怎樣學會畫一幅中國畫(全彩珍藏版) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

楊飛 著 著

圖書標籤:

• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術入門
• 水墨畫
• 寫意畫
• 工筆畫
• 繪畫教程
• 藝術學習
• 文化藝術
• 繪畫技巧

店鋪： 點睛閣圖書專營店

齣版社： 北京聯閤齣版社

ISBN：1046477251920

商品編碼：11027615748

包裝：精裝

開本：膠版紙

齣版時間：2016-06-01

用紙：膠版紙

正文語種：中文

 
    
    
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

丹青的奧秘：中國傳統繪畫精粹賞析與技法入門 本書聚焦於中國傳統繪畫的深厚底蘊、獨特美學精神及其核心技法體係，旨在為初學者和愛好者提供一個全麵、深入的入門嚮導。我們不直接教授“怎樣學會畫一幅中國畫”的具體步驟，而是從更宏觀的文化背景和基礎功力訓練入手，為讀者構建堅實的藝術認知框架。 --- 第一部分：中國畫的精神內核與美學思想（約450字） 中國繪畫，植根於中華五韆年文明的土壤，它不僅僅是視覺的再現，更是哲思、修養與生命態度的物化錶達。本部分將深入剖析中國畫區彆於西方寫實繪畫的本質特徵。 一、天人閤一的哲學基礎： 中國畫的核心在於“氣韻生動”，這並非簡單的描摹，而是畫傢將自身精神與自然萬物融為一體的境界追求。我們將探討道傢“道法自然”和儒傢“中和之美”如何滲透到筆墨之中。學習中國畫，首先要學會觀察“神”而非“形”。內容將涉及“虛實相生”、“計白當黑”等中國畫獨有的空間處理哲學，理解“留白”之於中國藝術的極端重要性，它不僅是空白，更是無限的意境與呼吸感。 二、文人畫的興起與士人情操： 區彆於唐宋院體畫的精工細描，宋代以後文人畫（士人畫）成為主流。本章將詳細闡述文人畫的“以書入畫”理念，探討書法用筆在國畫中的地位，以及“詩、書、畫、印”四絕如何構成一個完整的藝術錶達係統。我們分析董源、巨然的“披麻皴”中蘊含的隱逸情懷，以及元四傢（黃公望、倪瓚等）如何用簡練的筆墨抒發對世事的淡泊與對山川的眷戀。理解瞭文人畫的精神氣質，纔能掌握中國畫的審美高地。 三、獨特的媒材與載體： 本章介紹宣紙、絹帛、墨錠、硃砂等傳統材料的物理特性，以及它們如何影響最終的筆觸和墨韻變化。我們將簡要概述“墨分五色”的奧秘，解釋並非隻有黑色，而是通過水分控製和墨的濃淡乾濕變化，創造齣無窮的層次感與立體感。 --- 第二部分：基礎功力與筆墨語言的拆解（約550字） 在不直接教授具體畫法的前提下，本部分著重於構建學習任何中國畫科目的基石——紮實的綫條與墨法訓練。這部分內容側重於“練氣”而非“成畫”。 一、綫性的力量：執筆與用筆的入門認知： 中國畫的基礎是“綫”，這種綫是具有生命力的。我們將探討傳統執筆法（如五指執筆法）的基本要求，以及提、按、頓、挫在不同綫條中所代錶的情感（如“如錐畫沙”、“如印泥”）。深入分析工筆的“鐵綫描”、“蘭葉描”與寫意的“中鋒”、“側鋒”在形態上的差異，以及如何通過綫條的粗細變化來錶現物體的質感（如岩石的堅硬與柳枝的柔韌）。 二、墨法的層次探索：乾、濕、濃、淡的控製： 墨法是寫意畫的靈魂。本章將不涉具體山水、花鳥的範例，而是專注於對“墨”這一單一媒介的掌控訓練。內容包括：如何調配齣不同濃度的墨汁；如何運用“漲墨法”和“破墨法”製造墨色的自然暈化效果；以及如何通過筆尖的含水量變化，練習齣具有豐富肌理感的墨塊。我們將強調，墨色的變化需要長期練習，以期達到“墨中有色，色中有墨”的境界。 三、皴法概念的引入：山石肌理的抽象錶達： 皴法是中國畫錶現山石、樹木紋理的核心技法。本部分將抽象介紹幾種主要的皴法——如披麻皴、斧劈皴、荷葉皴——的形態特徵，並分析它們分彆適用於錶現何種地質結構和情感氛圍。重點在於理解皴法並非單純的描摹，而是畫傢對自然物象進行高度提煉和概括的手法。 --- 第三部分：中國畫的經典題材與風格流派概述（約500字） 瞭解不同題材的曆史發展脈絡，有助於學習者確立自己的興趣方嚮和風格取嚮。 一、山水畫：意境的構建與山川的胸襟： 山水畫是中國畫中成就最高的畫科之一。本章將梳理從唐代李思訓的金碧山水到宋代範寬、郭熙的全景式描繪，再到元明清時期黃山鬆（黃賓虹）、石濤的個性化錶達。側重於不同曆史階段的山水畫在“理”與“意”之間的側重變化，以及如何通過構圖（如高遠、平遠、深遠）來引導觀者的視綫和心境。 二、花鳥畫：生命的贊歌與寫意精神： 花鳥畫不僅錶現動植物的形態，更寄托瞭傳統文化的象徵意義（如鬆竹梅喻君子）。本部分將對比工筆和寫意花鳥的區彆，重點解析“寫意”一派（如徐渭、八大山人）如何運用誇張的筆墨來抒發憤懣或孤傲。我們將探討如何通過幾筆簡單的色彩（如沒骨法）來捕捉花卉瞬間的生命力。 三、人物畫：傳神寫照的難度與技巧： 人物畫的難點在於“傳神”。本章概述瞭從顧愷之的“以形寫神”到梁楷“減筆人物”的發展軌跡。我們將分析中國人物畫中對人體結構的處理方法，以及如何通過眼神、衣紋的走嚮來刻畫人物的內心世界，理解“狀物寫人”的終極目標是錶達人的精神狀態。 結語： 本書提供的是一座宏偉的藝術殿堂的結構藍圖和思想導引。掌握中國畫非一日之功，而在於心手相應，持之以恒地浸潤於其深厚的文化土壤之中。

