中国碑帖名品（61）：颜真卿颜勤礼碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 编

图书标签:

• 颜真卿
• 颜勤礼
• 碑帖
• 书法
• 中国书法
• 楷书
• 名碑
• 艺术
• 文化
• 字帖

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547902523

版次：1

商品编码：10843607

包装：平装

开本：12开

出版时间：2011-08-01

用纸：胶版纸

页数：118

正文语种：中文

编辑推荐

　　法书圭臬　范式千载　退笔成山　登堂穷意表
　　碑帖名品　坐拥百家　融古开今　挥翰合天机

内容简介

　　颜真卿，字清臣，京兆万年人，祖籍琅琊临沂（今山东临沂）。玄宗开元进士，曾为平原太守，因有“颜平原”之称。安史之乱，抗贼有功，入京历任吏部尚书，太子太师，封鲁郡开国公，故又称“颜鲁公”。其书法朴拙雄浑，大气磅砖，自成一家，称为“颜体”。是继王羲之之后对后世影响较大的书法家。
　　《颜勤礼碑》，全称《唐故秘书省著作郎夔州都督府长史上护军颜君神道碑》。颜真卿撰文并书。据欧阳修《集古录跋尾》卷七记载，此碑立于唐大历十四年（七七九）。原为四面环刻，今存三面，上下断为两截，左侧铭文部分已被磨去。碑阳十九行，碑阴二十行，行三十八字；右侧五行，行三十七字。今残石高一百七十五厘米，宽九十厘米，厚二十二厘米。碑石原在万年县宁安乡凤柄原上，宋时移置城内，后佚，一九二二年十月在西安社会路出土，一九四九年移存西安碑林。为颜真卿晚年楷书代表作。
　　本次选用之本为朵云轩所藏民国碑石出土不久之精拓本。系首次原色全本影印。

