中国古代书家小楷精选：元 倪瓒小楷精选 [zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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江西美术出版社 编

图书标签:

• 中国书法
• 古代书法
• 小楷
• 倪瓒
• 元代书法
• 书法作品
• 艺术
• 文化
• 书法技法
• 字帖

出版社： 江西美术出版社

ISBN：9787548039327

版次：1

商品编码：11864746

包装：平装

丛书名： 中国古代书家小楷精选

外文名称：zhong guo gu dai shu jia xiao kai jing xuan

开本：大16开

出版时间：2016-01-01

用纸：纯质纸

页数：40

字数：8000

编辑推荐

　　从魏晋至明清，中国历代书家对小楷情有独钟，东坡论书有“大字难于结密而无间，小字难于宽绰有余”。小楷创作除却了行草之张扬亦非楷书之肃穆，却是静雅的抒情与内心的沉潜。纵观历代书家小楷作品，可见书艺创作严谨与自由的平衡，书体渗透与发展的演变。由隶书而入唐法，融行草而见蹁跹，历代书家的小楷创作独具时代特色，作品风貌也是章法出新而风格独具。艺术是人与时代的碰撞，且与时代会形成面貌上的反差与矫枉。　　时至今日，小楷不仅在实用性上，更在与虚华的世风相抵触的意愿上，日益受到书家和读者的青睐。不论是行笔与章法还是内容与情怀，小楷所追求的是人内心“仁”的力量，实现的是自我的圆融与超迈。本书结合小楷特点，设计开本适中，易于读者临摹释卷，装帧古朴用纸考究，与小楷沉静古雅的特点相得益彰。

内容简介

　　江西美术出版社2011年起推出了“中国古代书家小楷精选系列”，几年以来，得到了广大读者的认可和一致好评，成为了书法碑帖市场中异军突起的一套拳头产品。

　　目前，本系列已拥有35个品种，精选魏晋至清各代名手的小楷书迹，不仅关注名迹，更发掘佳作，系统地进行整合。本系列图书设计典雅，精印呈现，手感颇佳，又不失书卷之气，让读者从中能体味到不同书家小楷结体运笔之丰神，展示了小楷运用灵活、结体空灵、章法有致的书艺效果，是广大书法爱好者欣赏与临习不可多得的一套小楷字帖。

内页插图

精彩书评

　　作小楷，须用大力，柱笔著纸，如以千金（斤）铁杖柱地。若谓小字无须重力，可以飘忽点缀而就，便于此技说梦。写黄庭经数千过，了用圆锋，笔香象力，竭诚运腕，肩背供筋骨之输，久久从右天柱涌起，然后可语奇正之变。

