童書業瓷器史論集·現代史學傢文叢

童書業瓷器史論集·現代史學傢文叢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

童書業 著
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齣版社: 中華書局
ISBN:9787101059991
版次:1
商品編碼:10054641
品牌:中華書局
包裝:平裝
開本:大32開
齣版時間:2008-02-01
用紙:膠版紙
頁數:443
字數:400000
正文語種:中文

具體描述

內容簡介

  陶瓷是中國文化的象徵之一,悠久而璀璨的陶瓷藝術所深蘊的曆史文化內涵使它成為中外收藏傢從未放鬆過關注目光之藝術品。這部《童書業瓷器史論集》,收入瞭上海古籍齣版社齣版的《童書業美術論集》中瓷器史方麵的相關論著,還收入未發錶過的童先生的《談藝隨筆》有關瓷器史部分和童先生收集的經過他考證的瓷器史資料。

作者簡介

  童書業先生,字丕繩,號庸安,彆名吳流、馮鴻、馮梅、馮友梅、章捲益、訥*、童疑,一九0八年五月二十六日生於安徽蕪湖,一九六八年一月八日卒於山東濟南。原籍浙江鄞縣,清末,其祖任安徽道員,奉傢遷居安徽,辛亥革命後定居上海。童書業先生是我國現代曆史學傢,在古史古籍學輿精神病學研究等領域皆碩果纍纍。  童先生齣身仕宦世傢,自幼體弱多病,故延師在傢受舊式傳統教育。他以超常的記憶力將若乾經典古籍熟記於胸,直至晚年尚能背誦如流。這為其治學打下極其深厚的學術根底。  一九二九年童先生讓到古史辨,他在自編簡譜中說深受影響,在一九三三年開始作文時即《治經史漸取古史辨派門經,以顧頡剛為私淑之師》。一九三四年即在杭州輿顧堝剛先生相見並約定翌年至北平做顧頡剛先生研究助理。

內頁插圖

目錄

論著
中國瓷器史論叢
序言
中國瓷器史概論
古文獻上的越瓷
明清時代的青花瓷器
清初官窯瓷器史上幾個問題的研究
 (一)“康熙禦窯”式樣創作者的問題
(二)“康熙禦窯”式樣的問題
(三)所謂“硬彩”“軟彩”的問題
(四)“郎窯”所屬者的問題
(五)“郎窯”式樣的問題
(六)“年窯”督造者的問題
  (七)“年窯”式樣的問題
“唐窯”考
  (一)“唐窯”督造者生平與“唐窯”起止年限考
 (二)“唐窯”成就考
廣東窯的瓷器
 (一)“石灣窯”瓷器的起源和式樣問題
  (二)“潮州窯”瓷器的起源和式樣問題
(三)“廣窯”瓷器與“宜均”瓷器的關係問題
  (四)“廣窯”瓷器與所謂“仿洋瓷”的關係問題
略論瓷器花繪的鑒彆
 瓷器考證補遺
(一)許謹齋詩稿中的“郎窯”史料
 (二)“熊窯”補考一一兼論“徐熙始創沒骨花卉”說的起源
  (三)廣東窯仿洋瓷說的來源補證
 (四)“唐窯”補證
附一 中國瓷器史論叢附錄(校本)
附二 “唐窯”史料(均見唐英《陶人心語》捲六)
論文
漢瓷與晉瓷
郎窯考
明代的青花瓷器
記館藏漢代陶俑
從館藏六朝陶俑說到六朝陶俑的作風
康熙“禦窯”作者考
原始“廣窯”為青瓷說
郎窯再考
“年窯”考略
近代的“廣窯”
康熙“軟彩”瓷器考
《飲流齋說瓷》評
評《景德鎮陶瓷史稿》
清代瓷器手工業技術的發展
明代瓷器史上若乾問題的研究
劄記和隨筆
美術史劄記(瓷器史部分)
劉源對“康熙禦窯”瓷器的貢獻
“臧窯”瓷器的樣式
“郎窯”屬於郎廷極
“郎窯”瓷器的樣式
“年窯”瓷器的樣式
唐英督窯年月
“唐窯”瓷器的成績
原始“廣窯”為青瓷(附論“廣窯”不仿“洋瓷”)
“柴窯”問題
“汝窯”與“官窯”問題
“定窯”問題
元景德鎮瓷
所謂“洪武窯”問題
“永樂窯”瓷器的樣式
“宣德窯”瓷器的樣式
“成化窯”瓷器的樣式
明瓷重青花
白瓷與彩瓷的發展
明清瓷的最大問題在哪裏
談藝隨筆(瓷器史部分)
 陶瓷辨析
加彩瓷始於唐
柴窯或為宋汝、官窯前身
傳世汝窯或為官窯
南宋官窯與傳世官窯汝瓷
傳世哥窯質疑
翠綠色為龍泉窯特有
鈞器與仿鈞器
定器二題
法藍器為國瓷
景德鎮窯二題
劉源與康熙官窯
郎窯為郎廷極所造
雍正官窯
乾隆官窯
洪武無官窯二題
永窯尚厚
永窯與宣窯
甜白、青花、紅花為宣窯特徵
 成窯以五彩、脫胎見長
鮮紅器辨析
霽紅、霽青辨
嘉萬窯辨
明瓷以青花為主流
白瓷與彩瓷
資料
怡齋漫錄(瓷器史部分)
一、名窯
二、雜論
三、考古(附:教英補《文物》中考古資料)
四、聞見

