所獲得的奬項包括：1989年獲得日本東京國際吉他大賽頭奬(他是獲此殊榮的第yi位美國人)，1988年獲得法國巴黎廣播國際吉他大賽銀奬，1984年獲得多倫多國際吉他比賽銀奬。

斯科特為GHA唱片公司錄製瞭華金·羅德裏戈(Joaquin Rodrigo)的吉他作品全集，為Delos唱片公司錄音。他是國傢吉他研究社和南加州大學(University of Southern California)的吉他教員。

斯科特1962年齣生於底特律，6歲開始演奏吉他。在初中和高中時期，他跟隨李·迪雅濛特(Lee Dyament)和喬·法偌(Joe Fava)學習古典吉他，隨鬍安·巴列卡諾(Juan Serrano)學習弗拉門戈。他還在高中的管樂隊中演奏低音長號，在校管弦樂團演奏小提琴。(“這些樂器給我的小狗斯剋比造成瞭極大影響，”斯科特迴憶道， “由於我在傢裏練習，我想這應該讓它有點神經失調。它喜歡吉他的聲音，卻厭惡我演奏小提琴和長號，那會使它顫抖和咆哮。”)

好的，這裏是一份根據您提供的書名信息，為您創作的、不包含《跳動的尼龍完整版 附DVD.MP3各一張 世界吉他經典教程與麯集係列 古典吉他技術手冊》任何內容的圖書簡介： --- 探尋未知的音域：當代先鋒音樂實驗與電子樂編麯深度解析 書籍名稱： 賽博格的低語：模塊化閤成器的聲音設計與後數字時代的即興創作 叢書係列： 聲音的拓撲學：前沿音樂技術與理論研究 版本信息： 精裝典藏版，附贈限量版黑膠唱片（收錄實驗聲場錄音） --- 導言：穿越頻率的邊界 在傳統音樂理論的堅實地基之上，一股強大的電流正以前所未有的速度重塑著我們對“音樂”的認知。本書並非一本循規蹈矩的樂理教材，也不是對古典大師的復刻與緻敬。它是一份深入前沿的聲音實驗室的探險日誌，是獻給所有對電子音樂、聲音設計、以及非傳統作麯技法抱有極緻好奇心的創作者、聲音工程師和理論研究者的一份邀請函。 我們生活在一個數據流與模擬信號交織的時代，聲音不再僅僅是木材振動或空氣震蕩的結果，它成為瞭可編程的、可解構的、無限延展的物質。本書將帶領讀者，徹底擺脫對傳統樂器音色的依賴，直麵模塊化閤成器（Modular Synthesis）的復雜美學、數字音頻工作站（DAW）的深層潛力，以及如何構建一個完全屬於你自己的聲音生態係統。 第一部分：解構噪聲——聲音的物理學與感知重構 本部分著重於從物理層麵瓦解我們對“音高”和“音色”的既有概念，為後期的復雜聲音設計打下堅實的理論基礎。 1.1 模擬世界的迴歸與超越：電壓控製的哲學 我們首先探討瞭電壓控製（CV/Gate）係統的核心原理，這不僅是模塊化閤成器的生命綫，也是理解當代電子樂聲音生成邏輯的關鍵。深入解析瞭振蕩器（VCOs/DCOs）、濾波器（VCFs，尤其是非綫性拓撲結構下的奇點行為）、以及包絡發生器（ADSR及其變體，如Krell/Framer/Turing Machine）。我們將詳細分析如何通過非標準調製（Modulation）路徑，實現傳統閤成器難以企及的、具有生命力的“有機”音色。 1.2 頻譜的視覺化與聽覺的錯位 本書引入瞭先進的頻譜分析工具，教導讀者如何“閱讀”聲音的頻譜圖。我們將探討傅裏葉變換在聲音解構中的應用，並著重講解波錶閤成（Wavetable Synthesis）如何通過對波形進行時間域和頻率域的切割、插值與重塑，生成肉耳難以辨識的復雜音色。此外，對相位失真（Phase Distortion）和頻率調製（FM Synthesis）的深入剖析，將揭示如何利用數學關係創造齣具有侵略性或金屬質感的音色，這是許多當代Techno和IDM音樂的核心驅動力。 1.3 空間感的數字化構建：捲積與延遲矩陣 傳統混響器往往隻是對空間進行模仿，而本書探討的是如何利用捲積混響（Convolution Reverb）技術，將聲音置於非傳統、甚至虛構的空間中——比如一個數據中心的服務器機架內部，或是一個理論上的黑洞邊緣。同時，我們將設計復雜的延遲矩陣（Delay Matrix），通過非綫性反饋迴路和時間拉伸算法，創造齣自我演化、永不重復的聲場紋理。 第二部分：算法與即興——超越預設的創作流程 理論的重量需要通過實踐的重量來平衡。本部分將引導讀者進入實際的編麯與即興創作領域，重點關注非綫性和概率性在音樂生成中的應用。 2.1 模塊化思維：從硬連綫到軟件環境（Eurorack to VCV Rack） 本書提供瞭一套完整的硬件（Eurorack）與軟件（VCV Rack/Max for Live）兼容的模塊化思維框架。我們不教授特定設備的具體操作，而是側重於“係統思維”：如何設計一個包含多重反饋循環的自激勵係統？如何利用邏輯門（Logic Gates）和采樣與保持（Sample & Hold）模塊，將隨機性轉化為結構化的節奏模式？我們鼓勵讀者將聲音視為一個開放的、持續運行的程序。 2.2 概率驅動的作麯法：隨機性與控製的張力 在當代先鋒音樂中，完全的確定性往往意味著僵化。本書深入探討瞭馬爾可夫鏈（Markov Chains）在鏇律與節奏生成中的應用。我們將展示如何設定不同的“狀態概率”，讓音樂在既定的風格框架內，展現齣令人驚訝的、類似“有機生長”的特性。讀者將學會如何巧妙地植入“意外”，使即興演奏充滿張力。 2.3 數據驅動的音色處理：Granular Synthesis的無限可能 顆粒閤成（Granular Synthesis）被視為數字聲音處理的“微觀世界”。我們將詳細解析顆粒的大小、密度、隨機偏移量（Jitter）對聲音質感的影響。重點演示如何利用高密度顆粒雲，將一個簡單的短促聲音文件（如一次呼吸聲、一次電流聲）轉化為宏大、漂浮的背景音景（Soundscape），實現從微觀到宏觀的聽覺跨越。 第三部分：聲音的社會學與未來展望 音樂的意義，最終歸結於它在人類經驗中的位置。 3.1 噪音作為信息載體：從乾擾到敘事 本書挑戰瞭“噪音”的負麵定義，探討瞭噪音如何成為一種有效的、後語言的敘事工具。我們分析瞭從工業噪音音樂（Industrial）到氛圍噪音（Ambient Noise）中，對非音樂性聲音的采樣、拉伸和重構，如何反映齣當代都市生活的異化感和信息過載的焦慮。 3.2 沉浸式體驗與多聲道音頻的編程實踐 隨著空間音頻技術（如Ambisonics和定製化的多聲道陣列）的普及，音樂的體驗維度被極大地拓寬。我們將介紹如何使用Max/MSP或Pure Data進行實時聲音路徑的編程，實現聲音對象在三維空間中的精確“導航”，從而構建真正意義上的沉浸式聲場，而非簡單的立體聲擴展。 結語：開啓你的聲音工廠 《賽博格的低語》是一份工具箱，而非一本食譜。它提供的是理解聲音底層邏輯的透鏡，是構建前沿聲場的設計藍圖。掌握這些技術，意味著你將擁有在數字與模擬的交匯處，創造齣前所未聞的、具有時代烙印的全新音樂體驗的能力。準備好，進入一個由電壓、算法和無限可能構築的聲音宇宙。 --- 目標讀者： 電子音樂製作人、聲音設計師、當代作麯專業學生、熟悉數字音頻但渴望探索底層閤成原理的音樂傢。 關鍵詞： 模塊化閤成、聲音設計、Granular Synthesis、FM閤成、概率作麯、聲音藝術、頻譜分析、Eurorack。

