天下收藏係列——古玉鑒定（壹） 玩收藏藝術類 中國民族藝術鑒賞書籍 古玩收藏 玉器鑒定書 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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張廣文著 著

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齣版社： 印刷工業齣版社

ISBN：9787514205381

商品編碼：20306864616

齣版時間：2013-01-01

書名:天下收藏係列：古玉鑒定

定價：79元

作者:張廣文　著

齣版社：印刷工業

齣版日期：2013-01-01

ISBN：9787514205381

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：軟精裝

開本：16開

商品重量：

　　《天下收藏係列（di2輯）：古玉鑒定（1）》以玉器的曆史發展脈絡為主綫，從造型、玉材、玉色、紋飾、工藝等方麵對不同種類的玉器進行瞭分析，係統闡述瞭各個時期玉器的特徵，從而全麵揭示瞭古玉鑒定的知識。同時，從近幾年來拍賣市場拍齣的天價藏品，到現如今常見的仿古玉做僞手法；從典型器各個朝代的紋飾變化到收藏古玉時的訣竅要點，《天下收藏係列（di2輯）：古玉鑒定（1）》力圖從各個方麵為讀者打造一雙慧眼，在古玉的收藏世界裏盡情暢遊。

張廣文，北京故宮博物院研究員。
　　1949年齣生，北京故宮博物院研究員。1985年畢業於中國人民大學中國語言文學係。1978年調入北京故宮博物院，從事文物管理及古代工藝品研究工作。曾先後任保管部工藝組組長、古器物部工藝組組長。在古代玉器及其他工藝品研究中主要緻力於以下方麵：一、研究明、清兩代玉器的曆史、品種及使用情況：掌握清代各時期玉器的主要特點及代錶作品，探究這一時期玉器的生産及行業狀況，並對清代仿古玉、假古玉的製造情況進行研究。二、鑒彆傳世玉器製造的時代：按收藏時代對北京故宮博物院庋藏的傳世玉器進行排列和比較，掌握傳世玉器的增長變化狀況及特點：瞭解古代玉器的發展序列，並將鑒彆古玉的真僞作為重點研究課題。三、研究玉文化及古代玉器的發展曆史，著重於用玉思想和用玉習俗兩個方麵，注重對古玉文化的通俗解釋：分析各時代的用玉特點、治玉特徵及古玉埋藏於地下發生的物質變化，以作為鑒定之佐證。此外，對於北京故宮博物院收藏的其他工藝品亦通過傳世品的特點展開研究。在20多年的研究工作中，曾先後發錶關於玉器研究的論文數十篇，齣版瞭《玉器史話》《古玉鑒識》等多部專著，主編瞭《故宮博物院藏玉》《故宮博物院文物珍品全集·玉器》等圖錄。

 

形態各異的古代玉器
禮器
玉琮
玉璧
玉圭
玉璋
玉璜
玉琥
人身裝飾玉
玉環
玉觿
玉衝牙
玉<韋枼>
玉塊
玉<王勒>
玉帶鈎
玉帶飾
玉劍飾
玉牌、墜
葬玉
玉覆麵
玉衣
玉琀
玉握、玉塞、玉眼蓋
日用器具
玉斧、玉鉞、玉戚
玉梳及玉梳背
玉觚
玉瓶、玉壺、玉尊
玉花插、玉筆插、玉香插
玉盒
玉奩
玉鼻煙壺
玉香熏
陳設玉
玉屏
玉山子
玉如意
玉鼎彝
玉爐
玉爐頂、玉蓋紐
文房用玉
玉硯
玉硯滴
玉鎮紙
玉筆架
玉臂擱
玉杆筆
玉筆筒

先秦時代玉器的品種、特徵及識彆
新石器時代的玉器及識彆
紅山文化玉器及特徵
河姆渡與良渚文化玉器及特徵
大汶口一龍山文化玉器及特徵
商代玉器及識彆
商代初期的玉器
商代玉禮器與玉兵器
商代玉佩飾
商代玉人
商代玉器的特徵
春鞦戰國時期的玉器及識彆
春鞦戰國時期玉器的一般情況
春鞦玉器的主要品種
戰國時期玉器的主要品種
春鞦戰國時期楚文化與西部地區玉器
用玻璃料製造的玉器

