作为哲学问题的现代主义：论对欧洲高雅文化的不满 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 罗伯特·皮平 著，周宪，许钧 编

图书标签:

• 现代主义
• 哲学
• 文化批判
• 欧洲文化
• 高雅文化
• 不满
• 现代思想
• 文化史
• 审美理论
• 西方哲学

出版社： 商务印书馆

ISBN：9787100053259

版次：1

商品编码：10285357

品牌：商务印书馆（The Commercial Press）

包装：平装

丛书名： 现代性研究译丛

开本：16开

出版时间：2007-07-01

用纸：胶版纸

页数：347

内容简介

本书从哲学上考察欧洲文化中的现代主义和现代性问题。作者认为德国唯心主义哲学传统(从康德、黑格尔，到尼采、海德格尔等)对整个欧洲大陆的哲学有着深刻的影响，因而把以黑格尔为核心的德国哲学传统当作考察的出发点和焦点。作者试图阐明：近代以来(尤其是自浪漫主义和尼采以来)各种文艺运动中表现出来的怀疑和不满，实际上是对欧洲高雅文化内在危机和困境的深刻怀疑和不满。这种怀疑和不满在哲学上的表现，就是主体性哲学中对人的“自主性”问题的关注和论争。因而，作者在书中具体考察了自主性问题的各个方面，如人的自我意识、自我理解、自我满足、自我反思、自我立法等等。作者的结论是：现代性与现代主义的危机，在哲学上就是主体性与自主性的合法性的危机。这个问题至今没有解决，并且还将延续下去。

作者简介

罗伯特·皮平是美国芝加哥大学社会思想委员会和哲学系教授，也是该校雷蒙德·威廉斯与马莎·希尔珀特·格鲁纳杰贡献教授。他的主要研究领域是现代主义和哲学问题，尤其是黑格尔的唯心主义哲学和尼采哲学。他出版了几部很有影响的论述现代哲学传统的著作，一部论述文学的著作《亨利·詹姆斯与现代道德生活》(1999年)，以及论述类似主题的许多文章。他的著作和思想在美国与欧洲大陆学术界具有广泛的、重要的影响。

目录

第二版致谢
第一版致谢
第二版引言
第一章 导论：现代性问题
1．感受“终结”
2．德国怀乡病
第二章 现代性与现代主义
1．作为历史范畴的现代性
2．合法性问题
3．“断裂的文化”
4．悖论与问题
第三章 唯心主义与现代性
1．康德式的启蒙
2．先验唯心主义的种种局限
3．黑格尔的试验
4．黑格尔式的目的论
第四章 “站在门口的虚无主义”：尼采
1．尼采的抱怨
2．作为“黄昏”地带的现代性
3．根源与透视
4．“有距离的同情”
第五章 “全然无意义的时代”：海德格尔
1．失败了的自主性
2．作为“形而上学”问题的现代性
3．形而上学的“完善”
4．转向、脱离和颠覆
第六章 上帝之死与现代忧郁症
1．尼采式的“疯狂”预言家
2．哀悼还是忧郁症?
3．尼采式的健康
4．尼采式的治疗法
第七章 无尽的现代性
1．现代的选择
2．现代性的辩证法
3．后现代性?
4．作为辩证法的现代性
注释
主要参考文献目录
索引

