德意志悲苦剧的起源 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[德] 瓦尔特本雅明 著

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出版社： 北京师范大学出版社

ISBN：9787303157877

商品编码：1027846998

出版时间：2013-01-01

作  者:(德)瓦尔特？本雅明 著作 李双志//苏伟 译者 定  价:45 出 版 社:北京师范大学出版社 出版日期:2013年01月01日 装  帧:精装 ISBN:9787303157877 ●引言
●认识论批判 代序
●劝谕文的概念――认识与真理――哲学中的美――概念的划分与分散――作为组合的理念――作为理念的词语――理念不可归类――布尔达赫的唯名论――真实主义、调和论、归纳法――克罗齐的艺术体裁――起源――单子论――对巴洛克悲剧的轻视与误解――“评赏”――巴洛克与表现主义――言归正传
●悲苦剧与悲剧
●一：悲苦剧的巴洛克理论――亚里士多德的影响并无意义――悲苦剧以历史为内容――君主理论――拜占庭作为题材来源――希律王戏剧――优柔寡断――作为受难者的暴君，作为暴君的受难者――受难剧遭受低估――基督教编年史与悲苦剧――巴洛克戏剧的内在性――戏演与反思――作为造物的君主――荣誉――历史伦理的毁灭――舞台――廷臣作为圣徒与阴谋策划者――悲苦剧的教育意图
●二：福尔科特的《悲剧美学》――尼采的《悲剧的诞生》――德意志唯心主义的悲剧理论――悲剧与传说――王室与悲剧――新旧“悲剧”――悲剧之死作为框架――悲剧性，审判中的对话和柏拉图对话――悲伤与悲剧性――狂飙突进、古典主义――政治嬉闹剧、木偶戏――阴谋策划者作为滑稽人物――在命运剧中的命运概念――自然罪责与悲剧罪责――道具――鬼魂显灵与魂灵世界
●三：合法性理论、漠然、忧郁――君王的忧郁――肉体上与灵魂上的忧郁――土星理论――意象：狗、球、石――懈怠与不忠――哈姆雷特
●寄喻与悲苦剧
●一：复古主义中的象征和寄喻――浪漫主义中的象征与寄喻――近代寄喻的起源――例子与证明――寄喻的二律背反――废墟――寄喻失去灵魂――寄喻化为碎片
●二：寄喻式人物――寄喻性幕间剧――标题与警句――隐喻――源自巴洛克的语言理论――亚历山大诗体――语言碎片化――歌剧――文字上的骑士
●三：尸体作为寓意画――基督教中的诸神身体――寄喻起源中的悲伤――撒旦制造的恐惧与预言――沉思的界限――“神秘的重力平衡”
●附录
●本雅明自传
●译名释义
●译名对照表
●译后记

内容简介

《德意志悲苦剧的起源(精)》是瓦尔特？本雅明的代表作，作者在《德意志悲苦剧的起源(精)》上所耗费的心力，所寄托的希望，所装载的哲思，从谋篇至行文都有十足的体现。原本在文学目前不被人看重的巴洛时代德意志悲苦剧，在他笔下却勾连起了西方自古典经中世纪而至他所处的二十世纪二十年代的文化史、美学史、宗教史。笔墨驰骋古今，释义不落 窠臼。哲学式批评的角度在文学研究内部屡破藩篱，而在广义文化研究层面更让人耳目一新，及至今日，费解之名仍在，魅力不减。