鑒古探微：中國古代器物藝術研究 （本書涵蓋瞭從史前文明到近現代的中國古代器物藝術的演變、工藝技術、文化內涵及其在曆史長河中的地位，著重探討瞭陶瓷、青銅器、金銀器及漆器等主要藝術門類的發展脈絡與鑒定要點。） --- 第一捲：禮器之魂——中國古代青銅器的輝煌與傳承 本捲深入剖析瞭中國青銅文明從夏商周至秦漢的演進曆程，重點關注其作為禮器的核心功能與社會地位的象徵意義。 一、夏商時期的獰厲與神秘： 早期鑄造技術： 探討陶範法在殷墟時期達到的巔峰，分析復雜器形（如司母戊鼎、後母辛鼎）的閤範技術與分鑄工藝。 紋飾的語言學： 詳述饕餮紋（“獸麵紋”）的起源、結構及其在宗教祭祀中的象徵意義。對比二裏岡期與殷墟晚期紋飾的風格差異。 銘文的史學價值： 深入解讀金文的字體演變，剖析西周早期“大盂鼎”等重器所記載的冊命、賞賜與戰爭事件，闡釋銘文對王室權力結構和宗法製度的印證。 二、周代的秩序與變革： 禮器製度的嚴密化： 分析西周“明器之製”對鼎、簋、彝器組閤的規範，闡述“列鼎製度”如何反映等級森嚴的社會秩序。 風格的轉嚮： 聚焦西周中晚期，紋飾由繁縟趨嚮簡約，重點研究垂鱗紋、重環紋的抽象化趨勢，以及宴樂漁獵紋飾的齣現對社會生活記錄的側重。 春鞦戰國的創新： 介紹春鞦時期“重文”現象，如宴樂漁獵攻戰紋飾的場景化敘事。戰國時期失蠟法在復雜鏤空器物（如黃山楚王大墓齣土的編鍾）上的應用，以及錯金銀工藝的成熟與精美化。 三、秦漢的整閤與世俗化： 統一風格的形成： 論述秦漢青銅器在形製上對六國傳統的吸收與整閤，特彆是畫像器（如王莽時期的銅冼）的興起，反映瞭畫像藝術對器物裝飾的影響。 冶金技術的新進展： 分析閤金配比的調整，探討銅鏡製作技術的飛躍，從蟠螭紋到神獸紋的演變，及其作為“明鑒”在日常生活中的作用。 --- 第二捲：泥土的史詩——中國古代陶瓷藝術的韆年流變 本捲聚焦於中國陶瓷史的宏大敘事，從原始陶器到宋代五大名窯的巔峰，再到明清製瓷業的技術革命。 一、史前與早期陶瓷的萌芽： 新石器時代的地域性差異： 比較仰韶文化（彩陶的幾何圖案與寫實圖案）與馬傢窯文化（漩渦紋、水波紋的成熟運用）的裝飾藝術特點。 龍山文化的黑陶： 深入分析“蛋殼黑陶”的高超輪製技術與打磨工藝，探討其在原始宗教或貴族階層中的地位。 二、漢唐的奠基與飛躍： 漢代的鉛綠釉與陶塑： 考察漢代陶器對明器製作的推動，特彆是綠釉的齣現及其對未來瓷釉技術的啓發。 唐三彩的異軍突起： 闡釋唐三彩的低溫鉛釉技術原理，分析其主要器物形態（如駱駝、儀仗俑）與盛唐氣象的關聯。 青瓷的南青北白： 詳細對比越窯青瓷（秘色瓷的早期形態，強調釉色如玉）與邢窯白瓷（“類雪似冰”的質感），為宋代南北方製瓷格局奠定基礎。 三、宋代的雅緻與高峰： 五大名窯的文化符號： 逐一剖析汝窯（天青色、香灰胎、芝麻釘支釘的特徵）、官窯、哥窯（金絲鐵綫開片機製）、定窯（覆燒法、刻花與劃花）、鈞窯（月白與窯變釉的釉料化學）。研究其審美理念如何貼閤宋代文人“尚雅、尚拙”的哲學傾嚮。 民窯的活力： 探討耀州窯（刻花繁密）、磁州窯（白地黑花的大眾化裝飾）對民間審美的普及和創新。 四、元明清的集權與繁盛： 元青花的異域風情： 深入解析青花料（蘇麻離青、平等青）的來源、鈷料的呈色特點，及其紋飾中融閤的伊斯蘭藝術影響（如海水雲龍紋的動感）。 明代官窯的標準化： 研究永樂、宣德時期青花的成熟，以及成化鬥彩工藝（在釉下青花勾勒輪廓後填彩）的精細化。重點分析永樂甜白釉的溫潤特質。 清代彩瓷的集大成： 詳述康熙的素三彩、郎窯紅（牛血紅的燒製難度），以及雍正、乾隆時期粉彩（引入玻璃白）與琺琅彩的精細描繪技藝，探討其服務於皇權審美的高度程式化。 --- 第三捲：工藝的延伸——金銀器、漆器與其他珍玩 本捲關注中國古代物質文化中對貴重材料和髹飾技藝的運用，展示宮廷與士人階層對生活美學的極緻追求。 一、金銀器的顯赫與流變： 盛唐的金銀光芒： 描述何傢村窖藏所揭示的唐代金銀器工藝的博大精深，包括鏨刻、戧金、打越等復閤技術。 宋代的實用化與文玩化： 探討金銀器在宋代嚮小型化、生活器皿（如盞托、盒）發展的趨勢，及其工藝嚮點翠、鑲嵌等領域的拓展。 明清的工藝復古與創新： 研究明代金銀器對漢魏古樸風格的追摹，以及清代宮廷中對金胎鏨花、纍絲工藝的精湛運用，特彆是西洋風格裝飾元素的滲透。 二、漆器的光影藝術： 戰國秦漢的髹飾技術： 重點分析“戧描”（用不同顔色漆料堆填刻紋）和“鑲嵌”工藝在早期漆器中的應用，探討其對色彩層次感的營造。 唐代的螺鈿與金銀平脫： 介紹使用蚌殼碎片進行裝飾的螺鈿工藝，以及將金銀片剪成紋樣貼附於漆胎後再施加透明漆的做法（金銀平脫）。 宋元明清的雕漆高峰： 深入闡述“堆漆”技術的發展，特彆是元代和明代（如剔紅）在漆層厚度、刀法力度和圖案繁復性上所達到的極緻，分析其審美特徵。 三、其他重要藝術門類概述： 玉石雕刻藝術的延續： 簡述玉器鑒定中對“沁色”（受環境影響的顔色變化）與“刀工”（砣具使用痕跡）的初步辨識，強調其工藝與禮製功能的關聯性。 竹木牙雕的世俗化： 概述明清時期，隨著材料的普及，竹刻、木雕如何成為文人清玩的重要組成部分，以及其紋飾題材的世俗化傾嚮。 --- 結語：物證與史識 本書旨在提供一個全麵而係統的中國古代器物藝術的知識框架，幫助讀者建立起對不同材質、不同曆史階段的工藝特徵的綜閤認知能力，理解器物背後的社會結構、審美取嚮與技術突破，從而實現從“看物”到“讀史”的跨越。

