布格缪勒钢琴进阶练习25首(附光盘作品100声像版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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人民音乐出版社编辑部 编

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出版社： 人民音乐

ISBN：9787103039403

商品编码：1028226774

开本：8

出版时间：2010-05-01

基本信息

• 商品名称：布格缪勒钢琴进阶练习25首(附光盘作品100声像版)
• 作者：人民音乐出版社编辑部
• 定价：26
• 出版社：人民音乐
• ISBN号：9787103039403

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2010-05-01
• 印刷时间：2010-05-01
• 版次：1
• 印次：1
• 开本：8开
• 包装：平装
• 页数：35

编辑推荐语

布格缪勒(Johann Friedrich Franz Burgmtiller)是德国**作曲家、钢琴家，同时也是一位非常**的钢琴教师。他写过许多钢琴的乐曲和练习曲，这些作品不仅体现出技术性的特点，而且*加注意对音乐风格和形象的刻画。他擅长为青少年学琴者创作钢琴小曲和练习曲。本书是他的作品**00号，有25首练习曲，都是兼具技术性和趣味性的小曲。

目录

1.坦诉
2.阿拉伯风格曲
3.牧歌
4.儿童联欢会
5.天真烂漫
6.前进
7.清澈的溪水
8.美姿
9.行猎
10.娇嫩的花
11.鹡鸰
12.再会
13.安尉
14.斯提利亚人
15.叙事曲
16.忧伤
17.饶舌
18.烦恼
19.圣母颂
20.塔兰泰拉舞曲
21.天使的歌声
22.船歌
23.归来
24.燕子
25.骑士

精品钢琴学习指南：探索钢琴艺术的广阔天地 一、 殿堂级经典名著的深度解析与实践指导 本指南聚焦于钢琴学习的多个核心领域，旨在为不同阶段的钢琴学习者提供全面、深入且极具操作性的指导。我们摒弃了单纯曲目堆砌的模式，转而致力于对钢琴演奏艺术的本质、技术原理、音乐理解以及舞台表现力的系统性梳理。 1. 钢琴演奏技术体系的建构与精修 本部分将深入剖析钢琴演奏技术的基础理论与高级技巧的衔接。我们将从最基础的手型、触键原理开始，详细阐述如何建立起稳定、放松且富有弹性的手指、手腕和手臂支撑系统。 触键科学（The Science of Touch）： 深入探讨不同类型的触键方式——重量触键、手指独立触键、以及手臂的运用在产生音色变化中的作用。解析如何通过精确的力度控制，实现从极弱（pppp）到极强（ffff）的动态范围的平稳过渡，避免僵硬或“砸键”的现象。 音阶与琶音的深度训练法： 不仅提供技术练习的范例，更着重于“如何练习”的方法论。