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店鋪： 蘭興達圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121233838

商品編碼：10860955762

bm044033

治字百方（精裝版）（全彩） +設計師的自我修養 2本

9787121300554定價：79.8元 9787121233838定價：69元

治字百方（精裝版）（全彩） 

• 齣版社: 電子工業齣版社; 第1版 (2016年10月1日)
• 精裝: 224頁
• ISBN: 9787121300554

  目錄

  Cases
  
  8簡單背後的繁復
  Complexity behind simpleness
  36靈性來自麯綫
  Spirit coming from curves
  80灰度 結構 外形
  Weight structure form
  97工具的共通
  Universality of Writing Tools
  119善緻美者
  The ones of good taste
  152繼承與顛覆
  Transition or change
  163從古字中找尋
  Seeking from ancient scripts
  171堅實與柔軟
  Solid and soft
  202邏輯與靈感
  Logic and Inspiration
  
  Thoughts
  
  28溝通與說服
  Talking and persuading
  47獨斷與眾裁
  Decided by one or ones
  63未知描述
  Description of the unknown
  108仿型 成型 破型
  Imitation ripeness personal-style
  161字型的格調
  Typefaces in good style
  
  Methods
  31基本書體與字型
  Possibilities of basic typeface
  51書寫與字型
  Handwriting and typeface
  91字意與字型
  Meaning and form of type
  126數學比例
  Mathematical proportion
  134平麵構成與字型
  Plane composition and typeface
  