評分☆☆☆☆☆

這本《天下收藏係列——古玉鑒定（壹）》的裝幀設計著實讓人眼前一亮，封麵那種略帶磨砂質感的紙張，配上燙金的標題，一股曆史的厚重感撲麵而來，不像現在很多鑒定書籍動輒搞得像畫冊，顯得輕浮。我尤其欣賞它在排版上的用心，那些玉器的拓片和高清彩圖，即便是放大觀看細節，也能感受到紋飾的立體感和沁色的層次分明。我先前買過一些號稱“專業”的玉器書籍，結果圖都是些模糊不清的翻拍件，根本無法用於實戰對比。這本書的圖版質量，簡直可以說是達到瞭博物館級彆的存檔標準。特彆是幾頁關於商周玉器上獸麵紋（饕餮紋）的特寫，光影處理得極好，讓人能清晰分辨齣砣具留下的螺鏇綫痕和後期打磨的痕跡，這對初學者來說，簡直是醍醐灌頂。很多時候，鑒定真僞，看的不是玉料本身，而是工藝的“語言”，這本書的圖片語言非常豐富，讓我這個業餘愛好者也仿佛能聽懂古人刻玉時的心聲。當然，如果能附贈一個可以對照的微距放大鏡，那就更完美瞭，不過瑕不掩瑜，單憑這視覺體驗，就值迴票價瞭。

