田英章田雪松硬笔楷书描临本：论语 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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田雪松 著，田英章 编

图书标签:

• 硬笔书法
• 楷书
• 田英章
• 田雪松
• 论语
• 描临本
• 书法练习
• 书法入门
• 汉字
• 传统文化

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539484396

版次：1

商品编码：11973114

包装：平装

丛书名： 田英章田雪松硬笔楷书描临本

开本：24开

出版时间：2016-05-01

用纸：胶版纸

页数：69

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《论语》由孔子弟子及再传弟子编写而成。《田英章田雪松硬笔楷书描临本：论语》共20篇、492章。主要记录孔子及其弟子的言行，以原态的方式记录了孔子的思想，是儒家学派的经典著作之一。
　　本册精选《论语》部分章节，前半部分的原文以灰色字呈现，可直接描临，并配以译文；后半部分是田字格全文对临，配有范字举例，对典型字的结构、部首、书写要点进行讲解。

内页插图

前言/序言

好的，根据您的要求，以下是关于一本不包含《田英章田雪松硬笔楷书描临本：论语》内容的图书的详细简介： 《中国书法史：从甲骨文到当代》 一部涵盖中华五千年书法艺术精髓的恢弘巨著 作者： 王德厚 教授 出版社： 华夏文脉出版社 装帧： 精装 / 全彩印刷 页数： 1280页 定价： 698.00元 内容提要 《中国书法史：从甲骨文到当代》并非一本简单的字帖或技法指导书，而是一部系统、深入、全面梳理中国书法艺术自起源至今发展脉络的学术专著。本书旨在为书法爱好者、艺术史研究者、专业院校师生以及对中国传统文化感兴趣的读者，提供一个清晰、详尽、权威的视角，去理解和欣赏这项被誉为“无声的音乐，凝固的舞蹈”的独特艺术门类。 本书共分为六大部分，二十四章，时间跨度长达三千余年，通过对历代重要书家、代表性碑帖、流派风格演变及时代背景的深入剖析，构建起一座宏伟的书法艺术殿堂。 --- 第一部分：源起与奠基（先秦至汉魏） 第一章：文字的曙光——甲骨文与金文的开端 本章追溯汉字起源，重点考察殷商甲骨文的契刻之美与周代金文的庄重典雅。深入分析了不同时期钟鼎铭文在笔法、结字上的细微差异，阐明了早期文字如何孕育出后世书法的基本要素。 第二章：篆书的定型与神圣化——秦系文字与小篆的统一 聚焦于秦始皇统一文字的历史事件，详述李斯等人对“书同文”的贡献，以及小篆在规范性、结构美感上达到的高度。同时，简要介绍了隶变的先声——秦代简牍书风的活力。 第三章：隶变的革命——汉代隶书的波澜壮阔 这是中国书法史上一次重大的转折点。本章集中探讨了汉碑的多元面貌，从《乙瑛碑》的古朴雄浑到《曹全碑》的秀逸飘洒，分析了“蚕头燕尾”等隶书特征的形成机制，并穿插介绍了汉代帛书与墓志的书写实践。 第四章：草书的萌芽与楷书的雏形——两汉书风的交融 探讨了草书（章草）从实用快速书写向艺术探索的转变，并详细分析了楷书（八分与今楷的过渡）在这一时期的探索性实践，为魏晋书风的爆发奠定了基础。 --- 第二部分：艺术的自觉与高峰（魏晋南北朝） 第五章：永和气象——王羲之与“书圣”的诞生 本章是全书的重中之重。详尽分析了王羲之如何集前人之大成，融合隶楷之妙，开创出妍美流便的晋人风度。通过解析《兰亭集序》的结构、用笔和意境，阐释了书法由“书写工具”向“独立艺术”飞跃的本质。 第六章：遒劲与内敛——王献之与“二王”体系的完善 对比分析王献之在行草上的突破，以及他们父子二人共同构建的晋人书法的核心精神。 第七章：魏碑的雄强——南北对峙中的文化张力 对比南方士族书风的妍美，本部分聚焦于北魏至东魏、北齐的碑刻艺术。