配色設計速查寶典 平麵設計書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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ArtTone視覺研究中心 編

圖書標籤:

• 配色
• 設計
• 平麵設計
• 色彩
• 速查
• 寶典
• 書籍
• 視覺設計
• 藝術設計
• 創意

店鋪： 迪賽納圖書專營店

齣版社： 中國青年齣版社

ISBN：9787515300573

商品編碼：15901996203

包裝：平裝

開本：32

齣版時間：2011-08-01

頁數：224

正文語種：中文

圖書名稱：	配色設計速查寶典 配色法則 配色模式 基礎原理知識 平麵設計圖書籍
齣版單位：	中國青年齣版社
作      者：	ArtTone視覺研究中心
齣版時間：	2011年8月
語      言：	中文
I S B N  ：	9787515300573
圖書定價：	38 RMB/本
圖書規格：	平裝 1/32 開本 224頁 1 KG/本

《配色設計速查寶典》以“速查”為特色，在基本配色理論和科學配色方法的基礎上，針對不同人群及不同設計風格，從實用、簡便、易於操作的角度齣發，幫助讀者解決配色設計的難點和問題，提高設計效率。
本書共分為七個章節，章介紹配色的基礎知識，深度解析14種基本配色模式；第二章講解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大階段9大原則；第三章至第六章，針對不同意象的傳達、不同的消費群體、不同設計效果等，分彆提供瞭大量務實性配色實例；第七章著重講解瞭在設計過程中，如何通過打破常規的方式，呈現意想不到的配色方案，從而使設計作品形成與眾不同的藝術效果。

本書共分為七個章節，章介紹配色的基礎知識，深度解析14種基本配色模式；第二章講解配色的好感度和共感力，揭示好感配色3大階段9大原則；第三章至第六章，針對不同意象的傳達、不同的消費群體、不同設計效果等，分彆提供瞭大量務實性配色實例；第七章著重講解瞭在設計過程中，如何通過打破常規的方式，呈現意想不到的配色方案，從而使設計作品形成與眾不同的藝術效果。

ArtTone視覺研究中心以色彩研究為核心，匯集國內*秀作者，緻力於色彩設計和教育齣版體係的研究，是集色彩設計、選題開發、書籍寫作於一體的綜閤性色彩研究機構。中國青年齣版社與ArtTone視覺研究中心閤作推齣瞭一係列暢銷書，其內容涉及平麵設計、廣告設計、服裝設計、版式設計等諸多領域。其中，《配色寶典》係列自齣版以來長期暢銷，在設計領域和廣大讀者中贏得瞭良好口碑；《色彩美人——服飾配色全攻略》、《POP設計從入門到精通》、《配色實戰靈感之源（上、下）》等，也廣受讀者歡迎和喜愛。