讨论不同调式、不同速度下的指法优化策略，特别是针对连贯性、均匀性和速度突破的关键瓶颈分析，例如交替指法、跨指技巧的自然化处理。 高级技巧的专题攻克： 针对三度、六度、八度、十度的和弦演奏、快速的音程跨越、以及复杂的装饰音群的准确性与清晰度进行专项训练方案设计。重点解析双吐、轮指等快速技巧的生理机制与有效练习路径。 2. 音乐理解与诠释的艺术 钢琴演奏的灵魂在于音乐的表达。本指南将引导学习者超越指法的机械性，进入到对作曲家意图的深刻洞察。 和声学基础在演奏中的应用： 强调理解作品的背景和声结构，如何根据和声走向来塑造旋律的层次感和色彩变化。例如，如何区分主导音与经过音，如何处理不协和音的张力与释放。 节奏的弹性与精确性（Rubato）： 探讨不同时期（巴洛克、古典、浪漫）对“自由速度”的不同要求。指导学习者如何掌握“心灵的呼吸”，使节奏的自由变化服务于音乐的叙事性，而非随意的拖沓或加速。 复调作品的织体处理： 以巴赫作品为例，详细解析如何清晰地分离和突出声部（主旋律、低音线、中间声部），确保复调织体在钢琴上的透明度与逻辑性。 3. 钢琴文献的精选导读与风格分析 本部分将带领读者系统性地回顾钢琴音乐史上的重要流派与代表人物，提供不同风格作品的演奏要点。 巴洛克时期（如巴赫、斯卡拉蒂）： 强调触键的颗粒感、对位法的清晰度，以及使用羽管键琴（Harpsichord）风格的演奏理念。 古典主义时期（如海顿、莫扎特、贝多芬早期）： 侧重于结构的平衡、清晰的乐句划分、以及“歌唱性”旋律线的塑造。分析奏鸣曲的呈示部、发展部与再现部的结构逻辑。 浪漫主义时期（如肖邦、李斯特、舒曼）： 深入探讨情感的自由表达、音色的丰富性以及大型技巧段落的戏剧性处理。特别关注肖邦夜曲中对“鲁巴托”的精妙运用。 印象派与现代音乐（如德彪西、拉威尔）： 探讨如何利用踏板创造“音色雾霭”，如何处理非传统和声与复杂的节奏模式，追求声音的色彩美学。 二、 舞台表现力与心理素质的培养 成功的演奏不仅仅是弹对音符，更是与听众的沟通。 记忆力的构建与维护： 提供科学的记忆方法，包括指型记忆、听觉记忆、视觉记忆以及逻辑结构记忆的综合运用，确保在压力下的稳定输出。 乐谱阅读的效率提升： 指导如何快速、准确地“扫描”复杂乐谱，预判难点，并将其融入到日常练习计划中。 舞台恐惧的克服： 提供基于心理学原理的放松技巧，如何在登台前调整呼吸与心态，将紧张转化为集中的能量，确保最佳的临场发挥。 三、 针对高阶学习者的专业资源推荐与自我评估体系 本指南最后一部分将提供一个结构化的自我评估框架，帮助学习者诊断自身的技术短板和音乐理解上的盲区。同时，我们将推荐一系列有助于进一步深造的经典文献、权威教材及重要的音乐学著作，鼓励学习者构建一个持续成长的学习生态系统。这包括对不同版本乐谱的比较分析，以及如何利用录音技术进行有效的自我纠错。 总结： 本书是一份献给所有致力于在钢琴艺术上追求卓越的学习者、教师的综合性工具书。它提供的不是快速捷径，而是坚实的技术根基、深刻的音乐洞察力以及完善的舞台准备方案，确保学习者能够真正掌握钢琴演奏这门复杂而迷人的艺术。