　　——傅山

目录

静寄轩诗文

书画题跋

前言/序言

翰墨丹青：宋代文人画的意境与流变 一部深入探讨宋代文人画发展脉络、风格特征与哲学内涵的学术专著 本书《翰墨丹青：宋代文人画的意境与流变》并非一部描摹书写技法的指南，亦非对特定书法家个案的梳理，而是聚焦于中国艺术史上一个至关重要的转折点——宋代文人画的勃兴及其深远影响。全书以严谨的史学态度和敏锐的艺术洞察力，系统考察了自五代至北宋，再到南宋时期，文人阶层如何将诗词、哲学、修身之道融入绘画创作，从而构建出区别于唐代院体画的全新审美体系。 第一卷：时代背景与理论基石——从院体到士人 本卷首先勾勒出宋代社会政治、经济结构的重大变革，特别是理学思潮的兴起如何为文人艺术的独立奠定思想基础。我们探讨了“士人”身份的重新定义，以及“胸中丘壑”观念如何取代“格物致知”的写实追求，成为艺术创作的核心驱动力。 论“士气”的形成： 细致剖析了欧阳修、苏轼等文坛领袖如何旗帜鲜明地倡导“尚意不尚法”的美学主张，分析了“诗中有画，画中有诗”的理论如何在理论层面为文人画提供了合法性。重点论述了苏轼对董源、巨然“平淡天真”画风的推崇，以及这种推崇背后所蕴含的儒、道、禅三家思想的融合。 院体与士人的张力： 比较分析了宋徽宗时期高度程式化、技法精湛的宫廷画院与文人士大夫的创作趣味差异。通过对李公麟《临韦偃图》等作品的个案研究，揭示了文人在题材选择（如历史故事、清谈场景）上如何刻意疏离权力中心，转向对个体精神世界的关照。 第二卷：北宋山水画的精神内核——气韵与性情 北宋是文人山水画的第一个高峰期，本书将重点放在研究“北方山水”与“江南山水”两大流派的内在精神差异。 范宽与“雄伟”： 深入考察了范宽如何通过对关陕宏大山势的观察与提炼，创造出具有震撼人心的“雄伟”之境。分析了其标志性的“雨点皴”或“钉头皴”等技法，如何服务于表达山脉的内在生命力与不可侵犯的崇高感。此处的“崇高”并非宗教意义，而是基于个体生命对自然伟力的敬畏。 李成与“文气”： 相对范宽的雄强，本书着重探讨了以李成为代表的“文人笔法”的雏形。重点分析了其“ राहणार虬苍劲”的树法，以及这种用笔如何体现出一种介于“形似”与“神似”之间的、带有士人雅趣的笔墨趣味。 董巨与“平淡”的禅意： 详尽分析了江南董源、巨然的“披麻皴”，将其置于禅宗“平常心是道”的语境下解读。探讨了这类作品如何通过湿润的笔墨和柔和的层次感，营造出一种宁静、内省、不事雕琢的“淡远”之境，这正是文人画“去技化”倾向的早期体现。 第三卷：水墨的革命——墨分五色的哲学意涵 文人画的核心在于水墨的运用。本卷专门探讨了宋代画家如何将“墨”从描绘物象的工具，提升为表达情志的媒介。 水墨的媒介性： 论述了宋代画家如何精确控制水分与墨色的比例，实现“焦、浓、重、淡、清”的微妙变化，这些变化不再仅仅是模仿自然光影，而是成为画家心绪流转的视觉符号。 “以书入画”的实践： 深入分析了“用笔即用墨”的观念如何巩固。探讨了如米芾父子（米襄、米友仁）的“刷笔”和“点垛”技法，如何直接借鉴书法中的行笔速度与提按顿挫，使山石树木的形态带有强烈的个人笔墨印记，完成从纯粹的描绘到“书写性表达”的飞跃。 第四卷：雅玩的兴起——花鸟竹石的象征意义 在宏大的山水之外，本书还关注了宋代文人在微观领域——花鸟、竹石上的创作探索。 竹的哲学： 以文同、苏轼为核心，探讨了竹子如何成为“君子”品格的象征，尤其是在逆境中依然保持中空、有节、有劲的特质。分析了竹叶的画法如何从写实观察转向高度程式化的笔墨符号。 “不着色”的坚持： 考察了宋代文人对纯水墨花鸟画的偏爱，这不仅是技术上的选择，更是对“不媚俗”的坚持。通过对赵孟坚等人的作品分析，揭示了纯墨如何能更纯粹地表达物象的内在“气”，避免色彩带来的流于艳丽的风险。 结语：承前启后——对元明清的深远影响 本书的最后部分总结了宋代文人画在艺术史上的定位。宋代所奠定的“尚意”原则、对笔墨自身语言的重视，以及将个人哲学融入山水形貌的创作方法，直接构成了元代“四大家”以及后世所有文人画派的理论与实践基础。可以说，宋代为中国绘画艺术指明了一条以精神和笔墨为核心的全新发展道路。 本书通过丰富的图版对照和详尽的文献考证，为研究宋代艺术史、美学史及中国哲学与艺术交叉领域的学者与爱好者，提供了一部全面而深刻的参考著作。阅读本书，如同与宋代的士大夫们进行一场关于山水、生命与艺术本质的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