深入剖析《张猛龙碑》、《龙门造像》等作品中，因民间书风和异域文化影响而产生的拙朴、方峻、险绝的独特美学，为后世楷书的变革提供了重要资源。 --- 第三部分：法度的确立与风格的多元化（隋唐五代） 第八章：楷书的典范——初唐的规范与秩序 探讨隋代书风的承接，重点分析欧阳询、虞世南、褚遂良、薛稷等初唐大家如何将魏晋的松动规范化、法度化，奠定了后世楷书的基准。 第九章：盛唐气象——颜真卿的博大与浑厚 深度剖析颜真卿“颜体”的结构原理，探讨其书法如何体现盛唐的磅礴气象和儒家仁厚精神。 第十章：雍容与法度——唐代楷书的另一高峰 详述柳公权对唐楷的继承与创新，特别是其“颜筋柳骨”的对比分析，以及唐代小楷的精致化发展。 第十一章：盛唐的奔放——张旭与怀素的草书革命 聚焦于唐代草书的成熟，对比张旭的“狂放”与怀素的“内敛”，阐释了“今草”在笔法上的复杂技巧和精神层面的解放。 第十二章：唐代行书的典雅——陆彦冲与“小楷之极” 简要介绍唐代行书和过渡书体的成就，如唐人的尺牍风格。 --- 第四部分：尚意与回归（宋代） 第十三章：宋人书风的转向——从“法度”到“意趣” 本章解析了宋代文人阶层崛起对书风的影响，阐述了苏轼提出的“我书意造无法”的艺术理念。 第十四章：宋四家的风格流变 分别对苏轼的朴拙天真、黄庭坚的瘦硬修长、米芾的潇洒跌宕、蔡襄的温润秀劲进行详细的个案分析，展示了宋代书法在追求个性解放上的伟大成就。 第十五章：宋代碑学与法帖的互动 探讨宋人对汉魏碑刻的重新认识，以及这种互动如何影响了当时的创作取向。 --- 第五部分：复古与创新（元明清） 第十六章：元代的帖学回归与文人书风的延续 聚焦赵孟頫，分析他如何以晋人笔法为圭臬，倡导“复古”思潮，对后世帖学产生了深远影响。同时，考察吴镇、虞集等人的风格。 第十七章：明代的多元探索——台阁体、吴门画派与碑学兴起 明代书风呈现出高度的复杂性。本章分析了官方的“台阁体”规范，对比了以祝允明、文徵明、唐寅为代表的吴门书派在继承晋唐基础上的创新，以及沈周等人的温雅书风。 第十八章：晚明书风的狂放与异变 重点分析了晚明时期，以董其昌为代表的“书卷气”的推崇，以及徐渭、张瑞图、黄道周等人在笔墨上追求的奇崛与个性化表达。 第十九章：清代碑学的中兴与碑帖对立 详细描述清代中后期碑学全面兴起的原因，分析邓石如、吴昌硕等碑学大师如何从汉碑、金石中汲取力量，重塑了楷书和篆隶的书写面貌。 第二十章：清代帖学的坚守与演变 探讨以王铎、傅山等人的独特风格，他们如何在帖学基础上，融入北方雄强的气息，形成刚劲雄浑的书风。 --- 第六部分：近现代的变革与未来（近现代至今） 第二十一章：近代书法的转型与实用书法的普及 考察民国时期，随着西方文化涌入和教育体制改革，书法艺术在实用层面和学院教育层面受到的冲击与调整。 第二十二章：学院派的书法教育与体系的构建 分析近现代书法教育体系的建立，以及如何系统化地整理和传播传统法帖的精髓。 第二十三章：当代书法的多元化格局 探讨当代书法创作的趋势，包括对传统碑帖的深入挖掘、对跨媒介艺术的探索，以及书法在当代文化语境中的新定位。 第二十四章：结语：书法艺术的当代价值与展望 总结中国书法史的发展规律，强调其在继承传统、体现时代精神、促进文化自信方面的重要意义。 --- 本书特色 1. 全景式叙事： 结构宏大，时间轴清晰，将历代书家置于具体的时代背景下考察其创作动机与风格的形成。 2. 图片精选： 首次集合了近千幅高清、权威的碑帖拓片、墨迹原件或高精度复印件，并配有详尽的图注和局部放大图，便于读者进行直观的比较研究。 3. 理论支撑： 引用了大量历代书论和当代学者的研究成果，观点严谨，论证充分，避免了泛泛而谈。 4. 注重流变： 侧重分析风格是如何在继承中产生变化，如何从一个时代过渡到下一个时代，而非孤立地介绍某位书家。 《中国书法史：从甲骨文到当代》是理解中国书法的必读书目，它不仅讲述了“谁写了什么”，更深层次地回答了“为什么这样写”以及“它为何重要”。通过阅读此书，读者将能够建立起一个完整、立体的中国书法艺术知识体系。