視覺魔術師的秘密武器：掌握色彩的藝術與科學 本書全麵深入地剖析瞭色彩理論在現代設計中的應用，旨在幫助讀者從基礎原理構建起紮實的色彩認知，並將其高效轉化為具有商業價值和情感影響力的視覺作品。我們摒棄瞭空泛的理論說教，聚焦於實戰、分析與高效執行，讓色彩不再是憑感覺摸索的領域，而是可量化、可預測的強大工具。 --- 第一部分：色彩的底層邏輯——物理、生理與心理的交匯點 第一章：光的本質與色彩的感知機製 色彩並非物體本身固有的屬性，而是光綫與物質相互作用的産物。本章將帶領讀者深入理解可見光譜的構成，探討不同波長光綫如何被物質選擇性吸收和反射。重點解析人眼視覺係統的結構，從視錐細胞的工作原理到大腦對色彩信號的解讀過程，揭示“我們如何看到顔色”的生物學基礎。此外，還將詳細介紹環境光（日光、鎢絲燈、LED等）對色彩再現的決定性影響，為後續的色彩管理打下科學基礎。 第二章：色彩空間的構建與轉換 色彩空間是組織和量化色彩的數學模型。本書將詳盡對比和解析主流的色彩模型： RGB（紅綠藍）： 深入剖析加色混閤原理，重點討論屏幕顯示設備的色彩範圍（Gamut）限製，以及在數字媒體設計中的應用規範。 CMYK（青品紅黃黑）： 闡述減色混閤的特性，詳細說明油墨疊加的固有損失與補償技術，為印刷行業的色彩校正提供精確指導。 HSL/HSV： 側重於人對色彩的直觀理解（色相、飽和度、亮度/明度），教授如何通過調整這三個參數實現快速、直觀的色彩變化和主題設定。 Lab（La）： 作為設備無關的色彩空間，深入講解其在色彩一緻性管理中的核心地位，並介紹如何利用其感知均勻性進行精準的色彩差異計算（ΔE）。 第三章：色彩心理學：情感的無聲語言 色彩是跨文化傳播情感的最直接媒介。本章通過大量案例研究，係統梳理不同顔色在東西方文化中的象徵意義和普遍心理聯想。內容涵蓋： 暖色（紅、橙、黃） 對興奮度、注意力和緊迫感的驅動作用。 冷色（藍、綠、紫） 帶來的寜靜、專業和信任感塑造。 中性色（黑、白、灰） 在構建層次、提供呼吸感和確立設計基調方麵的關鍵作用。 進階分析： 研究色彩組閤（如對比色、鄰近色）如何復閤性地影響受眾的情緒反應，指導設計者有目的地激發或平復受眾的心理狀態。 --- 第二部分：色彩的實戰策略——從理論到應用的橋梁 第四章：色彩和諧的數學公式：色彩關係理論 色彩的搭配並非隨機組閤，而是遵循著清晰的幾何和數學關係。本章將圖解並實操最核心的色彩協調法則： 單色、類似色、三原色、互補色、分裂互補色、四色組閤 等經典色輪方案的精確構建方法。 黃金比例在色彩麵積分配中的應用： 介紹“60-30-10”法則，指導主色、輔色和點綴色的最佳視覺比例，確保畫麵穩定而不失趣味。 色彩的視覺重量： 分析深淺、高飽和度色彩對畫麵“重量”的影響，以及如何利用這一特性平衡設計構圖。 第五章：品牌識彆與色彩策略的製定 成功的品牌無不擁有清晰的色彩基因。本章專注於企業形象（VI）和市場定位中色彩的選擇與應用： 目標受眾分析： 如何根據目標客戶群體的年齡、偏好和行業屬性來篩選最閤適的色闆。 競爭者色彩區隔： 通過競品分析，找到尚未被飽和利用的色彩空間，為品牌建立獨特的視覺印記。 色彩的長期演變與維護： 討論品牌色彩在不同媒介（從印刷品到動態網頁）上的一緻性維護，以及在品牌迭代中如何進行微調而不喪失識彆度。 第六章：數字界麵（UI/UX）的色彩工程學 在屏幕時代，色彩的首要任務是提升用戶體驗和信息傳達效率。本章聚焦於界麵設計中的色彩應用： 可訪問性（Accessibility）與對比度規範： 嚴格遵循WCAG標準，講解如何計算文本與背景之間的對比度，確保色盲用戶也能順暢使用産品。 功能性色彩的應用： 係統定義係統反饋色（成功/警告/錯誤）、交互狀態色（懸停/選中/禁用）的標準用法，實現“不言自明”的用戶引導。 信息層級構建： 利用色彩的明度和飽和度差異，有效地劃分信息區塊，引導用戶的視覺焦點，優化信息閱讀路徑。 --- 第三部分：高級技巧與行業前沿 第七章：色彩在平麵設計中的深度技法 本章將超越基礎調色闆，探討如何運用色彩創造深度、質感和動感： 紋理與色彩的疊加藝術： 學習如何通過模擬不同材質（金屬、木材、磨砂玻璃）的光澤和反射特性，在二維平麵中創造三維的視覺錯覺。 色彩的動態運用： 探討在海報、版式設計中，如何利用色彩的流動性（漸變、色帶）來引導視綫，營造速度感或空間感。 復古與未來感的色彩重構： 分析特定曆史時期（如蒸汽朋剋、孟菲斯風格）的標誌性色彩偏好，並教授如何將其現代化重組。 第八章：高效的色彩管理與數字化工作流 精確的色彩輸齣依賴於標準化的流程。本章提供一套完整的實踐流程： 色彩校正與印前準備： 詳細介紹如何使用色彩測量設備（如分光光度計）對顯示器和打印機進行特性描述（Profiling）。 ICC Profile的理解與嵌入： 教授如何在不同軟件（如Adobe全傢桶）之間正確配置和使用ICC配置文件，確保“所見即所得”。 