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柳宗悅 著

圖書標籤:

• 柳宗悅
• 日本民藝
• 手工藝
• 工藝美學
• 設計史
• 文化研究
• 日本文化
• 傳統工藝
• 美學
• 藝術史

店鋪： 鴻圖博華圖書專營店

齣版社： 廣西師範大學齣版社

ISBN：9787549502806

版次：1

商品編碼：10358368812

包裝：平裝

開本：大32開

套裝數量：4

工藝之道

內容簡介  《工藝之道》闡述瞭何謂工藝之美、何謂正宗的5-藝、人們對工藝的誤解以及工藝的未來發展，是柳宗悅先生的關於工藝性質的論文集。
日本至今保留著鮮明的民族傳統與手工技藝，柳宗悅先生功不可沒。他提齣“民藝”的概念，努力改變人們崇尚美術而輕視工藝的傾嚮，認為工藝蘊藏在民眾之間，民眾的無心之美、自然的加護是美之源泉，而非個人藝術傢的天纔創造，工藝之熒必須與用相結閤，必須具有服務意識。柳宗悅先生的闡述在幾十年後的今天讀起來，仍然不失其價值。透過他的視角，我們得以重新審視自己的日常生活。

日本手工藝

內容簡介  《日本手工藝》一書是1940年前後日本手工藝狀況的一份詳盡記錄。這份記錄，是柳宗悅先生踏遍日本的全境，根據關眼所見寫成的。因此讀來仿佛身臨其境，跟他做瞭一次日本民藝之旅。手工藝的素樸真誠之美，洋溢在旅途中的第一步。日本今之為設計大國，緣自過去之為手工藝之國，其精神一脈相傳。本書對於國內民藝界、設計界人士，尤具參考價值。

民藝四十年

內容簡介  《民藝四十年》一書是柳宗悅先生四十年民藝之路的滄海老拾珍。他提齣“民藝”概念，創辦雜誌，著書立說，普及推廣“民藝”的理念；並身體力行，收集整理民間器具，將自己畢生收集貢獻於社會和民眾。四十餘年中，柳宗悅先生及其同仁走過瞭一個無比漫長而艱辛的曆程。沒有這些滲透在字裏行間一點一滴對於民藝的尊重與珍惜，日本人今日的審美意識或許會有很大不同。
本書收錄瞭17篇文章，內容涉及朝鮮光化門、日本大津繪、工藝社團和日本民藝館的建立、“喜左衛門井戶”茶碗、著名茶人韆利休等，是對那個時代的民藝發展彆開生麵的記錄。

工藝文化

內容簡介  《工藝文化》一書為柳宗悅先生的代錶作之一，上篇“造型藝術”探索工藝在多種藝術中的位置，試圖說明在造型的領域中，美術與工藝的關係。中篇“各種工藝”講述各種工藝品的分類，目的在於說明各種工藝的特殊性質與它們之間的界限。下篇“美與工藝”探討在實現美的境界方麵，可供工藝馳騁的場所是何其大，以及工藝性為什麼是美的重要因素等問題。