德意志悲苦剧的起源：一场超越时代的艺术悲歌 引言 艺术，如同历史的长河，孕育着无数璀璨的明珠，也流淌着深刻的悲怆。在世界戏剧史的星空中，德意志悲苦剧（Trauerspiel）以其独特的艺术魅力和深邃的思想内涵，占据着举足轻重的地位。它并非仅仅是某种戏剧体裁的简单命名，而是承载了一个民族在特定历史时期，面对深刻的社会变革、哲学思潮涌动以及个体生存困境时的精神回响。理解德意志悲苦剧的起源，便如同拨开历史的迷雾，探寻那隐藏在华丽辞藻与戏剧冲突背后，关于人性、自由、命运与权力最本真的追问。 一、 文艺复兴的余晖与宗教改革的冲击：思想的土壤 德意志悲苦剧的萌芽，与欧洲大陆上两次影响深远的思潮变革息息相关。一是文艺复兴后期，虽然其中心早已转移至意大利，但其对人文主义的强调，对个体价值的肯定，以及对古典悲剧的重新解读，无疑为后来的德意志戏剧家们提供了重要的思想资源。对人性的复杂性、情感的张力以及个体意志的探索，在这一时期开始成为艺术表现的焦点。 然而，真正为德意志悲苦剧奠定关键基石的，是更为激烈的宗教改革。马丁·路德发起的宗教改革，不仅在神学领域掀起了滔天巨浪，更在政治、社会和文化层面带来了翻天覆地的变化。教会权威的动摇，新教与天主教之间的对立，以及由此引发的漫长而血腥的战争（尤其是三十年战争），深刻地塑造了德意志民族的精神面貌。 在这样的动荡年代，传统的价值体系被颠覆，人们对神、对命运、对现实的认知产生了前所未有的困惑与焦虑。教会所提供的慰藉与秩序开始瓦解，个体在巨大的历史洪流面前显得渺小而无助。这种普遍存在的“悲苦”（Trauer）情绪，正是德意志悲苦剧最直接、最根本的现实土壤。戏剧家们不再满足于中世纪道德剧的寓言式教训，而是将目光投向了更加复杂、更加真实的人性困境，试图通过戏剧来表达和回应这种深沉的时代之痛。 二、 巴洛克时代的审美情趣与哲学思考：艺术的风格 德意志悲苦剧的产生，也与巴洛克艺术风格的兴起紧密相连。巴洛克艺术以其宏伟、华丽、戏剧化的特点，追求情感的极致表达和视觉的强烈冲击。这种风格在德意志悲苦剧的舞台上得到了淋漓尽致的体现。 1. 繁复的象征与寓言： 巴洛克艺术对象征和寓言的偏爱，深刻影响了悲苦剧的艺术手法。戏剧中常常充斥着各种隐喻、象征性的意象，如破碎的皇冠、凋零的花朵、流淌的鲜血，以及各种超现实的场景和人物。这些象征并非简单的装饰，而是承载着深刻的哲学寓意，用以揭示世界的虚幻、生命的短暂以及权力的腐朽。 2. 强烈的对比与张力： 巴洛克艺术追求强烈的明暗对比、生死对比、善恶对比，这种手法在悲苦剧的戏剧冲突中也得到放大。英雄人物的陨落，纯洁的爱情被玷污，高尚的理想在现实面前破碎，这些极具张力的冲突，正是巴洛克美学在戏剧中的直接呈现。 3. 对“虚空”（Vanitas）的沉思： 受宗教改革和战争的影响，巴洛克时期弥漫着一种“虚空”的哲学思考。人们开始深刻反思世俗的权力、财富和荣耀的短暂与虚无。这种对“Vanitas”的关注，使得德意志悲苦剧常常展现出对死亡、腐朽和转瞬即逝的生命状态的执着描绘，强调一切物质和世俗的价值最终都将归于虚无。 4. 情绪的极致宣泄： 巴洛克艺术鼓励情感的自由奔放和强烈宣泄。悲苦剧中的人物往往承受着巨大的痛苦，他们的情感表达也是炽烈而极端的，充满了哀叹、哭泣、愤怒和绝望。这种对情感的深度挖掘和极致展现，使得悲苦剧具有了强大的感染力。 三、 早期悲苦剧的探索与代表人物：形式的奠基 在德意志悲苦剧的早期发展阶段，一些重要的剧作家开始尝试探索新的戏剧形式和表现手法，为后来的成熟奠定了基础。 安德烈亚斯·格留修斯（Andreas Gryphius）： 作为17世纪最杰出的德语诗人之一，格留修斯也被认为是早期德意志悲苦剧的重要代表。他的作品，如《荷兰女王克利奥帕特拉》（Cleopatra von Aegypten）和《马库斯·朱利叶斯·布鲁图斯》（Marcus Julius Brutus），虽然在情节上借鉴了古典悲剧，但其强烈的巴洛克风格、对死亡与虚空的深刻描绘，以及对权力斗争的残酷展现，使其充满了德意志悲苦剧的雏形。格留修斯尤其擅长运用哀叹和哲理性的独白来表达人物内心的痛苦和对命运的无奈。 汉斯·鲁普雷希特·洛伦茨（Hans Ruprecht Lorenz）： 尽管其作品在史料中记载不多，但洛伦茨被认为是早期悲苦剧的先驱之一，其剧作表现出对历史题材和现实政治的关注。 塞巴斯蒂安·布兰特（Sebastian Brant）的《愚人船》（Das Narrenschiff）： 虽然《愚人船》并非严格意义上的戏剧，但它以其尖锐的讽刺和对人类愚蠢的深刻洞察，为后来的悲苦剧提供了丰富的素材和对人性弱点的批判视角。 这些早期作品，虽然在艺术上可能存在某些稚嫩之处，但它们已经开始触及德意志悲苦剧的核心主题：人性的脆弱、命运的无常、权力的腐败以及对战争带来的创伤的反思。它们为德意志悲苦剧从一种模糊的时代情绪，向一种成熟的艺术形式的转变，提供了宝贵的探索和实践。 四、 悲苦剧的艺术特征与核心主题：精神的内核 德意志悲苦剧之所以能够成为德语文学史上的一个重要流派，在于其独特而深刻的艺术特征和核心主题： 1. 以“悲苦”为核心的情感表达： “Trauer”一词在德语中意为“悲伤”、“哀悼”、“忧郁”。德意志悲苦剧正是围绕这一核心情感展开。它不仅仅是对外在悲剧事件的描绘，更是对人物内在深层情感的挖掘和宣泄。这种悲苦并非简单的个人情绪，而是时代集体无意识的反映，是面对苦难、死亡和不公时，整个民族的精神写照。 