内页插图

精彩书评

　　“雄秀独出，一变占法，如杜子美诗，格力天纵，奄有汉、晋、宋以来风流，后之作者，殆难复措乎。”
　　——苏轼

前言/序言

碑林翰墨：中华书学菁华荟萃 内容提要： 本书集结了自先秦至近现代，中华大地涌现出的百余种最具代表性、艺术价值极高、文献史料意义重大的碑刻拓本与法帖真迹的精选范例。旨在为书法学习者、艺术史研究者、文物鉴赏家提供一套系统、精炼且具有学术深度的中华书学通鉴。全书严格遵循书法史的发展脉络，从篆书的古朴雄浑，到隶书的庄重典雅，经由楷书的规范严谨，贯穿至行草的灵动飞扬，全面展现了中国书体演变的美学高峰与技术革新。 第一章：远古遗风与篆书的恢弘气象 (约300字) 本章聚焦于中国文字尚未完全定型，但已展现出强烈艺术张力的早期书体——金文与小篆。我们精选了如西周晚期的《毛公鼎铭文》拓片，解析其浑厚凝重的笔法、独特的饕餮纹饰与线条的“金石气”。随后，过渡至秦统一后李斯整理的小篆，以《泰山刻石》的规范和秀美为例，探讨方圆结构、匀称布局在国家统一中的文化意义。重点剖析了篆书的“点画”处理，如何从实用符号逐渐提炼出独立的审美标准，为后世楷书的结构奠定基础。对于碑刻的载体研究，本章亦有简要介绍，如陶文和简牍的初期形态。 第二章：隶变之功：汉碑的成熟与气势 (约350字) “隶变”是中国书法史上的一次里程碑。第二章集中展现了汉代碑刻的磅礴气势与丰富流派。我们细致选取了风格迥异的汉碑代表：如《乙瑛碑》的工整肃穆，《史晨前/后碑》的平直古拙，以及《曹全碑》的秀逸多姿。着重分析隶书“蚕头燕尾”的典型特征，如何通过波磔的运用打破篆书的圆转，使线条获得了明确的方向感和节奏感。此外，本章还收录了汉代简牍（如睡虎地秦简、居延汉简）的简略性书写，对比其与碑刻的异同，展现了当时书写的“双轨制”现象。对魏晋时期隶书的过渡形态，如钟繇的章草，也做了初步的描摹与解读。 第三章：魏晋风骨：楷书的初立与行草的开端 (约400字) 本章是书体美学从古拙向典雅转型的关键时期。首先探讨了自东汉晚期至南北朝时期，楷书的形成与定型。详细呈现了“二王”家族（王羲之、王献之）的楷书遗风，特别关注了楷书在结构上的“内擫”与“外拓”的平衡艺术。 更重要的是，本章深入研究了行书和草书的成熟。通过大量高质量的“神品”摹本，展现了行书如《丧乱帖》的悲怆情怀与草稿的自然流露。草书部分，重点剖析了张芝的“今草”对连绵与速度的追求，以及对后世张旭、怀素的深远影响。通过对比不同碑刻（如北碑的方峻）和法帖（如南帖的妍美），揭示了南北朝时期书法艺术的地域性差异及其融合趋势。 第四章：盛唐气象：楷书的极致与草书的浪漫 (约350字) 唐代是中国书法艺术的鼎盛期。本章将焦点对准了楷书的“法度森严”与“个性解放”的统一。 楷书部分，主要收录了初唐欧阳询、虞世南的法度，中唐颜真卿（不同于颜勤礼碑的特定风格）的雄浑博大，以及晚唐柳公权的骨力洞健。我们特意呈现了不同唐碑在“笔法”与“结构”上的差异性分析，例如欧书的险劲、颜书的浑厚以及柳书的劲挺。 草书方面，张旭的“狂草”精神被重点表现，通过解析其笔势的跌宕起伏，理解其如何将音乐的节奏感融入笔端。此外，对唐代写经书的工整与韵味，也做了精要的归纳。本章强调了唐代科举制度对楷书规范化的推动作用。 第五章：宋元明清的演变与流派纷呈 (约150字) 进入宋代，书法审美转向“意态”与“自然”。本章展示了宋四家（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）的个性化探索，特别是米芾对晋人笔意的痴迷和黄庭坚的“长枪大戟”式结体。元代赵孟頫倡导复古，其典雅秀润的风格成为后世帖学的主流。明清时期，碑学兴起，书家如董其昌的“秀逸一派”与金石学家的复古探索，共同构成了中国书法艺术的多元面貌，为本书画上句点。 结语： 本书不仅是优秀碑帖的汇编，更是中国文脉精神的视觉记录。通过对这些传世墨宝的系统梳理，读者能够深入理解每个时代对“美”的独特诠释，并从中汲取创作养分，提升自身对书法艺术的鉴赏力与实践能力。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的书法学习者的角度来看，这本书提供的临摹辅助功能简直是太贴心了。通常市面上的影印本，要么过于黑暗模糊，要么过于锐利失真，很难把握原碑的提按顿挫和枯润变化。但这一本的影印技术达到了一个惊人的高度。墨色的浓淡干湿、线条的起笔收笔的微妙变化，都得到了精准的复刻。更值得称道的是，它在某些关键的笔画结构处，似乎还附带了微观的解析视图，虽然篇幅不大，但对于初学者辨识结体之妙至关重要。我尝试着对着其中几字进行对照练习，发现那种“手感”的模拟度非常高，仿佛隔着纸张与古人进行对话一般。这种高质量的视觉反馈，对于提升临摹的准确性和效率，是无可替代的助益。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计简直是匠心独运，从封面到内页的材质选择，都透着一股沉稳而高雅的气息。尤其是纸张的选择，那种略带纹理的米黄色调，不仅最大限度地还原了碑帖原作的风貌，也极大地提升了阅读和临摹的体验。轻轻抚摸着纸面，仿佛能感受到历史的厚重与时间的沉淀。装帧的细致之处，比如扉页和版权页的设计，都显示出出版方在细节上的精益求精，这对于珍视传统文化艺术的读者来说，无疑是一种莫大的尊重。每一次翻阅，都像是在进行一次郑重的仪式，让人心生敬畏。而且，书脊的装订也非常结实，即便是经常翻阅或平铺临摹，也不用担心散页的风险，这对于长期使用的工具书来说，是至关重要的品质保障。整体来看，这不仅仅是一本图书，更像是一件值得收藏的艺术品，它的实体存在感和品质感，是任何电子扫描件都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版设计，体现了一种克制而有力的美学观。它深谙“留白”之道，没有用花里胡哨的边框或背景图来干扰主体内容。大面积的留白不仅让碑帖的字形显得更加开阔、呼吸感十足，同时也有效地缓解了长时间观看带来的视觉疲劳。更巧妙的是，那些辅助性的文字说明，比如题跋、考证文字，它们的位置和字号都经过精心设计，既能让人一目了然地获取信息，又绝对不会喧宾夺主，始终处于一种辅助性的、谦逊的位置。这种对书法艺术本身保持敬畏的排版哲学，在当今许多追求视觉冲击力的出版物中是十分罕见的，让人感觉阅读过程本身就是一种心境的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

我特别欣赏这本书在内容编排上的逻辑性和深度挖掘。它显然不是简单地将碑帖图片堆砌在一起，而是融入了大量的学术研究和背景考证。比如，在介绍每一方碑帖时，作者团队没有满足于表面的介绍，而是深入探讨了其产生的时代背景、颜真卿书风的演变脉络，以及后世书家对它的学习与影响。这种层层递进的叙述方式，让读者在欣赏书法之美的同时，也能构建起一个立体的知识框架。尤其是对于那些晦涩难懂的碑刻细节的注释和辨析，做得极为到位，很多我在其他资料中都未曾见过的独到见解，在这本书里得到了清晰的阐释。这种详尽的学术支撑，极大地拓宽了我们对作品的理解维度，不再是停留在“好看”的肤浅层面，而是进入到了“为什么好”的深层次思考。

评分☆☆☆☆☆

深入阅读后，我感觉出版这套书的团队，绝对是抱着一种文化传承的使命感在做事的。它不仅仅是一份商业出版物，更像是一个文化遗产的数字化抢救工程。那些对于碑帖历史流转、历代收藏印鉴的细致记录，甚至连纸张老化后的自然裂纹都清晰可辨，这表明他们力求提供的是一个“全息”的观察视角。对于研究古代书法史的学者而言，这种细致入微的图像资料是不可多得的宝藏。它提供了一个高质量的对话平台，让我们得以绕过众多二手解读，直接面对“原件”的魅力。这本书的问世，无疑为当代书法教育和研究领域注入了一股强劲的、回归经典的动力。

评分☆☆☆☆☆

包装完整，到货快

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收到了 速度非常快 书也很不错 好评

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买了很多本这个系列

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大家经典，练书法必备

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质量好，清晰好

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不错，就是没有图片上的那么好

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还行?

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不错哦，下次可以再来买

评分☆☆☆☆☆

女儿书法老师推荐的临摹佳品。纸张很好，印刷质量也很棒！