评分☆☆☆☆☆

从教学工具的角度来看待这本教材，它的实用性和全面性简直是教科书级别的范例。它不仅仅是一本“练习曲”，更像是一本“演奏技巧的百科全书”。我发现，即使是那些我自认为已经掌握得不错的技巧，在对照这套练习进行系统回顾和强化后，都能发现新的提升空间。例如，书中对复调织体的处理练习，迫使我必须提升双手在不同声部之间“切换焦点”的能力，以前可能只是机械地弹响所有音符，现在则开始思考如何让低音部更稳重，高音部更歌唱性，这让我的演奏听起来立刻丰满了起来。编者在曲目选择上的考量也体现了极高的专业水准，它们完美地衔接了初级和中高级的鸿沟，为后续更复杂的肖邦练习曲或者奏鸣曲打下了坚不可摧的根基。这本书的价值，在于它构建了一个完整且无缝的技术升级路径，让学习者在不知不觉中完成了从“会弹”到“会演奏”的关键飞跃，性价比绝对物超所值。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我最初接触这套练习曲，是冲着它名字里那个“进阶”二字去的，毕竟市场上同类教材太多了，想要找到真正能让人“脱胎换骨”的，实在不易。但这本《布格缪勒25首》，它的价值恰恰在于那种看似“温和”实则“深邃”的渐进性。它不像某些炫技派的教材那样，上来就要求你挑战极限速度或者不可思议的力度对比，而是通过一系列看似简单的旋律片段，巧妙地雕琢你的音乐感和手指的独立性。我注意到，很多练习曲的织体并不复杂，但如果你想把它们弹得“好听”，那就需要极高的控制力。比如其中几首对踏板使用要求极为精妙的曲子，初听时可能觉得平淡无奇，但一旦按照正确的触键和呼吸去处理，音乐的层次感瞬间就出来了，仿佛一下子打通了某个技术和艺术理解上的关卡。这种“润物细无声”的教学方式，比起那种“硬碰硬”的训练，更能培养出扎实的演奏习惯，让你的手指知道如何“思考”，如何与音乐的内在情绪同步。我已经开始发现，以前那些弹不圆润的乐句，现在也能处理得游刃有余了。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，一开始我对光盘内容的期待值并不算太高，总觉得附赠的光盘多半是敷衍了事，录音质量堪忧或者演奏者水平一般。然而，这次的“声像版”体验，完全超出了我的预料。我通常会先听一遍示范演奏，再对照着谱子练习，这样能快速建立起对曲目风格和速度的初步概念。这张光盘的录音质量非常清晰，录音室的残响处理得恰到好处，能清晰地分辨出不同声部的处理和指尖的细微差别。更关键的是，演奏者的处理方式非常“教科书式”，既不过分炫技，也不过于保守，完美地呈现了布格缪勒作品那种纯净、精准又富于歌唱性的特点。这对我理解乐曲的情感表达至关重要，尤其是在处理那些需要展现内在冲突和微妙情绪对比的段落时，光盘中的示范起到了极好的引导作用，省去了我很多自己摸索的时间，让我能更专注于如何将这些理解转化为自己手指的行动。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计着实吸引眼球，那种深沉的蓝色调搭配上优雅的字体，一下子就给人一种专业且充满古典韵味的感觉。我原本以为这只是一本普通的练习曲集，但翻开目录后才发现，它远不止于此。编排的逻辑性非常强，从基础的音阶和琶音练习开始，逐步过渡到更复杂的和弦进行和指法跨越，简直就像是为每一个渴望精进技艺的钢琴学习者量身定制的阶梯。特别是那些针对特定技巧的练习，比如快速跑动和和弦的均匀性，每一个音符的安排都精准地戳中了学习者在演奏过程中最容易遇到的瓶颈。我特别欣赏的是，编者在每组练习前加入的简短说明，它们不像枯燥的理论注释，更像是经验丰富的老教授在你耳边低语，点出练习的重点和可能遇到的困难，这种“导引式”的学习体验，让我感觉自己不是在机械地重复练习，而是在有目的地攻克技术难关。而且，装帧质量也很上乘，纸张厚实，谱面清晰易读，即便是长时间对着谱子练习，眼睛也不会感到疲劳，这点对于我们这些“老手”来说，简直是福音。总而言之，这本书的物理呈现和内在结构，都透露出一种对音乐教育的深刻理解和尊重。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有着多年钢琴学习经验的爱好者，我时常在寻找能帮助我突破“平台期”的材料，很多时候，问题不在于缺乏努力，而在于缺乏有效的针对性训练。这本练习曲集在结构设计上的精妙之处，正是它超越一般教材的地方。它不是简单地罗列25首曲子，而是形成了一个完整的技术提升链条。我特别喜欢它对“连奏”和“力度变化”的集中训练部分。在某些篇章中，要求你在极弱的力度下依然保持音符的清晰和饱满，这对很多依赖力度去掩盖清晰度的学习者来说，是一个非常严格的考验。我花了大量时间去揣摩如何用指尖的重量而不是手臂的蛮力去控制音量，这种对触键细微差别的感知被极大地激发出来了。而且，书中的曲目本身具有很高的音乐欣赏价值，它们不是为了练习而练习的“口水歌”，每一首都带着独特的德奥浪漫主义的色彩，这极大地提高了我的练习积极性——你知道，为了一首好听的曲子去攻克技术难关，动力总是更足的。

评分☆☆☆☆☆

店大欺客，经常单子里缺个别货，然后就不退钱，售后态度也十分恶劣

评分☆☆☆☆☆

可以，印刷差点，可以使用

评分☆☆☆☆☆

好，根据老师要求买的，有光盘

评分☆☆☆☆☆

不cuo

评分☆☆☆☆☆

好好，不错，老师教学用书，正版

评分☆☆☆☆☆

还行吧，还行吧，还行吧

评分☆☆☆☆☆

好，根据老师要求买的，有光盘

评分☆☆☆☆☆

好，根据老师要求买的，有光盘

评分☆☆☆☆☆

字大，清楚，有光盘，不错。