2. 关注宏大历史背景下的个体命运： 德意志悲苦剧往往将故事置于动荡的历史时期，如宗教战争、政治阴谋、王朝更迭等。在这些宏大的历史背景下，剧作家着力描绘个体在命运洪流中的挣扎、抗争与最终的陨落。主人公通常是贵族、君主或英雄人物，他们的命运往往与国家、民族的命运紧密相连，他们的悲剧因此具有了更广阔的社会意义。 3. 深刻的哲学思考与道德拷问： 悲苦剧并非简单的娱乐，而是充满了深刻的哲学思考。剧作家们借由戏剧，对自由意志与宿命论、善恶的界限、权力的合法性、正义的实现等重大命题进行探讨。他们常常通过人物的独白和对白，揭示隐藏在事件背后的哲学困境，引发观众的深思。 4. 对死亡与虚空的敬畏与反思： 战乱和疾病使得死亡在巴洛克时期成为人们生活中触手可及的现实。德意志悲苦剧对此进行了极其深刻的描绘，对生命的短暂、肉体的腐朽以及一切世俗荣华的虚无进行了反复的强调。这种对“Vanitas”的关注，既是对死亡的恐惧，也是一种对生命真正价值的追问。 5. 独特的语言风格： 德意志悲苦剧的语言通常是华丽、宏大、充满修辞的。剧作家们运用大量的比喻、拟人、排比等手法，力求营造出强烈的感染力和戏剧张力。人物的语言往往显得夸张而富于情感，充满了哀叹、祷告和哲理性的论断。 五、 总结：超越时代的艺术回响 德意志悲苦剧的起源，是特定历史时期社会、政治、文化与哲学思潮相互作用的必然产物。它深深植根于德意志民族在宗教改革与三十年战争等动荡岁月中的集体创伤与精神困境。从文艺复兴的人文主义萌芽，到巴洛克时代的审美追求，再到早期剧作家们的艺术探索，构成了一个复杂而丰富的思想与艺术的孕育过程。 它以独特的艺术手法，如繁复的象征、强烈的对比和极致的情感宣泄，深刻地描绘了宏大历史背景下个体的悲剧命运，并对自由、权力、死亡与虚空等永恒命题进行了无畏的追问。德意志悲苦剧的艺术价值，不仅在于其深刻的思想内涵和独特的审美风格，更在于其能够超越时代，触及人类普遍的情感体验和生存困境，至今仍能引起回响，引发我们对自身生命与所处时代的深刻反思。理解其起源，便是理解一种艺术形式如何成为一个民族在艰难时刻的灵魂映射，一种关于生命与苦难的永恒咏叹。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文献的运用上展现出一种罕见的、近乎考古学的耐心。作者似乎将自己沉浸于浩如烟海的原始资料之中，但其最终呈现出来的文本却是如此的凝练和富有洞察力。我感受到的是一种对历史细节的敬畏，以及对“解释”行为的极度谨慎。它不是那种急于下结论的快餐式读物，而是耐心地展示出：任何一个看似简单的文化断层或观念转变，其背后都隐藏着多么错综复杂、充满偶然性的历史推手。作者的叙事策略是迂回而有层次的，往往在一个章节看似平静地铺陈背景时，却埋下了后续章节重磅论断所需的全部证据。这种“铺垫”的美学，使得最终的“顿悟”时刻尤为震撼人心。对于那些习惯于简单因果链条的读者来说，这本书可能会构成一定的挑战，因为它要求我们接受世界的复杂性、历史的非线性发展，以及那些无法被完全量化和定义的文化动力。然而，正是这种对复杂性的拥抱，使得这部作品具有了超越时空的价值，成为一个思想者必须面对的参照点。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排堪称教科书级别的典范，显示出作者对材料整合的非凡功力。它不是简单地按照时间线索推进，而是构建了一个多层次的、互相穿插的分析框架。每一个章节的推进，都像是精密的钟表机械在运转，不同的齿轮——历史事件、哲学思潮、艺术表达——相互咬合，共同驱动着核心观点的揭示。我发现自己经常停下来，不是因为内容太难，而是因为作者提出的某个论点太具穿透力，让人忍不住要回溯前面的内容，重新审视那些看似无关紧要的细节，从而体会到作者是如何将它们巧妙地编织到整体图景中的。尤其是在涉及到跨学科的知识融合时，作者的处理方式极其流畅自然，没有那种生硬的“知识嫁接”感，而是让不同的知识体系互相激活，产生出新的洞见。这种写作的严谨性与思想的开放性达到了完美的平衡。它要求读者投入足够的专注力，但所回报的知识和视野的拓展，绝对是超值的。对于想要深入理解某个特定文化现象其深层根源的求知者而言，这本书提供了一个极为坚实且广阔的平台。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书的感受，与我预期中的那种严肃、略显沉闷的学术著作大相径庭。它更像是一部气势磅礴的史诗，但其叙事的主角却是那些隐藏在宏大叙事背后的、微小的、却无比真实的个体情感的共鸣。作者的笔触极为细腻，擅长捕捉那种“言不尽意”的瞬间，那些在特定历史情境下，个体面对巨大结构性压力时所产生的微妙的心理波动。我尤其欣赏作者在构建场景时的那种空间感和氛围感，每翻开一页，仿佛就能闻到那个特定时期的空气味道，感受到那种弥漫在社会结构深处的、难以名状的压抑。书中的论证过程并非一味地堆砌证据，而是充满了一种动态的张力，作者似乎总是在和历史的幽灵进行辩论，不断地提出新的疑问，并用令人信服的逻辑链条去回应，这种互动性极大地增强了阅读的参与感。它成功地将那些原本被视为抽象概念的文化现象，转化成了可以被感知、可以被触摸的具象存在。这对于任何对人类经验的复杂性抱有好奇心的人来说，都是一场不容错过的精神盛宴，它挑战了我们对“理解”的传统定义，迫使我们去拥抱那些模糊地带和矛盾之处。

