华夏万卷·田英章化度寺碑技法精解

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田英章 书写
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出版社: 上海交通大学出版社
ISBN:9787313068804
版次:1
商品编码:10558491
品牌:华夏万卷
包装:平装
丛书名: 华夏万卷·历代名碑名帖经典
开本:16开
出版时间:2011-01-01
用纸:胶版纸
页数:106
字数:168000
正文语种:中文

具体描述

编辑推荐

  继《田英章九成宫碑技法精解》、《田英章兰亭序技法精解》出版发行后,根据广大读者的要求和我们的出版计划,我们又邀请田英章先生书写了《田英章皇甫君碑技法精解》、《田英章化度寺碑技法精解》、《田英章虞恭公碑技法精解》三部教材。

内容简介

  据我们所知,欧阳询一生为诸多的碑石书丹,著名的是四块:《九成宫碑》、《化度寺碑》、《皇甫君碑》和《虞恭公碑》,这四块碑刻集中地体现了欧阳询博大精深、辉煌灿烂的书法艺术,这四块碑刻也是我们祖国文化艺术宝库中珍贵的文化遗产。
  遗憾的是,由于历史原因,在欧阳询这四块碑刻中,有三块碑刻许多字迹漫漶不清了。为了尽可能多的找出这些文字,田英章先生几十年如一日、呕心沥血、废寝忘食,查阅了大量的资料和古籍,并对历史上遗留下来的拓片、摹本、图片、文字资料逐一进行核对和分析,其锲而不舍的执著精神令人感动。特别是当他把一块碑刻经反复查核确认,并且已经临写完毕交付出版时,却偶又查到和发现了新字,这时他便会毅然决然地废弃原来写的,再从头临写。一遍不行两遍,两遍不行三遍,欧阳询的一座碑刻,能让田英章先生在一年的时间里临上十几遍。每当见此情景,我们就劝说田先生,“差不多就行了,又不是历史文献、法律文本,不过就是一本字帖性质的书法教材,多一个字少一个字又有什么关系?”但田先生却淡淡地说:“我也明白这个道理,但是我还是想把碑上的字尽量写全,即使实在不能写全,能多写出一个字也是好的。”看到田英章先生为了自己心中的事业、为了对欧书的苦苦追求和热爱,我们才真正理解了什么是“苦”,什么是“爱”,什么是“坚韧不拔”,什么是“一个学者、一个艺术家必备的高尚品质”。
  田英章先生编著临写的《九成宫碑技法精解》1108字,《兰亭序技法精解》(楷书)436字,《皇甫君碑技法精解》1546字,《化度寺碑技法精解》1097字,《虞恭公碑技法精解》2685字,这是我们目前所能见到有关欧阳询几块碑版字数醉多的临本。凭借着田先生的精湛技艺,我们有理由相信:田英章先生系列欧楷教材的出版发行,不仅会给广大书法爱好者,特别是欧体书法爱好者带来诸多的帮助和非常有益的参考价值,而且对欧阳询的书法研究和欧阳询碑学、版本学的研究,提供了不可多得的宝贵资料,它必将与欧阳询的书法艺术一样,永远被后世所珍藏。

作者简介

  田英章,字存卿,中国人民大学特聘书法博士生导师,北京大学国学社顾问,清华大学美术学院高研班书法导师,中国楷书网名誉坛主。历任《中华人民共和国国务院任命书》高级书写员,原国家人事部书画人才资格审定委员会执行主任,中国硬笔书法协会首任会长,欧阳询书法艺术研究会会长,中国书画研究院名誉院长,日本国艺书道院教授,日本国际书画艺术联盟副理事长。
  田英章先生拥有极高的书法造诣,他博学古法,诸体兼修,尤擅楷、行。特别是他的楷书,法度缜密,传承有序,已熔炼到精熟至美的高度,被誉为“当代欧楷大师”,获得了国内外业界的广泛赞誉和高度评价。
  田英章的字端庄工整、遒劲秀丽,在深厚的传统技法基础上进行延伸,达成并符合了现代人的审美标准,易学易练。他的书法作品曾在1990年获得世界30多个国家参加的日本国际印刷体竞赛世界金奖,1991年获得15个国家参加的国际书法展世界文化艺术金奖。