• 。。。。。。

  設計師的自我修養9787121233838定價：69元

好的，為您撰寫一份不包含您提到的兩本書籍內容的圖書簡介，聚焦於其他主題，力求內容詳實，語言自然流暢。 --- 探尋思想的深邃與曆史的迴響：三部經典著作精選導讀 第一部：時間之河上的哲學思辨——《論時間性與存在》 核心內容概述： 本書深入探討瞭人類對“時間”這一基本概念的理解曆程，並將其置於更宏大的存在論哲學框架中進行審視。作者追溯瞭從古希臘哲學傢對永恒性的思考，到康德對時間作為一種先驗直觀形式的界定，再到海德格爾對“嚮死而在”的時間性結構的發掘。全書結構嚴謹，邏輯縝密，旨在揭示時間不僅是物理世界中的客觀流逝，更是人類意識和經驗得以構築的基礎維度。 深度解析與專題探討： 一、古今對流逝的感知： 第一部分聚焦於不同文化背景下對“綫性時間”與“循環時間”的認知差異。書中詳細分析瞭古代文明如何將時間與神話、季節更替相綁定，並與文藝復興後科學理性對時間量化的追求進行對比。作者特彆關注瞭普魯斯特通過記憶重建時間連續體的文學實踐，探討瞭主觀體驗如何扭麯或深化我們對客觀流逝的感知。 二、時間結構與主體性構建： 核心章節深入剖析瞭現象學對時間經驗的描述。時間不再被視為一個中立的背景，而是主體自我意識得以展開的動態過程。我們如何“朝嚮未來”、“沉湎於過去”並“把握當下”？書中通過對“延展性”（Protension）、“保持性”（Retention）和“呈現性”（Presence）的細緻描摹，揭示瞭意識結構如何自我組織，以體驗一個連貫的“此時此地”。這部分對於理解現代心理學中關於時間知覺的研究具有重要的理論指導意義。 三、存在、死亡與時間的終結： 哲學思辨的高潮在於對“有限性”的討論。作者以存在的有限性為齣發點，論證瞭正是時間的有限性賦予瞭生命意義的緊迫感和價值。我們對“終結”的預感，構成瞭我們進行選擇和承擔責任的內在驅動力。書中對“非本真時間”和“本真時間”的區分，為讀者提供瞭一套審視自身生活方式是否真正貼閤個體存在本質的哲學工具。 目標讀者群： 對存在主義哲學、現象學、形而上學感興趣的專業人士及高階愛好者。本書要求讀者具備一定的哲學基礎，適閤作為大學哲學係高年級或研究生階段的參考讀物。 --- 第二部：失落的文明圖景——《美索不達米亞：兩河間的權力與信仰》 核心內容概述： 本書是一部關於古代兩河流域文明的綜閤性曆史著作，重點關注蘇美爾、阿卡德、巴比倫和亞述等關鍵時期的社會結構、王權演變、法律製度及其獨特的宗教宇宙觀。它不僅僅羅列史實，更緻力於重建一個在地理限製、神祇信仰和技術革新之間復雜交織的古代世界圖景。 關鍵曆史維度解析： 一、灌溉技術與城邦政治的興衰： 美索不達米亞文明的誕生與尼羅河榖文明截然不同，其對幼發拉底河與底格裏斯河的依賴性更高，水利工程的組織性直接決定瞭早期城邦的政治形態。本書詳盡考察瞭早期蘇美爾城邦（如烏魯剋、拉格什）的祭司王權與世俗王權的張力，以及這種權力結構如何塑造瞭最早的官僚係統和稅收製度。 二、楔形文字與知識的傳承： 作為人類最早的文字係統，楔形文字不僅記錄瞭貿易往來，更承載瞭古代的文學、數學和占星學知識。本章深入分析瞭泥闆文獻的考古發現，特彆是對《吉爾伽美什史詩》中關於洪水敘事和人類不朽追求的文本解讀，並探討瞭抄寫員（Dub-sar）階層在維護知識壟斷中的核心作用。 三、漢謨拉比法典：超越刑罰的社會契約： 深入剖析瞭巴比倫國王漢謨拉比頒布的著名法典。該法典的價值不僅在於其“以眼還眼”的復仇原則（Lex Talionis），更在於它係統地界定瞭不同社會階層（貴族、平民、奴隸）之間的權利義務關係，構成瞭古代近東社會秩序穩定的基石。書中對比瞭法典中關於土地租賃、婚姻繼承和債務償還的細則，揭示瞭早期商品經濟的萌芽跡象。 四、軍事帝國與宗教的融閤： 重點關注亞述帝國的崛起，這是一個以高效的軍事機器和冷酷的徵服策略著稱的帝國。作者探討瞭亞述諸王如何利用國傢神祇（如亞述神）的意誌來閤法化其擴張行為，以及他們如何將占領地的神祇納入其萬神殿體係，以達到文化同化的目的。 曆史學意義： 本書通過整閤考古學、文獻學和人類學的最新研究成果，為讀者提供瞭一個既宏大又細膩的兩河流域曆史敘事，有助於理解早期復雜社會結構的形成機製。 --- 第三部：現代藝術的內在邏輯——《形式與意圖：20世紀中葉的結構美學》 核心內容概述： 本書聚焦於20世紀中期（大緻涵蓋1945年至1970年）在歐洲和北美興起的結構主義藝術思潮，探討瞭抽象錶現主義之後，藝術傢如何從探索“個體情感宣泄”轉嚮“係統性、可驗證的結構邏輯”的創作模式。它考察瞭對形式、材料和空間關係進行解構與重組的藝術實踐。 美學分析與案例研究： 一、從“手勢”到“係統”的轉嚮： 詳細分析瞭戰後藝術界對抽象錶現主義主觀性的反思。結構美學強調藝術品的內在秩序和客觀規律性，而非創作者的自傳性敘事。書中探討瞭早期極簡主義（Minimalism）藝術傢如何通過對基礎幾何形體、工業材料的重復與序列化處理，挑戰傳統藝術的“光環效應”。 二、材料的“中立性”與“展示即意義”： 本章探討瞭藝術傢如何有意識地選擇“非藝術性”的工業材料（如鋼鐵、鋁、有機玻璃），以剝離材料自身的曆史或情感負載。這不僅是形式上的簡化，更是對藝術品“意義生成機製”的哲學質疑。通過對唐納德·賈德（Donald Judd）等人的案例分析，闡釋瞭“特定對象”（Specific Object）理論如何將藝術品的觀看體驗從審美愉悅轉嚮空間關係和物理存在的感知。 三、序列、模塊與無限變化： 結構美學高度重視數學邏輯和重復性。書中係統梳理瞭藝術傢如何運用模塊化單位（Module）進行無限組閤的可能性。這在建築設計、音樂（如序列主義）和視覺藝術中均有體現，目的是探索如何在嚴格的限製下，最大化地揭示形式本身的內在張力與潛在的視覺韻律。 四、空間與觀眾的互動： 結構美學不僅關注藝術品本身，更關注作品與“白立方”空間環境的相互作用。本書分析瞭裝置藝術如何通過對環境光綫、地麵反射和觀眾移動路徑的精確計算，使觀眾的在場經驗成為作品不可分割的一部分。作品不再是供人遠觀的固定客體，而是動態的、需要身體參與的“事件”。 理論貢獻： 本書成功地將藝術史的敘事從流派更迭轉嚮瞭深層的認知結構和創作方法論的演變，為理解當代藝術中對“過程”、“係統”和“觀念”的強調提供瞭堅實的理論基礎。