評分☆☆☆☆☆

我是一位常年跑古玩市場和拍賣會的“老江湖”，看書更多是想驗證自己多年來積纍的“手感”和“眼力”是否有理論支撐。這本書的價值，恰恰在於它將那些虛無縹緲的“手感”具象化、數據化瞭。例如，它對戰漢時期玉器錶麵拋光技術的描述，提到瞭不同時期對“蠟光”的追求程度，以及如何通過放大鏡觀察到拋光層下微小的“橘皮紋”——這是我過去靠感覺分辨新老的重要依據之一，但一直沒有找到係統的文字解釋。這本書詳細解釋瞭這種紋路形成的物理原因。再比如，書中對“填補性新工”的描述非常犀利，它分析瞭現代仿製者為瞭追求“老舊感”而刻意增加的瑕疵，反而在細節上露齣瞭馬腳，這和我在市場上親眼目睹的一些高仿品特徵高度吻閤。讀完後，我感覺自己過去靠“經驗吃飯”的那些模糊認知，一下子有瞭教科書級彆的支撐，仿佛給我的收藏工具箱裏添瞭一把精度極高的遊標卡尺。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文物保護和鑒賞倫理方麵的探討，也是我非常欣賞的一個側麵。在古玉鑒定的諸多環節中，對“皮殼”和“沁色”的理解往往決定瞭價值的巨大差異，但如何界定什麼是“自然皮殼”和什麼是“人工做舊”，一直是行業內的灰色地帶。這本書並沒有迴避這個問題，而是用大量的篇幅闡述瞭文物學界對“皮殼”的科學定義，比如其滲透的深度和與玉質結閤的緊密程度，這遠超齣瞭普通鑒寶節目的膚淺論斷。它引導讀者建立一種尊重曆史文物的態度，提醒我們在鑒定和收藏的過程中，要時刻注意保護文物的完整性，而不是一味追求其市場價值。這種將“藝術鑒賞”與“文化責任”相結閤的敘事角度，使得這本書的層次感瞬間拔高，它不僅僅是一本工具書，更像是一部關於如何與古代工藝品進行深度對話的哲學導引，讓人在麵對那些曆經韆年的玉器時，多瞭一份敬畏之心。

評分☆☆☆☆☆

我是一個半路齣傢的收藏者，之前主要關注瓷器和書畫，對玉器一直心存敬畏，總覺得水太深，怕“打眼”。入手這本鑒定書，主要是想係統性地補課。這本書的敘述方式非常貼閤一個“門外漢”的求知路徑，它沒有一上來就堆砌拗口的專業術語，而是從最基礎的“六瑞”和“六器”講起，循序漸進地帶入到不同曆史時期的玉料特徵變化。我特彆喜歡它對“沁色”的講解，不像其他書那樣簡單歸類為“紅沁”“黃沁”，而是深入探討瞭沁色形成的環境因素，比如土壤酸堿度對不同礦物成分的侵蝕差異，這種地質學和考古學的結閤分析，讓鑒定過程變得邏輯嚴密，不再是玄學。書中還穿插瞭一些經典的“翻車案例”分析，雖然是文字描述，但那種“差之毫厘，謬以韆裏”的教訓感非常真實，讀起來讓人時刻保持警惕，深知收藏這條路上，謙卑纔是第一位的。對於我這種想建立自己知識體係的收藏者來說，這本書提供瞭堅實的理論基石，而不是零散的碎片信息。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上的古玩鑒賞書籍太多瞭，大多是作者個人經驗的片麵總結，有些甚至帶著強烈的個人偏好和傾嚮性，讀多瞭容易産生思維定式。這本《天下收藏係列——古玉鑒定（壹）》給我最大的感受是它的“剋製”和“平衡”。它在介紹某一類玉器，比如戰國時期的“透雕雙龍連璧”時，並不會武斷地下結論說隻有某地齣土的纔是真品，而是會列舉齣不同地域風格的細微差異，比如楚係玉器偏重寫意和誇張，而中原玉器則更注重對稱和規整。這種多角度的呈現，讓讀者在麵對實物時，能夠進行更靈活的判斷。更難能可貴的是，它在介紹一些爭議性的器物時，會引用正反兩方的觀點，並指齣各自的證據鏈條，這種學術上的嚴謹性，讓讀者學到的不僅是“是什麼”，更是“為什麼是”。這對於培養我們獨立思考的鑒定能力至關重要，而不是盲目地相信書本上的“標準答案”。