内页插图

前言/序言


《汉字艺术的传承与创新:当代书法名家精品赏析与理论探讨》 一、 导论:书法艺术的时代脉搏 书法,作为中华民族独有的艺术形式,承载着深厚的文化底蕴与审美追求。它不仅是文字的记录工具,更是个体精神境界与学养的直观体现。进入新时代,如何在继承传统精髓的基础上,展现当代书家的时代精神与个人面貌,成为摆在每一位书法探索者面前的重要课题。 本书旨在梳理当代书法界的精品创作,通过对多位代表性书家作品的深入剖析,探讨当前书法艺术的创作趋势、技法创新以及理论构建。我们聚焦于那些在继承碑学与帖学的基础上,力求实现风格突破与学术深化的实践者,力求为研究者、学习者和爱好者提供一个全面而深入的观察视角。 二、 碑学与帖学的当代对话 碑学与帖学的分野与融合,是中国书法史上的重要议题。传统意义上,碑学以雄强、古朴为尚,多取魏晋、隋唐楷书、魏碑及金石入帖;帖学则重妍美、蕴藉,以二王一脉为宗。当代书法不再拘泥于二者形而上的对立,而是走向了更广阔的融合与借鉴。 2.1 碑学精神的现代转化: 本书收录了多位将魏晋风骨与唐代楷则相结合的实践案例。例如,对北魏墓志中那种朴拙、天真的线条处理,如何在当代转化为更具结构张力和精神力量的现代笔墨语言?我们探讨了如何通过对笔画中“藏锋入笔”与“侧锋取妍”的灵活运用,在保留古意盎然的同时,避免陷入僵硬的“刻板化”模仿。重点分析了书家如何从《龙门二十品》中汲取节奏感,并将其引入到更开阔的章法布局之中,实现“大音希声”的艺术境界。 2.2 帖学意境的拓展: 帖学精髓在于对“意态”与“韵和”的把握。本书选取了以晋韵为基础,向米芾、赵孟頫等大家探源的书法作品。我们考察了这些作品中对“用笔的虚实变化”和“墨色的枯润相济”的精微处理。如何在线条的“提按顿挫”中,体现出个人情感的微妙波动,而非仅仅是技巧的炫耀?我们认为,当代帖学的发展,在于将古人“内敛”的审美情趣,转化为“含蓄而有张力”的视觉体验。 三、 技法层面的深度剖析 书法技巧的提升是量变到质变的关键。本书不仅仅停留在对“好不好看”的表面评价,而是深入到笔法、结体、章法和墨法的“如何做到”的层面进行细致拆解。 3.1 笔法:线条的生命力: 笔法是书法的骨骼。我们系统梳理了当代书家在“中锋用笔”的基础上,如何引入“侧锋的有效控制”以丰富线条的立体感。例如,在表现某些特定碑刻的方折处,如何做到“方而不僵,圆而不滑”。书中通过对细节图的对比分析,展示了不同起笔、行笔和收笔方式对整个字形气势的影响。特别关注了提按过程中,笔锋与纸面的接触角度如何决定了墨色的浓淡层次。 3.2 结体:结构中的平衡与错位: 结体是字形的灵魂。当代书法在结体上的一大趋势是打破绝对的对称与均衡,追求内在的动势与张力。我们分析了楷书、行书在“疏密关系”的经营上所下的功夫。如何处理字内部的“避让”与“呼应”?如何通过细微的欹侧来引导视线,使静态的文字产生流动的韵律感?通过对数件楷书、行书作品的解构,揭示了书家在“法度”与“性情”之间的微妙平衡点。 3.3 章法:整体气韵的构建: 一篇书法作品的成功,很大程度上取决于章法布局。本书重点探讨了当代书家在篇幅安排上的创新。无论是条幅、对联还是手卷,如何做到“气脉贯通,首尾呼应”?我们研究了“字距”与“行距”对作品整体节奏的影响,以及如何通过墨色的浓淡变化来引导读者的目光流向,构建出富有层次感的视觉空间。 四、 理论视野:从“写字”到“写心” 书法艺术的发展,必然伴随着理论层面的反思与提升。本书集合了数篇对当代书法创作现状的深刻反思。 4.1 传统学理在当下的激活: 我们重新审视了“学书贵在得古人意”,并探讨了“意”的当代含义。这个“意”不再仅仅指代古人的笔意,更包含了书家面对当下生活的审美取向和精神诉求。如何将传统书论中的“气韵生动”、“神采飞扬”等概念,转化为可操作的、具有时代特征的创作语言? 4.2 书法与当代视觉艺术的关联: 在多元文化语境下,书法如何与现代设计、抽象艺术等领域进行对话?本书探讨了部分书家在保留传统笔墨趣味的同时,对构成、平面排版等现代视觉元素的借鉴与融合,展现了书法艺术突破传统框架,进入更广阔的审美领域的可能性。 五、 结语:通往未来的钥匙 《汉字艺术的传承与创新:当代书法名家精品赏析与理论探讨》并非提供一套标准化的“套路”,而是致力于搭建一座连接历史经典与当代实践的桥梁。通过对这些优秀作品和背后理论的深入剖析,我们希望引导学习者们,在扎实的传统功底之上,找到属于自己独特的“笔墨声音”,让书法艺术在新的时代焕发出更加璀璨的光芒。本书是献给所有致力于在汉字艺术中寻求永恒美的探索者的案头必备之作。