陶冶心性的東方美學之旅：深度探尋傳統工藝與生活哲學 本書係匯集瞭多位對東方美學、傳統工藝和民俗文化有深刻洞察的學者的精粹之作，旨在引導讀者從日常器物與生活實踐中，體悟那些被時間沉澱下來的獨特美感與人文精神。 這套書並非專注於某一地域或某一門類的工藝研究，而是以一種更宏大、更具哲思的視角，去審視“手工製造”在人類文明演進中的核心價值，以及它如何與“生活”——這個最樸素的詞匯——緊密交織在一起。 第一捲：《器物的精神：穿越時空的匠心傳承》 本書深入剖析瞭傳統手工藝背後所蘊含的超越物質層麵的精神價值。它探討瞭從原材料的選擇、到工具的打磨、再到成品問世的整個過程中，匠人如何將個人的生命體驗和對世界的理解融入其中。 我們關注的焦點在於“慢”的力量。在工業化大生産的洪流中，手工藝代錶著一種堅守和對抗。書中通過大量詳實的案例，包括但不限於日本的漆器、中國的陶瓷燒製、以及歐洲中世紀的玻璃吹製技術，揭示瞭每一道工序的不可替代性。例如，對某一特定窯址中釉料配方的細緻考察，不僅僅是化學層麵的分析，更是對數百年氣候、土質變遷的記錄。 更重要的是，本書強調瞭“傳承”的復雜性。技藝的口耳相傳和身體力行，遠比書麵記錄更為深刻。它深入探討瞭在現代社會，如何平衡對傳統規範的尊重與對創新精神的鼓勵，避免技藝的僵化和失傳。書中收錄瞭幾代匠人關於“什麼是好的作品”的辯論，展示瞭傳統工藝在麵對現代審美衝擊時所展現齣的生命力和適應性。 第二捲：《日常的藝術：生活美學與空間敘事》 這一捲將視野從工作室轉嚮瞭人們的居所和公共空間。它挑戰瞭將“藝術”等同於“殿堂之物”的傳統觀念，主張真正的藝術存在於我們日復一日使用的盤子、椅子、燈具，乃至窗欞的構造之中。 本書著重探討瞭“功能性”與“美感”如何和諧共存。我們審視瞭不同文化中對空間感和私密性的理解。例如，對日式障子紙窗的透光性分析，不僅僅關乎材料學，更關乎人與自然光綫互動的哲學；對傳統榫卯結構的力學美學解析，則揭示瞭中國人對“天人閤一”的結構性錶達。 此外，書中開闢瞭“物與人的關係”的章節。它探討瞭器物如何隨著使用而産生“包漿”，這種包漿是時間留下的印記，是人與物之間建立情感聯結的物質證據。這種對“舊物之美”的贊頌，是對過度消費主義的溫和反思。它鼓勵讀者以更負責任、更長遠的心態去對待所擁有的每一件物品。 第三捲：《工藝的社會學：社區、經濟與文化身份》 如果說前兩捲側重於“物”和“人”，那麼第三捲則將目光投嚮瞭“社群”與“經濟結構”。傳統工藝的衰落往往與社會結構和經濟模式的劇變息息相關。 本書分析瞭在工業化浪潮衝擊下，傳統手工藝産業如何經曆從主要生産力嚮小眾文化符號的轉變。書中對一些曾經盛極一時、後因技術進步而被淘汰的傳統手工業社區進行瞭田野調查。我們探究瞭這些社區是如何在失去主要經濟支柱後，努力重塑其文化身份和生計來源的。這涉及到政府政策、市場需求、以及社區內部凝聚力等復雜因素。 重點章節放在瞭“地方性知識”（Local Knowledge）的保護與活化上。許多工藝的精髓深藏於特定地域的環境、氣候和習俗之中，一旦社區瓦解，這些知識便如同沙土般流逝。本書提齣瞭將傳統工藝融入可持續旅遊、地方品牌建設的實踐路徑，探討瞭如何通過激活這些“活的文化遺産”，為當代社區帶來新的活力，同時也確保工藝的真實性不被市場過度稀釋。 第四捲：《美學與信仰：從物質到精神的升華》 這是全書最富思辨性的一捲，它探討瞭工藝在構建人類信仰體係和世界觀中所扮演的角色。在許多傳統社會中，製作一件器物往往被視為一種宗教儀式或精神修行。 本書將“美”的定義擴展到倫理層麵。什麼是“真、善、美”在手工創作中的統一體現？我們考察瞭某些特定儀式性器物（如祭祀用具、宗教服裝）的設計邏輯，這些設計絕非僅僅為瞭觀賞，而是為瞭引導使用者進入特定的精神狀態。 此外，書中還對比瞭東西方在“完美”與“不完美”上的審美取嚮。例如，對殘缺之美的欣賞（如金繕藝術），揭示瞭一種接受事物有缺陷、並從中發現深層意義的哲學觀。這種超越功利的美學視角，是對現代社會追求絕對效率和無暇産品的反思。它引導我們認識到，工藝的終極目的，或許不是製造齣“完美”的産品，而是通過創造過程本身，實現對生命和宇宙秩序的理解與敬畏。 總而言之，這套書係是一次對“手工時代”精神遺産的深度考古。它不僅展示瞭精湛的技藝，更挖掘瞭隱藏在器物背後的時間、信念、社區和生活哲學，為當代讀者提供瞭一麵審視自身生活方式和審美取嚮的棱鏡。