初次翻阅时，我最大的感受就是其内容的深度和广度超出了我对一本“精选”的预期。它不仅仅停留在展示最终的完美成品上，更在配文部分给予了非常到位的解读。那些关于书家生平、创作背景以及笔法要诀的阐述，虽然文字不多，但字字珠玑，直指核心。这对于我们这些希望从模仿走向理解的习书者来说，是至关重要的指引。譬如，对于某个字的结构处理，图注会非常细致地指出其重心所在，以及与相邻字的呼应关系，这远比单纯对着范本描红要高效得多。它成功地架起了一座从“看”到“懂”的桥梁，让学习者能够更有效地吸收传统书法的精髓，而不是停留在肤浅的表层模仿阶段。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的临摹体验绝对是顶级的。我尝试着用我常用的毛边纸配合较细的狼毫笔进行尝试，发现其墨迹的清晰度和细节的还原度令人惊喜。很多时候，一些古籍影印本在处理细微的飞白和枯笔时会出现模糊不清的问题，但这本选集在影印技术的应用上显然达到了目前的最高水准。即便是那些极为纤细的牵丝和转折，也展现出了清晰的笔锋走向。这极大地帮助了我辨识和学习那些微小的技巧差异，尤其是在转折处“方圆兼备”的处理上，提供了极佳的参考范本。对于需要进行细致笔法研究的书法爱好者而言，这本书的“实战”价值无可替代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的选篇质量，可以说是极其上乘的，这绝非一本简单的“选集”所能概括。编纂者显然是下了深功夫，他们挑选的这些墨迹，无一不是历代大家在特定心境下完成的精品。我对比了自己手头几本不同朝代的楷书选本，这本书的收录标准显得更为严苛，几乎没有出现过“凑数”的作品。特别是那些对书体演变具有里程碑意义的篇章，被细致地甄选出来，让读者能够清晰地追踪到某位大家在不同人生阶段的书风流变。这种精心的策划，使得阅读过程充满了探索的乐趣。每读一页，都仿佛能与那位千年前的书法大家进行一场无声的对话，去揣摩他落笔时的顿挫与提按之间所蕴含的深层情感。这种对“神韵”的追求，是任何粗制滥造的字帖都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮。封面采用了典雅的米黄色调，搭配烫金的字体，散发出一种古朴而又不失精致的韵味。纸张的选择也相当考究，触感细腻平滑，即便是用来描摹仿制，也不会有墨水洇开的困扰。装帧的工艺体现了出版方对传统文化的尊重与用心，拿在手里沉甸甸的，光是翻阅的过程就成了一种享受。我尤其欣赏它在排版上的匠心独运，每一页的留白都恰到好处，使得原本就精妙绝伦的书法作品得以充分呼吸，观者可以将全部注意力集中于笔墨的微妙变化之中，不会被过于拥挤的布局所干扰。对于一个痴迷于中国传统艺术的读者来说，这本书不仅仅是一本学习资料，更像是一件值得珍藏的艺术品。它完美地平衡了实用性与收藏价值，无论放在书架上还是陈列于案头，都彰显着主人的审美情趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，更多是一种精神上的洗涤与宁静。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代里，能够静下心来，沉浸于这凝练的汉字美学之中，本身就是一种奢侈的享受。每一页的展示，都仿佛是时间凝固的瞬间，引导着读者的心绪回归到一种更为内敛、沉稳的状态。它不仅仅是关于书法技巧的书籍，更像是一扇通往古代文人雅士精神世界的窗口。阅读它，使我得以暂时抽离日常的喧嚣，在那些结构严谨、气韵生动的字里行间，寻觅到一份久违的平和与专注。这是一种由内而外散发出的美学熏陶，令人心悦诚服。

评分☆☆☆☆☆

好漂亮的字，学不来看看也好?

评分☆☆☆☆☆

看好简介后来买的，应该不错。

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫小楷汲黯传作品经典，印刷精到

评分☆☆☆☆☆

赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人。赵孟頫在书法方面不满宋朝末期摒弃古法．随意挥洒的书风，竭力提倡恢复三一王乙的书法传统。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷最佳。小的楷书博采众家之长，以李邕的纵逸，形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的书法风格。他的行、草书主要来源于王羲之王献之，结构紧凑匀称，用笔灵活流利，如行云流水，风神潇洒。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》《道德经》等，行、車书有《洛神赋》《千字文》《嵇隶与山巨源绝交书》和《书前后壁赋》等。赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人。赵孟頫在书法方面不满宋朝末期摒弃古法．随意挥洒的书风，竭力提倡恢复三一王乙的书法传统。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷最佳。小的楷书博采众家之长，以李邕的纵逸，形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的书法风格。他的行、草书主要来源于王羲之王献之，结构紧凑匀称，用笔灵活流利，如行云流水，风神潇洒。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》《道德经》等，行、車书有《洛神赋》《千字文》《嵇隶与山巨源绝交书》和《书前后壁赋》等。赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人。赵孟頫在书法方面不满宋朝末期摒弃古法．随意挥洒的书风，竭力提倡恢复三一王乙的书法传统。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷最佳。小的楷书博采众家之长，以李邕的纵逸，形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的书法风格。他的行、草书主要来源于王羲之王献之，结构紧凑匀称，用笔灵活流利，如行云流水，风神潇洒。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》《道德经》等，行、車书有《洛神赋》《千字文》《嵇隶与山巨源绝交书》和《书前后壁赋》等。赵孟頫（1254-1322年），字子昂，号松雪道人，又号水精宫道人。赵孟頫在书法方面不满宋朝末期摒弃古法．随意挥洒的书风，竭力提倡恢复三一王乙的书法传统。赵孟頫兼善诸体，特别以行、草、小楷最佳。小的楷书博采众家之长，以李邕的纵逸，形成外观温文尔雅，而内寓刚劲的书法风格。他的行、草书主要来源于王羲之王献之，结构紧凑匀称，用笔灵活流利，如行云流水，风神潇洒。他的传世书法作品极多，楷书有《玄妙观重修三门记》《胆巴碑》等，小楷有《汲黯传》《道德经》等，行、車书有《洛神赋》《千字文》《嵇隶与山巨源绝交书》和《书前后壁赋》等。

评分☆☆☆☆☆

山谷的小楷真才能见此公真本事。

评分☆☆☆☆☆

不错的书，印刷很好，送货也很漂亮

评分☆☆☆☆☆

停了提拿去再累也，你也工棚我以为你们是民众

评分☆☆☆☆☆

停了提拿去再累也，你也工棚我以为你们是民众

评分☆☆☆☆☆

很好的一套小楷字帖，质量不错，配送快，快递员态度很好，赞一个。