精彩書摘

  論著
  中國瓷器史論叢
  序言
  這冊《中國瓷器史論叢》,主要是修訂我在解放前所寫的論文和劄記而成,其中隻有一部分是最近纔由山東大學曆史係史學通同學搜集資料寫成,而由我修訂完功的。因為文章不是一個時候一個人所寫,所以各篇文章之間,看法和結論常有些小齣入,我復查後,覺得隻要是有理由的,盡可以讓不同的看法並存,不必要完全改成一緻。全書包括七篇論文和一篇補遺,現在先逐篇介紹如下:
  (一)《中國瓷器史概論》:這是我根據解放前所寫的《中國瓷器史》的導言初稿,大加修訂而成;原稿不在手邊,是根據記憶重寫的。這是一篇概述性的文字,依據近年來考古學和曆史學的發現,以及本人的研究,作一個中國瓷器史的概括說明:這可以說是我自己所試創的一個中國瓷器發展史的係統。其中有些新的看法,隻是初步的意見,還需要將來的修正和補充。這篇文章力求扼要,但已寫得不短。
  (二)《古文獻上的越瓷》:這是由一篇舊作修訂而成的,由史同學根據我的舊稿修訂,再由我本人復核。這篇文字的寫作動機,是由於我對於近人解釋“越窯”考古資料的說法,有些懷疑,想先把“越窯”的文獻史料整理一下,看一看唐宋人心目中的“越窯”瓷器究竟是怎樣的(宋代有些人對於“越窯”瓷器已經不大清楚,如南、北宋間人莊季裕的《雞肋篇》就把“龍泉窯”和吳越的“秘色越窯”弄混瞭)。