评分☆☆☆☆☆

阅读此书的过程，更像是一次与一位极其睿智且略带忧郁的导师的深度交谈。导师从不提供廉价的答案或简单的安慰，而是引导你直面那些最令人不适的问题。作者对于“悲剧性”的阐释，已经超越了一般的文学或历史批评范畴，它渗透到了一种对人类生存处境的形而上学关照之中。这种关照的深度，使得全书的基调虽然沉重，却充满了力量，因为它拒绝了虚假的乐观主义，转而肯定了在困境中依然存在的精神抗争的价值。书中的引文选择非常精准到位，那些从古老文本中撷取的只言片语，在作者的重新语境化之下，焕发出了惊人的生命力，仿佛是穿越时空与我们对话的古人。我尤其赞叹作者的论证风格——它充满了内省式的谦逊，但在关键节点上，又展现出令人信服的权威性。这本书不是用来“消磨时间”的闲书，而是需要你放下其他杂念，全身心地沉浸进去，与其进行一场严肃的智力搏击。它对思考方式的训练价值，甚至超过了其信息传达本身。

评分☆☆☆☆☆

这部作品无疑是一次对人类心灵深处那片荒凉土地的探险，作者以一种近乎残酷的诚实，剥开了历史的表皮，直抵那些深刻的、令人不安的真实。它不仅仅是在梳理文献、考证年代，更像是在进行一场深刻的哲学对话，关于存在的意义、痛苦的本质，以及文明在面对自身局限时的那种特有的、近乎形而上的绝望感。我阅读时，常常感到一种强烈的代入感，仿佛那些被描绘的时代和人物的悲怆，并非遥远的过去式，而是某种潜藏在当下社会肌理之下的永恒主题。叙事的节奏处理得极其精妙，时而如山洪暴发般密不透风，将读者卷入事件的漩涡；时而又骤然放缓，聚焦于一个微小的符号或一句被遗忘的箴言，让沉思的时间得以充分酝酿。书中的语言本身就是一种艺术，它拒绝平庸的表述，而是选择了一种充满张力和暗示性的表达方式，常常需要反复咀嚼才能体味其背后深藏的意味。尤其值得称赞的是，作者在处理那些极其复杂的思想流派和文化背景时，展现了惊人的驾驭能力，没有陷入晦涩难懂的学术泥沼，反而将复杂的理论以一种充满生命力的叙事方式呈现出来，让人在阅读过程中，不断地被新的认知维度所震撼和启发。这是一本读完后会让人久久不能平静，需要时间来“消化”其重量的作品。