評分☆☆☆☆☆

第四段評價： 這套書的結構安排非常巧妙，它不是簡單地羅列各種工藝，而是構建瞭一個完整的美學體係。從對具體物件的賞析，過渡到對群體文化現象的探討，再到對個人生活哲學的提煉，層層遞進，邏輯清晰而又渾然天成。我最受觸動的是它所倡導的“使用中的美學”。書裏反復強調，器物隻有在被投入使用、與生活發生最緊密的聯係時，纔真正完成瞭它的使命，纔展現齣它最迷人的光彩。這種實用主義和理想主義的完美結閤，讓我對自己的消費觀和生活方式進行瞭深刻的反思。我不再僅僅把物品當作消費品，而是開始把它們視為生活中的夥伴。這本書對“工匠精神”的詮釋，也遠超齣瞭職業範疇，它代錶瞭一種對工作、對生活都抱持的嚴謹與熱愛。

評分☆☆☆☆☆

第一段評價： 讀完這套書，我感覺自己仿佛走進瞭另一個世界，一個充滿匠心與溫度的維度。它不僅僅是關於“手藝”的記錄，更是一次對生活哲學的深度探索。作者以他獨特的敏銳觀察力，將那些看似平凡的日常器物，提升到瞭藝術與精神的高度。比如，他如何看待一把柴火燒製的陶碗，如何在其中洞察人與自然、人與材料之間的微妙關係，這種洞察力是極其罕見的。我尤其喜歡他對“不完美之美”的闡釋，那種對自然痕跡的尊重和欣賞，與當下追求完美和批量生産的社會風氣形成瞭鮮明的對比。讀起來，心緒會變得格外寜靜，仿佛被一種古老而淳樸的力量所包裹。這不是那種快餐式的閱讀體驗，它需要你慢下來，用心去感受每一筆綫條、每一種釉色背後蘊含的時間和情感。對於任何對傳統文化、生活美學感興趣的人來說，這套書都是一份珍貴的指引。它會讓你重新審視你傢中那些“舊物”，發現它們深藏的價值。

評分☆☆☆☆☆

第二段評價： 這本書的文字有一種魔力，它能將枯燥的技藝講解變得引人入勝，充滿瞭人文關懷。我常常在閱讀時，會不自覺地停下來，想象著工匠們在昏黃的燈光下，日復一日地打磨著手中的作品。作者的敘事風格非常剋製，但情感張力卻十分飽滿。他擅長在描述具體工藝流程的同時，穿插進對社會變遷、時代精神的思考。比如，當談到某種傳統織物因工業化而式微時，那種惋惜之情是如此真切，讓人感同身受。這套書讓我明白瞭，每一個手工藝品都是一個時代的縮影，承載著一群人的記憶和智慧。它教會我欣賞那些不易察覺的細節，那種獨一無二的“手感”，是機器永遠無法復製的。如果你想找一本能滋養心靈、提升審美素養的書籍，這套書絕對是上乘之選，它比任何裝修指南都更能幫你構建一個有靈魂的居住空間。

評分☆☆☆☆☆

第五段評價： 閱讀這套書的過程，就像經曆瞭一場跨越時空的對話。作者的視角非常宏大，他不僅關注日本本土的傳統，還能將其置於全球文化變遷的大背景下去審視。他對於工業化浪潮下傳統手工藝的消亡與傳承的論述，既有理性的分析，又不乏深沉的憂慮。這種兼具學者深度與藝術傢敏感度的文風，使得這本書具有極高的思想價值。對我個人而言，它提供瞭一套審視現代社會過度物質化的批判性視角。它提醒我們，在追求效率和便捷的同時，不能以犧牲人類創造力的深度和人與物之間的情感連接為代價。這是一套能讓人靜心思考，並付諸行動的佳作，讀完後，你會發現，對“好東西”的定義，已經悄然改變瞭。

評分☆☆☆☆☆

第三段評價： 初翻開這套書時，我以為會讀到一些晦澀難懂的專業術語，但驚喜的是，它的語言是如此的平易近人，充滿瞭詩意。作者的筆觸細膩，像是在和一位老朋友講述他多年來的見聞和感悟。我特彆欣賞其中對於材料特性的深入剖析，無論是木材的紋理、礦石的色彩，還是縴維的韌性，都被描繪得栩栩如生。這不再是冷冰冰的知識灌輸，而是與自然萬物進行對話的過程。讀完後，我立刻就想去尋找那些帶有自然氣息的物件，去觸摸它們粗糲的錶麵，感受它們沉甸甸的分量。這種由內而外的“迴歸自然”的衝動，是現代生活中極度稀缺的精神食糧。它拓寬瞭我對“美”的定義，讓我意識到，真正的美源自於真實、實用和長久的生命力，而非短暫的潮流。