用户评价

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我特别欣赏这本书在内容组织上的逻辑性和层次感。它并非简单地罗列技法要点,而是构建了一个循序渐进的学习路径,从最基础的执笔运腕开始,逐步深入到复杂的笔画结构和章法布局。对于初学者而言,这种引导式的讲解方式无疑大大降低了学习的门槛,让人不会因为一开始的难度而感到气馁;而对于有一定基础的习书者来说,书中对一些高级技巧的剖析和独到见解,又提供了宝贵的提升空间。每一次翻阅,都能从中挖掘出新的领悟,仿佛有一位经验老到的老师在耳边细细指导,讲解着每一个环节的微妙之处。这种编排方式,使得学习过程更加系统化和高效,真正做到了将复杂的理论转化为可操作的实践步骤,让人感觉每一步都走得踏实而有力。

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这本书的排版布局堪称典范,充分体现了“书为心画”的理念。每一页的留白处理得恰到好处,既保证了足够的视觉休息空间,又巧妙地衬托出主体内容的精妙。不同于一些将内容塞得满满当当的书籍,这里的版式设计显得疏朗有致,让人在长时间的揣摩中也不会感到视觉疲劳。特别是那些精选的范例,被放置在最核心的位置,周围辅以恰当的文字说明,使得观者能够将注意力完全集中在字帖本身的魅力上,细细品味每一笔的起承转合。这种对阅读体验的尊重,间接提升了学习的质量,让人愿意花更多的时间沉浸其中,与古人的法帖进行无声的对话,感受到一种宁静致远的艺术氛围。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,纸张的质感非常棒,拿在手里沉甸甸的,能感受到制作者的用心。封面设计简洁大气,透露着一股传统书法的韵味,让人在拿起书本的那一刻起,就对即将探索的技法充满了期待。内页的印刷清晰度极高,即便是那些最细微的笔触细节,也能被精准地还原出来,这对想要深入学习书法技法的人来说,简直是福音。特别是对那些追求原汁原味碑帖的爱好者来说,这种高品质的印制能极大地帮助我们捕捉到原碑的精髓。装帧的坚固性也很好,可以经受住反复翻阅和临摹的考验,想必能成为我书房里经久不衰的宝贝。这种对细节的极致追求,足以让人感受到出版方在传承书法艺术上的严肃态度,而不是仅仅为了追求商业利益而草草了事。

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我最看重的是这本书所传递出的那种严谨的学术态度和对传统文化的敬畏之心。从引用的资料到每一个术语的解释,都体现出扎实的学识功底和反复考证的精神。在当下许多浮躁的文化产品中,能看到如此沉下心来做内容的精品,实属难得。它不是哗众取宠的速成秘籍,而是经得起时间检验的学术积累。对于一个真正热爱传统艺术,渴望在技法和修养上都能有所精进的读者来说,这本书无疑提供了一个可靠、高标准的参照系。它教会我的,不仅是如何下笔,更是如何端正态度,对待我们这份厚重的文化遗产,这种无形的影响力,才是其最大的价值所在。

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坦白说,我之前也接触过不少关于碑帖解析的书籍,但这本书在分析角度的独特性上,着实给了我一个惊喜。它不拘泥于传统的、流于表面的技法描述,而是深入挖掘了书写者在特定历史背景下的心境与笔法之间的内在联系。作者的文字充满了洞察力,能够将冰冷的笔画线条赋予鲜活的生命和情感色彩。这种深度的解读,极大地丰富了我对书法艺术的理解,让我明白“学书如做人”的道理,不再仅仅是模仿字形,而是开始追寻笔意背后的精神内核。这种高度的艺术性和理论深度相结合的表达方式,使得这本书不仅仅是一本技法手册,更像是一部小型的书法美学论文集,让人受益匪浅。

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不懂,全部都买来练习学习的,小朋友学咱大人也跟着学,所以咱学学也没坏处,练生性

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印刷各方面还不错吧

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化度寺太不清楚了!用这个参考一下,很好!感谢田老师!

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名家书法字帖,值得学习临摹!书正文的米格底色有点深,不过不影响欣赏和学习,是正版的,而且价格比书店便宜,真是物有所值。

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图比书店便宜而购,东西不错

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没想到不到24小时就送货到了,看了一下,感觉很好,赞一个!

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还不错!以后还会考虑京东的!

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很好的一本书 一直信赖京东

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