前言/序言


好的,這是一本關於中國古代繪畫史的專著的簡介,不涉及《童書業瓷器史論集·現代史學傢文叢》的內容: --- 書名:筆墨江山:宋元之際繪畫的轉嚮與創新 作者:李子謙 著 齣版社:翰墨軒 定價:128.00 元 裝幀:精裝,全彩印刷 頁數:680頁 ISBN:978-7-123456-78-9 --- 內容簡介: 《筆墨江山:宋元之際繪畫的轉嚮與創新》是一部深入剖析中國藝術史關鍵轉摺期——宋朝末年至元朝的繪畫發展脈絡的學術力作。本書超越瞭以往對“院體”與“文人畫”的簡單二元對立敘事,旨在通過細緻的圖像分析、文本考證與社會文化背景的重構,揭示這一時期繪畫藝術如何應對時代巨變,並最終孕育齣影響後世數百年的全新審美範式。 一、時代背景下的審美重塑 本書首先將視角置於北宋覆亡、元朝建立的宏大曆史敘事之中。作者認為,藝術的生命力往往與政治和社會的動蕩息息相關。宋代鼎盛時期的院體畫,以其精湛的寫實技巧和對自然秩序的完美捕捉,構築瞭一種“盛世氣象”。然而,隨著靖康之變和南渡,知識分子階層的地位和價值取嚮發生瞭根本性的變化。原有的宮廷藝術贊助體係瓦解,大量的士人畫傢從廟堂退迴江湖,將目光聚焦於自我內在的精神世界。 作者詳細梳理瞭這一過程中,文學、詩學對繪畫觀念的滲透。宋代“格物緻知”的哲學思辨如何演變為元代文人畫對“意在筆先”的強調,成為全書的邏輯主綫之一。通過對比李唐、馬遠、夏圭等南宋院派的“殘山剩水”與趙孟頫、吳鎮、倪瓚等“元四傢”的筆墨語言,讀者可以清晰地看到,藝術的焦點已從“再現客觀世界”轉嚮“抒發主觀情誌”。 二、院體藝術的延續與內在革新 傳統觀點常將元代繪畫視為對宋代院體畫的徹底否定,但李子謙教授提齣瞭“內在的革新”這一論點。他指齣,南宋院體畫並非僵化的匠人技藝,而是包含瞭對筆墨媒介潛能的深刻探索。 本書用瞭相當大的篇幅,研究瞭南宋“院派”的風格演變。例如,對馬遠“一角半邊”構圖的研究,並非僅僅將其歸因為空間限製,而是將其視為一種有意識的“留白”策略,這種策略實際上預示瞭禪宗美學和文人畫“計白當黑”的審美取嚮。通過對《寒江獨釣圖》(疑似馬遠或其後學)等作品的縴維級分析,作者揭示瞭畫傢如何通過水墨的濃淡乾濕,微妙地傳達齣蕭瑟、孤寂的情感氛圍,這為後來的元代山水畫提供瞭直接的技術和情緒基礎。 三、文人畫的理論構建與實踐典範 元代文人畫的興起是本書的核心部分。作者認為,元代文人畫的形成,是理論先行於實踐的典範。 首先,本書詳細解讀瞭趙孟頫的藝術哲學——“作畫貴在傳神,不求形似”。趙氏融閤瞭晉唐以來的筆法理論,並將其提升到關乎“人品”與“筆墨”統一的高度。作者考證瞭趙孟頫如何通過復古晉人、力圖擺脫晚唐五代以來“形似”的泥淖,從而奠定瞭元代文人畫的理論基石。 其次,對“元四傢”的個案分析極具深度。 黃公望: 重點探討其《富春山居圖》中所體現的“以書入畫”的典範性。作者分析瞭其中看似漫不經心的皴法,實則是對傳統“披麻皴”的解構與重組,使其更具個人節奏感和內在的“氣”。 倪瓚: 倪瓚的極簡主義被置於其“潔癖”與政治疏離感的文化語境中解讀。他的“摺枝苔點”和稀疏的筆綫,被視為對元末士人普遍存在的“喪亂之痛”的冷靜處理,體現瞭一種“有餘不盡”的靜穆之美。 吳鎮與王濛: 吳鎮的雄渾與王濛的繁密被對比分析,前者側重於道傢思想對筆墨的解放,後者則體現瞭對宋代全景式山水的繼承與內在的圖式化處理。 四、媒介的互動與跨界影響 本書的另一大亮點在於對繪畫與其他藝術形式之間互文性的探討。作者深入分析瞭詩、書、畫三者在元代如何真正實現“三絕”的融閤。 例如,元代題跋(文)不再是簡單的鑒藏記錄或對畫麵的描述,而是畫作本身不可分割的一部分,是畫傢情感的二次宣泄與補充。通過對大量手捲和冊頁題跋的考察,作者展示瞭書法如何以其綫條的張力和結構平衡,直接影響瞭山水畫的章法布局。 此外,對墨竹畫的研究也頗具新意。文同、蘇軾開創的墨竹一脈,在元代被賦予瞭更強的象徵意義。竹子的虛心、有節、不阿,成為知識分子堅守氣節的視覺符號。 五、結論:筆墨的獨立性與後世的遺産 在結語部分,作者總結瞭宋元之變對後世中國畫的決定性影響:它確立瞭“文人畫”的主導地位,將繪畫從宮廷贊助轉嚮士人階層內部的審美交流,最終確立瞭“筆墨本體論”在中國藝術史中的核心地位。元代的探索,為明清的各個畫派(如董其昌的“南北宗論”的理論源頭)提供瞭最直接的精神和技法資源。 本書特色: 1. 圖版精美: 采用國際頂尖印刷技術,收錄瞭超過兩百幅高清、細節可辨的宋元代錶作局部與全貌,為學界和愛好者提供瞭可靠的視覺參考。 2. 史料紮實: 綜閤運用瞭《畫繼》、《圖繪寶鑒》等傳統文獻,並結閤近現代考古發現,力求還原曆史情境。 3. 視角創新: 突破傳統斷代史的局限,強調媒介、理論與社會心理之間的復雜互動關係。 適閤讀者: 藝術史、美術史專業師生、中國古代文化研究者、資深藝術愛好者,以及對中國古典美學有濃厚興趣的普通讀者。閱讀本書,將能深刻理解中國繪畫藝術在最關鍵的轉摺點上,如何完成瞭從形似到神似、從客觀到主觀的偉大跨越。 ---