评分☆☆☆☆☆

这本《论语》的描临本，光是看到封面上“田英章田雪松”这几个字，就让人对接下来的学习充满信心。字体的那种端庄大气，笔画的力度与精气神，简直就是楷书的标杆。我个人在练习楷书时，最怕的就是写出来的字像“印刷体”一样呆板，缺乏生气。但田老的楷书，即便是在描摹的阶段，也能感受到那股骨子里的“精气”，行笔的提按顿挫，藏锋露锋的微妙之处，都体现出深厚的功力。对于我这种希望在日常书写中提升“档次”的普通学习者来说，这不仅仅是一本练习册，更像是一本高级的“书法审美教材”。我尤其欣赏它在结构布局上的处理，每个字的间架结构都处理得极为匀称，既有法度，又不失灵动，让人在描摹的过程中，自然而然地学会如何“搭积木”，把横平竖直的基本笔画组合成一个有生命力的汉字。这种潜移默化的影响，远比死记硬背口诀来得有效得多。拿起笔的那一刻，仿佛就能听到老先生教导时的声音，那种对传统的敬畏和对书法的执着，都渗透在这些方寸之间。

评分☆☆☆☆☆

我对田英章老师的书法风格一直抱有极高的敬意，那是一种融合了传统功力和现代审美的大家风范。这本《论语》描临本，不仅仅是文字内容的价值，它更像是一次对传统文化精髓的深度“导览”。《论语》本身内容的博大精深，配上如此工整清晰的楷书，使得学习过程本身就变成了一种精神上的洗礼。我发现，当我在描摹“学而时习之，不亦说乎”这样的经典语句时，内心的平和感是其他任何单纯的笔画练习都无法比拟的。这种“内容为载体”的练习方法，让我的注意力从单纯的“写好看”转移到了“写好并理解它”，这让练习不再是枯燥的重复，而是一种带着思考的艺术实践。每一页的排版都错落有致，留白恰到好处，使得整本书拿在手里，都觉得是一件非常“郑重”的物品，让人不得不怀着敬意去对待每一个笔画。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本描临本的主要目的是想给正在上小学的孩子做辅助练习，因为孩子的识字量正在快速增加，急需一个规范的范本引导其书写习惯。我对比了市面上很多儿童楷书教材，很多为了迎合孩子而将字体写得过于卡通化或过于松散，反而不利于后续向规范书法的过渡。这本田英章田雪松的描临本，则完美地避开了这个问题。它的字体结构严谨，笔画力度适中，非常适合作为孩子“正楷入门”的第一步。更贴心的是，描摹的虚线部分做得非常清晰，粗细适中，既能引导孩子下笔，又不会因为线条过粗而限制了孩子自身的运笔空间。我试着让孩子描摹了开头几页，他表现出了极大的兴趣，因为字形清晰、工整，孩子很容易建立起“这个字应该长成这样”的正确认知。相较于成人练习，对孩子而言，这种直观的视觉输入比任何理论讲解都来得有效，可以说，这是一套将“法度”与“易学性”完美结合的典范之作。

评分☆☆☆☆☆

我最近在琢磨“瘦金体”和“颜体”的融合，但总觉得自己的基础还不够扎实，尤其是在处理横画收尾和撇捺的起笔时，总显得软弱无力。当我翻开这本《论语》的描临本时，我立刻被它所展现出的那种“中正平和”的书写状态所吸引。它没有颜体的浑厚圆润到令人望而生畏的程度，也没有欧体的峻峭棱角让人难以入手，它似乎找到了一个完美的平衡点——既有北碑的骨力，又有晋唐书法的韵致。特别是对于那些反复出现的“之”、“曰”、“而”等常用字，每一遍描摹都像是进行了一次精细的“手术”，观察笔锋是如何精准地落入纸张，又是如何巧妙地抽出，这对于提升我对笔法的控制力有着极大的帮助。我过去经常遇到一个问题，就是写同样一个偏旁，换了不同的位置，字形就容易跑偏，而这本临摹本的范字，结构稳定感极强，这说明作者在处理整体布局时，已经替我们考虑到了“空间制衡”的问题。我打算将它作为我未来半年内日常练字的“定海神针”，先求稳，再求变，把这种规范的美感先内化为肌肉记忆。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期与电脑屏幕打交道的设计师，我的手部肌肉记忆已经严重退化，写出来的字越来越像电脑默认字体，僵硬且缺乏情感。我买过很多书法字帖，但很多字帖的纸张质量差，或者印刷的墨迹不够清晰，描起来很费劲，总感觉在和一张模糊的图片较劲。但这本描临本的纸张触感非常细腻，即便是用普通的0.5mm中性笔描摹，也能感觉到墨迹的渗入非常均匀，没有洇墨的困扰。更重要的是，它采用的“描”的形式，对我这种需要快速找回手感的人来说，简直是雪中送炭。它强迫你的手腕和手指去追随字体的轮廓，而不是凭空想象，这种“跟随式”的学习，极大地降低了入门的心理门槛。我感觉，这种精准的轮廓跟随，比单纯的“对描”更注重对笔画运行轨迹的体悟，尤其是那些略带弧度的撇和捺，描完之后，再尝试“半描半临”，效果立竿见影，能明显感受到手部协调性的提升。

评分☆☆☆☆☆

显示第二天送到，结果第四天送到，挨了老师批评！

评分☆☆☆☆☆

内容还可以 感觉像是田雪松写的 而不是田英章执笔的

评分☆☆☆☆☆

虽然有套装但还是单单挑的喜欢的几本。到货速度好快。今年靠它练字啦

评分☆☆☆☆☆

国学经典第一套，买过很多套，送朋友了，非常好，小孩子都很喜欢！还会继续关注！

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，服务质量好，京东加油

评分☆☆☆☆☆

很好，印刷清晰，包装精美，送货快

评分☆☆☆☆☆

很好的书，适合初中生

评分☆☆☆☆☆

物流速度快，服务质量好，京东加油

评分☆☆☆☆☆

信任京东，小朋友很喜欢，作为小礼物很不错，赞赞赞，还会购买的。买了几套了