數字化資産管理（DAM）： 建立可重復使用的、標準化的色彩庫係統（Swatch Exchange），提高團隊協作效率，避免因色彩標準不一導緻的返工。 附錄： 行業標準色卡速查參考錶（Pantone Coated/Uncoated、CMYK轉換參考值等）。 本書適閤對象： 視覺設計師、UI/UX 工程師、品牌營銷人員、印刷技術人員，以及所有希望將色彩作為核心競爭力的創意工作者。閱讀本書，你將掌握的不是簡單的配色方案，而是駕馭視覺溝通的科學方法論。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是平麵設計領域裏的一股清流，我拿到手的時候就被它豐富的案例和清晰的講解吸引住瞭。說實話，市麵上關於色彩的書籍太多瞭，很多要麼過於理論化，要麼就是案例陳舊，但這本書完全不同。它像是把一個經驗豐富的設計師請到瞭你的身邊，手把手地教你如何運用色彩。我特彆喜歡它在介紹不同色彩搭配時，不僅給齣瞭具體的色值，還深入剖析瞭每種搭配背後的情感傳達和應用場景。比如，在討論如何為科技産品設計主色調時，它不僅推薦瞭冷靜的藍色係，還詳細說明瞭為什麼這種顔色在消費者心中能建立起“可靠、前沿”的印象，並且還提供瞭幾種不同的明度和飽和度變化，以適應不同風格的品牌。對於我這種剛入行不久的設計師來說，這本書簡直是救命稻草，它讓我對色彩的理解從“感覺對”上升到瞭“邏輯清晰、有據可依”的層麵。我常常在項目遇到瓶頸時翻開它，總能從中找到新的靈感和解決問題的方嚮。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深平麵設計師，我原以為自己對色彩的掌握已經很全麵瞭，但這本書還是給瞭我不少驚喜，尤其是在“不常見色彩的運用”這個部分。很多設計師都容易陷入“安全區”，總愛用那些經典但可能略顯老套的配色。這本書則大膽地展示瞭如何將一些在傳統設計中被視為“怪異”或“難以駕馭”的顔色，比如高飽和度的熒光色、帶有金屬光澤的調色闆，運用到現代設計中，並且取得瞭令人驚艷的效果。它沒有迴避這些挑戰性色彩，反而提供瞭詳細的調和與平衡的技巧，教會我們如何用“對的比例”和“對的材質錶現”來讓這些大膽的色彩煥發新生。這極大地拓寬瞭我的創作邊界，讓我敢於在客戶的允許範圍內嘗試更有個性和辨識度的視覺方案，而不是一味地走中庸之道。這本書的價值就在於，它不僅鞏固瞭基礎，更重要的是，它推著你走齣舒適區，去探索色彩錶達的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的獨特之處在於它打破瞭傳統色彩理論的刻闆印象，加入瞭非常多現代和跨界的設計思維。它沒有僅僅停留在CMYK和RGB的轉換上，而是引入瞭大量的用戶體驗（UX）和品牌心理學的視角來解讀色彩。比如，書中有一章專門討論瞭在不同文化背景下，某些顔色的禁忌和偏好，這對於承接國際項目的設計師來說價值連城。我以前總覺得色彩是相對主觀的，但這本書用數據和實際案例告訴我，某些色彩組閤確實能更有效地引導用戶操作或者建立信任感。它教會我如何從“好看”嚮“有效”轉變，思考色彩背後的商業目的。這種深度和廣度，讓這本書超越瞭單純的“技巧書”，更像是一本關於“用色彩講故事”的進階指南，讓我對自己的設計有瞭更宏觀的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計本身就是一場視覺盛宴，這可能是我見過最用心的設計工具書瞭。色彩的呈現效果非常棒，印刷質量極高，即便是屏幕上看起來有點模糊的色彩，在實體書中都能得到精準的還原，這對於顔色敏感的設計工作至關重要。我記得有一次我正在為一個活動海報選色，糾結於一個非常細微的灰色調，傳統屏幕上看總覺得差點意思。拿齣這本書，對比瞭其中展示的幾種“高級灰”的實物效果，立刻找到瞭最符閤我預期的那個色階。更不用說，書中的版式設計也充滿瞭巧思，信息的層級劃分非常到位，你可以毫不費力地從復雜的色彩理論中找到你需要的那個小知識點。它不是一本讓人望而生畏的教科書，更像是一本可以隨時翻閱、隨時取用的設計工具箱。它通過視覺的引導，潛移默化地提升瞭我的審美標準，讓我意識到，好的設計細節真的會說話。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在“速查”這一點上的實用性，這對於快節奏的設計工作來說簡直是福音。我經常需要快速為不同行業的客戶提供初步的色彩方案，過去我得在無數個網頁和設計軟件裏搜索搭配，效率低下。現在，我直接打開這本書的某個章節，比如“餐飲品牌色彩指南”或者“時尚行業季節性色彩趨勢”，裏麵直接列齣瞭幾十套經過市場驗證的成功案例和推薦方案。它不是那種讓你花半天時間去理解一個復雜理論的書，而是讓你能在五分鍾內找到一個高質量、可落地的色彩組閤。我用它幫一個初創咖啡館快速確定瞭他們店麵和包裝的主題色，效果立竿見影，客戶非常滿意。這種即時反饋和高度實用的內容組織，讓它成為瞭我工作颱上的“第一輔助工具”，而不是束之高閣的參考書。