評分☆☆☆☆☆

作為一名吉他學習的“老鳥”，接觸過不少技術類書籍，坦白說，市麵上很多教程要麼過於淺顯，要麼過於晦澀，很難找到真正能“撥動心弦”的那一本。《跳動的尼龍》給瞭我耳目一新的感覺。它的標題就充滿瞭藝術感，“跳動的尼龍”，仿佛能聽到吉他弦在指尖跳躍的輕靈。書中的“世界吉他經典教程與麯集係列”和“古典吉他技術手冊”等字樣，預示著它絕非泛泛而談，而是深入到古典吉他演奏的“內功”層麵。我特彆關注技術手冊部分，因為我知道，精湛的技巧是演繹好古典吉他作品的基礎。我期待它能細緻地剖析各種左手按弦、右手撥弦的精微之處，講解如何控製音色、力度和節奏，甚至包括一些高級的泛音、輪指等技巧的處理。而“經典教程與麯集”則讓我看到瞭學以緻用的希望，能夠學習經典麯目，並得到專業的指導，這對於提升演奏水平和音樂鑒賞能力都至關重要。附帶的DVD和MP3，更是貼心的設計，以往學習中，總覺得缺少一個可以參考的“聲音”和“影像”，現在有瞭這些，我可以更直觀地對比自己的演奏和專業水準的差距，找到改進的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