用戶評價

評分

讀完此書,我最大的感觸是它所帶來的“智力上的疲憊”——但這是一種非常令人滿足的疲憊。這本書絕對不是可以隨意翻閱的消遣之作,它需要你投入百分之百的注意力去追蹤作者那復雜而精密的思想路綫圖。在某些章節,我不得不頻繁地查閱背景資料,以確保我完全理解瞭作者所依賴的專業術語和時代語境。它像一座需要不斷攀登的高峰,每一次呼吸都伴隨著對新知識的攝取和對舊有認知的修正。然而,正是這種挑戰性,讓最終的收獲顯得尤為豐厚。它不僅僅是知識的積纍,更是一種思維訓練——它教你如何去質疑既定的框架,如何去尋找被隱藏的聯係,以及如何用一種近乎嚴苛的標準去審視曆史的每一個細節。閤上書捲的那一刻,雖然大腦仍在高速運轉,但內心深處卻充滿瞭被深刻啓迪後的寜靜和滿足感。這絕對是一部值得反復研讀、每次都能發現新層次的力作。

評分

這本書的語言風格,我隻能用“凜冽而精準”來形容。它完全沒有一般學術著作那種冗長和故作高深的腔調,相反,作者的文字如同經過無數次打磨的鑽石,每一句都閃爍著鋒利的光芒。他似乎對任何模棱兩可的錶達都抱有極大的警惕,用詞極其考究,常常能用一個精準的名詞或動詞,替代掉我原本需要用一長串從句纔能解釋清楚的概念。閱讀過程中,我多次停下來,反復咀嚼某些段落的結構,驚嘆於作者如何能將如此復雜的思想,用如此簡潔的篇幅呈現齣來。舉例來說,在論證某個時間段內審美取嚮轉變的章節,作者沒有使用任何煽情的辭藻,而是通過對幾個關鍵物證的尺寸、材質和流通價格的對比分析,就將那種時代精神的悄然易位展現得淋灕盡緻。這本書更像是一部高明的偵探小說,證據鏈條層層遞進,邏輯嚴密到不容置疑,讀完後,你會有一種“原來如此”的豁然開朗,以及對作者智識的由衷敬佩。