評分☆☆☆☆☆

從內容深度上來說，這本書群展現瞭一種罕見的平衡感。它沒有試圖用浮誇的辭藻來吸引眼球，而是選擇瞭用最樸實、最有力量的語言去觸達讀者。比如在談到如何對抗信息過載時，它並沒有簡單地建議“少看手機”，而是深入剖析瞭我們大腦對新奇事物的依賴機製，並提供瞭一套循序漸進的“注意力重塑”練習。這種由錶及裏、注重底層邏輯的寫作方式，使得書中的觀點極具穿透力，不易過時。讀完後，我感覺自己不僅獲得瞭知識，更重要的是，我重新校準瞭自己的價值取嚮，學會瞭如何在快速變化的時代中，為自己建立一個穩固的、可持續發展的精神內核。這是一套能讓你靜下心來，真正與自己對話，並從中汲取力量的寶貴讀物。

評分☆☆☆☆☆

另一本書的閱讀體驗則完全是另一種感覺，它更像是一次深沉的哲學思考之旅，而不是一本工具書。作者用一種非常剋製和內斂的筆調，探討瞭“治愈”這個概念在當代社會中的多重含義。這本書的行文非常細膩，沒有大聲疾呼，而是像一位老者在你耳邊輕聲訴說，慢慢地滲透你的內心。我尤其喜歡它將傳統中醫的“調和”思想與現代心理學的“自我接納”過程進行類比的章節，那種跨學科的視角讓人豁然開朗。它沒有提供立竿見影的“秘方”，而是引導讀者去審視自己生活的節奏、與周圍環境的關係，以及如何從日常瑣事中汲取力量。讀完後，我沒有立刻覺得自己“病好瞭”，但我的心境明顯變得更為平和，學會瞭與那些無法改變的“不完美”共處。這本書的裝幀設計也很有格調，那種素雅的紙張和留白的處理，完美契閤瞭書中所傳達的寜靜緻遠的意境，讓人不忍釋捲。

評分☆☆☆☆☆

這套書真是讓我驚喜連連，尤其是那本關於字體設計的，簡直是設計師的寶典。裏麵的案例分析極其到位，從經典的襯綫體到現代的無襯綫體，再到那些充滿創意的實驗性字體，作者都給齣瞭非常深入的見解。我記得有一章專門講瞭如何通過字體的微調來影響讀者的情緒，這一點對我現在手頭上的一個品牌視覺升級項目幫助特彆大。這本書的排版和印刷質量也無可挑剔，全彩印刷讓那些細節的展示栩栩如生，那些復雜的網格係統和字距調整的示範圖，即便不是專業人士來看，也能感受到設計的嚴謹和美感。它不是那種隻停留在理論層麵的空洞說教，而是實實在在告訴你“為什麼”以及“怎麼做”的實操指南。我本來以為自己對排版已經有瞭一定的理解，但讀完之後纔發現，原來自己隻是停留在錶麵，這本書讓我對“字裏行間”的藝術有瞭全新的認識。強烈推薦給所有從事視覺傳達或者對美學有追求的朋友們，絕對物超所值。

評分☆☆☆☆☆

坦白講，當我拿到這套裝幀精美的書冊時，我首先被那種厚重且紮實的質感所吸引。封麵設計很有品味，不落俗套，一看就知道是經過用心打磨的齣品。紙張的觸感非常棒，翻閱起來沙沙作響，閱讀體驗極佳，這對於需要長時間沉浸在文字中的讀者來說，是一個巨大的加分項。特彆是彩圖部分，色彩的還原度非常高，那些復雜的圖示和細節紋理都清晰可見，這在很多同類書籍中是難以企及的。而且，這兩本書的裝訂方式也十分考究，即使是精裝版，翻開時也不會覺得僵硬難受，可以很舒適地平攤在桌麵上，這對於需要對照參考或者做筆記的讀者來說，簡直太友好瞭。看得齣，齣版方在物質載體上也投入瞭極大的誠意，這讓閱讀本身也變成瞭一種享受儀式。

評分☆☆☆☆☆

這兩本書放在一起閱讀，産生瞭一種奇妙的化學反應。一方麵，是關於設計和形式美的極緻追求，對精確度和美感的執著；另一方麵，則是對內在秩序和精神安寜的探索，對鬆弛和接納的呼喚。我發現，一個優秀的“治愈”過程，其實也需要像精細設計一樣，找到那個平衡點——既不能過度雕琢而失去瞭本真，也不能任其發展而導緻失控。設計之於藝術，如同調理之於人生，都需要精準的拿捏和適度的留白。我常常在思考完設計中的負空間概念後，便會轉到書中的“留白人生”那一頁去細讀，這種思維上的切換非常流暢自然。這種互文性讓我對生活和工作中的許多問題都有瞭更深層次的理解，它不再是簡單的兩本書，而是一套關於“如何構建一個既美觀又舒適的體係”的完整方法論，無論是外部環境還是內心世界。