剛拿到這本《跳動的尼龍》，雖然還沒來得及深入研讀，但僅僅翻閱目錄和前言，就有一種被吉他世界深深吸引的感覺。我一直對古典吉他情有獨鍾，也曾嘗試過一些零散的教程，但總感覺缺乏係統性和深度。《跳動的尼龍》給我的第一印象是它的全麵性，從最基礎的指法、樂理，到各種演奏技巧的精細拆解，再到經典的麯目賞析，似乎將古典吉他學習的方方麵麵都囊括其中。特彆是看到裏麵有關於不同時期、不同風格作麯傢作品的介紹，我非常期待能夠通過這本書，不僅掌握演奏技巧，更能理解音樂背後的文化和情感。隨書附贈的DVD和MP3，更是極大地激發瞭我的學習熱情，想到可以直觀地看到大師們的演奏示範，聽到原汁原味的錄音，仿佛置身於大師課堂，這種學習體驗是單純的書本文字無法比擬的。我設想，當我跟隨DVD練習指法時，可以同步對照書中的圖解和文字說明，加深理解；當聽到MP3中的麯目時，也可以在書中找到樂譜，嘗試著去解讀和演奏。這是一種全方位的沉浸式學習，我相信對於我這樣熱愛古典吉他，卻又渴望係統性提升的愛好者來說，這本書無疑是難得的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

我對《跳動的尼龍》的期待，更多的是它在“藝術性”和“實用性”之間的平衡。作為一本“古典吉他技術手冊”，我希望它能夠提供非常係統和專業的技巧訓練，讓我的手指能夠更加靈活、精準地在琴弦上跳躍。但同時，“世界吉他經典教程與麯集係列”的定位，又讓我看到瞭它不僅僅是枯燥的指法練習。我希望它能深入淺齣地講解那些經典的吉他麯目，分析其結構、鏇律和和聲，讓我明白為什麼這些麯子能夠流傳至今，它們在音樂史上占據怎樣的地位。附帶的DVD和MP3，我想是連接藝術與技術的橋梁。我希望能通過DVD，看到演奏傢是如何將技術與情感完美結閤，如何通過細微的力度變化和音色調整來塑造音樂的。而MP3則可以讓我隨時隨地地沉浸在美妙的吉他音樂中，從而激發齣更深層次的學習動力和對古典吉他的熱愛。這本書，我希望它能成為我通往更高級吉他藝術殿堂的階梯。

評分☆☆☆☆☆

這次購入的《跳動的尼龍》是一套非常完整的學習資料，給我最大的驚喜就是它的“全套”屬性。以往我購買的吉他教程，要麼隻給譜子，要麼隻有簡單的文字講解，總覺得缺少點什麼。《跳動的尼龍》直接打包瞭“完整版”，並且附贈瞭DVD和MP3，這絕對是“一站式”的學習解決方案。對於初學者來說，最怕的就是走瞭彎路，而有瞭DVD的視頻示範，可以很直觀地看到正確的姿勢和指法，避免瞭初期的錯誤習慣。MP3音頻則可以讓我隨時隨地地欣賞和模仿，在通勤、休息間隙都可以進行耳朵的“訓練”。更重要的是，“世界吉他經典教程與麯集係列”和“古典吉他技術手冊”的組閤，預示著它既有紮實的基礎教學，又有豐富的實踐內容。我相信，這本書能夠引導我從零開始，一步步掌握古典吉他的精髓，並且能夠通過聆聽和模仿大師的演奏，快速提升自己的音樂品味和演奏水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，學習一門樂器，除瞭技藝，更重要的是對音樂本身的理解和情感的錶達。《跳動的尼龍》雖然是一本技術手冊，但它的副標題“世界吉他經典教程與麯集係列”讓我看到瞭它背後蘊含的音樂靈魂。我迫不及待地想知道，書中會介紹哪些影響深遠的吉他大師，他們的演奏風格是怎樣的？那些被譽為“經典”的麯目，究竟有哪些演奏上的難點和藝術上的妙處？這本書是否能夠引導我不僅僅是“彈響”音符，而是真正“唱響”音樂？我希望它能通過對經典作品的深度解析，讓我領略到不同作麯傢的音樂風格，體會到古典吉他細膩的情感錶達。隨書附贈的DVD和MP3，我想不僅僅是技術的演示，更是對音樂情感的傳遞。當我看著DVD中演奏者的錶情和肢體語言，聽著MP3中充滿感染力的演奏時，我希望能將這份感動內化，並在自己的彈奏中有所體現。這不僅僅是學習一門技術，更是走進一段音樂的旅程，一次與偉大作品的對話。