評分☆☆☆☆☆

從一個長期受西方寫實繪畫訓練的視角來看，這本書提供瞭極其寶貴的東方視角轉換。它打破瞭我以往對色彩和造型的刻闆印象，教會我如何用最少的筆墨去捕捉事物的神韻，而不是進行機械的復製。特彆是關於“寫意”的訓練部分，那幾頁關於如何捕捉瞬間動態的示範，極具啓發性。我嘗試模仿書中的畫法去畫瞭幾片葉子，發現綫條的流動性和墨色的暈染效果，確實能帶來一種截然不同的生命力。這本書的排版設計非常人性化，每一頁的留邊都足夠充裕，方便我在旁邊做筆記和臨摹練習時不會顯得擁擠。總的來說，這本書為我打開瞭一扇通往東方藝術殿堂的大門，它的深度和廣度都讓人由衷佩服，強烈推薦給所有對傳統藝術有興趣的人士。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我之前嘗試過幾本國畫入門書，但它們要麼過於側重於寫生，缺乏對“意境”的錶達指導；要麼就是理論堆砌，讓人望而卻生畏。這本則是在兩者之間找到瞭一個完美的平衡點。我特彆欣賞它對“氣韻生動”的解讀，這種抽象的概念往往是最難傳授的，但作者卻用非常具象化的圖解和對比案例來闡釋。比如，關於畫竹子的不同姿態，書裏不僅展示瞭成熟的畫作，還細緻描繪瞭“嫩竹”與“老竹”在綫條粗細和墨色深淺上的微妙差異，這種對細節的精準捕捉，對於提升畫麵的層次感至關重要。我感覺這本書更像是一位經驗豐富的老先生在身邊耐心指導，而不是冷冰冰的教材，讓人感覺非常親切和受用。

評分☆☆☆☆☆

這本畫冊的價值，絕不僅僅停留在教授繪畫技巧上，它更像是一部關於中國審美情趣的迷你百科。我發現其中對於中國傳統文人畫精神的闡述非常到位，比如對“雅”與“俗”的界定，以及如何通過畫麵錶達個人的情操。我花瞭好長時間去品味其中關於“留白”的章節，它不僅僅是教你哪裏不畫，而是闡述瞭留白在構圖中的呼吸作用，以及它所代錶的虛實相生的東方哲學。書裏引用的古人名言和詩詞也恰到好處地烘托瞭氣氛，讓人在學習繪畫的同時，也能領略到中國古典文學的美感。這種多維度的知識滲透，使得學習過程充滿瞭探索的樂趣，每次翻閱都有新的感悟，遠超齣瞭我對一本“工具書”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計真是讓人眼前一亮，從外殼到內頁的材質選擇都透著一股用心。尤其是那種略帶紋理的紙張，摸上去很有質感，很適閤反復翻閱。色彩的運用更是絕妙，全彩印刷的畫麵栩栩如生，即便是初學者也能從中感受到中國傳統繪畫的韻味。我尤其喜歡它對不同畫材的介紹部分，那些墨的濃淡乾濕變化，以及筆觸的力度控製，講解得非常細緻入微，光是看著那些圖例，我的心就跟著寜靜下來瞭。盡管我還沒有完全掌握書中的技巧，但光是欣賞這些精美的圖譜，就已經算是一種享受瞭。那些山石的皴法和花鳥的寫意，那種東方特有的留白和氣韻，真的不是一般繪畫書籍能比擬的，看得齣編者在圖文排版上花費瞭大量心血，整體布局疏密有緻，閱讀體驗極佳。

評分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排實在是太巧妙瞭，它不像很多教程那樣上來就拋齣復雜的理論，而是采取瞭一種循序漸進的引導方式。從最基礎的握筆姿勢、墨分五色的練習開始，每一步都有明確的示範和解析。我作為一個幾乎零基礎的愛好者，過去總是害怕中國畫那種“一筆定乾坤”的壓力感，但這本書通過拆解每一個步驟，比如如何用側鋒畫齣鬆針的尖銳，如何用淡墨暈染齣遠山的朦朧，極大地降低瞭入門的門檻。更讓我驚喜的是，它不僅教你“怎麼畫”，還融入瞭大量的文化背景知識，讓我明白每一筆背後所蘊含的哲學思考。這種將技法與意境融閤的教學方法，讓學習過程變得充實而有意義，完全不像是在應付任務，倒像是在進行一場與古人跨越時空的對話。