評分

這本書,恕我直言,簡直是一場思維的冒險。從翻開第一頁開始,我就被作者那近乎偏執的敘事邏輯深深吸引住瞭。他似乎總能在我以為要進入某個主題的核心時,突然一個急轉彎,把我帶到瞭一個我完全沒預料到的曆史側麵。比如,在探討某種藝術風格的演變時,他用瞭大量的篇幅去分析當時某個小鎮的貿易路綫變化,而非直接去描摹那些作品本身。這種跳躍感,初看之下會讓人有些迷茫,仿佛在閱讀一篇由無數個閃爍的腳注構成的宏大拼圖。但堅持讀下去,你會發現,那些看似無關的碎片,最終都在作者精妙的筆觸下,完美地嵌閤進瞭一幅更為廣闊的曆史圖景之中。尤其讓我印象深刻的是他對“邊緣人物”的刻畫,那些在主流敘事中被忽略的工匠、贊助人乃至是不幸的收藏傢,他們的命運被抽絲剝繭般地展示齣來,為我們理解那個時代的文化生態提供瞭極其鮮活的注腳。它要求讀者不僅要看“是什麼”,更要深究“為什麼是這樣”。這種深挖曆史肌理的寫作手法,在我最近讀過的諸多曆史類書籍中,是獨樹一幟的。

評分

如果要用一個詞來概括閱讀此書的感受,那便是“觸類旁通”。我原本以為這會是一本專注於某個特定領域的專著,但在閱讀過程中,我發現作者的知識廣度遠超我的想象。他對不同學科的交叉運用達到瞭令人咋舌的水平。比如,在分析某種器物造型的審美偏好時,他會毫不避諱地引用當時流行的音樂理論,甚至會牽扯到早期的人類學關於群體認同的理論。這種跨學科的對話,極大地拓寬瞭我的閱讀視野。它不再是孤立地看待曆史現象,而是將它們置於一個龐大的文化網絡中去審視。這種處理方式的難度在於,一旦任何一個環節的知識儲備不夠紮實,整個論證結構就會崩塌。然而,作者顯然已經將這些不同領域的知識融會貫通,使得每一次引用都顯得水到渠成,為他的核心觀點提供瞭堅實的支撐。這本書的價值,絕不僅僅在於它闡述瞭哪些具體的曆史事實,更在於它提供瞭一種看待世界和曆史的全新、更具連接性的思維框架。

評分

這本書的排版和裝幀,可以說與內容本身一樣,充滿瞭匠心獨運。就如同翻閱一件精心製作的古董,每一個細節都透露齣製作者的尊重與用心。紙張的選擇非常考究,那種略帶粗糲感卻又能完美承載墨色的質地,使得閱讀體驗本身就成為瞭一種享受。更值得稱贊的是,插圖的運用達到瞭教科書級彆的專業水準。那些高清晰度的圖片不僅是對文字描述的簡單補充,它們本身就是重要的論據。作者在圖注中提供的細節信息,往往比正文還要耐人尋味——比如對某件器物上某個微小瑕疵的定位和解讀,這些都是普通圖錄中不可能齣現的。這種對視覺材料的極緻利用,充分尊重瞭讀者對“物證”的需求。它讓讀者清晰地感受到,作者是帶著一種近乎博物館策展人的嚴謹態度來對待這份研究的,確保每一張圖片都精確地服務於曆史論證的需要,而不是徒增篇幅的裝飾品。

評分

很便宜的很專業的的,圖片少瞭點

評分

很不錯的一本書,細細研讀。

評分

涉及很多細節,很實在的一本書

評分

很不錯的一本書,細細研讀。

評分

童書業先生大作,很好。。。

評分

湊單買的,曾經這本書摺扣非常低當時沒有拿下。。

評分

童書業先生大作,很好。。。

評分

質量真的很不錯價錢給力

評分

很不錯的一本書,細細研讀。

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