作为哲学问题的现代主义：论对欧洲高雅文化的不满 导言：现代主义的黎明与文明的裂痕 本书《作为哲学问题的现代主义：论对欧洲高雅文化的不满》并非对现代主义艺术作品的罗列，也不是对某一位或某几位现代主义先驱生平的梳理。相反，它致力于深入挖掘现代主义浪潮背后潜藏的深层哲学困境，并以此为切入点，审视欧洲高雅文化在这一历史转折点上所经历的深刻动摇与重塑。现代主义，绝非仅仅是一种风格的嬗变，更是一种关于存在、认知、价值和意义的集体性反思，是对既有理性秩序、传统权威以及那套曾经支撑起欧洲文明精神脊梁的“高雅文化”概念的根本性质疑。 本书将首先考察现代主义兴起前的欧洲思想图景，勾勒出启蒙运动以来理性主义、实证主义、进步史观等核心理念如何构建起一个看似牢固、光明的文明体系。在这个体系中，艺术、文学、哲学被赋予了教化社会、传递普世真理、塑造理性公民的崇高使命。古典主义、浪漫主义等一系列艺术思潮，虽然风格各异，但大多在承认并遵循某种超越性的美学原则或人类情感的普遍性上达成了共识。然而，随着工业革命的加速、社会结构的剧烈变动、民族主义的兴起以及科学技术日益强大的冲击，旧有的秩序开始显露出裂痕。科学的“非人化”倾向、社会达尔文主义的盛行、第一次世界大战的血腥屠杀，都使得曾经被视为绝对真理的理性与进步叙事变得摇摇欲坠。 正是在这样的背景下，现代主义作为一种“症候群”式的文化现象悄然崛起。它不是对过去的简单否定，而是对既有价值体系在新的现实面前失效的深切焦虑的表达。本书将着力探讨，这种焦虑如何转化为对“高雅文化”本体的哲学追问：何为“高雅”？其标准由谁确立？其功能又是什么？当传统的“真善美”原则面临挑战，当宏大的叙事被碎片化、个体化的体验所取代，当“美”的定义变得模糊不清，当艺术不再以模仿自然或传递道德为己任，那么，我们赖以维系的文化基石究竟在哪里？ 第一章：理性之辉煌与阴影：启蒙遗产的动摇 本章将深入剖析启蒙运动作为欧洲现代性之源的复杂性。一方面，我们将回顾理性主义、经验主义、人权观念等如何为现代社会奠定了基础，塑造了科学、民主、进步的理想。康德对理性的批判性审视、卢梭对自然状态与社会契约的思考，以及黑格尔对历史辩证法的宏大构想，都曾被视为指引人类走向解放的灯塔。高雅文化在这一时期，往往被理解为理性精神的载体，是精英阶层通过教育和熏陶所能达到的高度文明的象征。 然而，本章也将揭示启蒙理性本身所孕育的阴影。科学技术的滥用、殖民主义的合理化、对“非理性”的压制，都使得启蒙的普世价值开始显露出其局限性与潜在的危险。尼采对西方形而上学传统的彻底批判，特别是他对“上帝之死”的预言，预示着一个缺乏超越性奠基的时代的到来。他的“权力意志”理论，挑战了所有基于理性与道德的强制性规范，为后来的主体性解放与价值相对主义打开了空间。本章旨在说明，现代主义对高雅文化的质疑，很大程度上是对启蒙遗产的反思与修正，是对理性主义在解释世界与安顿心灵方面的失语症的诊断。 第二章：“高雅”的崩塌：美学边界的消解与艺术主体的解放 本章将聚焦于美学领域的革命性变革，探讨“高雅文化”作为一种固定的、具有普遍认同标准的审美范畴如何开始瓦解。我们将审视印象派、象征主义等先期运动如何挑战学院派的僵化规范，将目光投向主观体验、瞬间感受和潜意识的领域。莫奈对光影的捕捉、波德莱尔对都市的现代性美学建构，都预示着一种新的审美趣味正在萌芽。 随后，本章将深入分析立体派、表现主义、达达主义等标志性现代主义艺术流派。毕加索对客观视角的颠覆、蒙克对内在情感的赤裸展现、杜尚对“现成品”的挪用，都彻底打破了艺术模仿自然、追求和谐之美的传统。艺术不再是“再现”，而是“创造”；不再是“客观”的反映，而是“主观”的表达。这种表达，有时是激烈的抗议，有时是深沉的痛苦，有时甚至是荒诞的嘲讽。 本章的关键在于，它将揭示艺术家主体性的解放如何与对“高雅文化”的疏离同步发生。当艺术家不再受到传统技法、题材、主题的束缚，当创作的动力源自内在的冲动、实验的精神，甚至是对社会现实的直接回应，那么，由既定社会结构和教育体系所界定的“高雅”便不再是唯一或必然的标准。艺术品的功能也随之改变，它不再是作为观赏对象被动接受，而是邀请观者参与意义的建构，甚至引发观者的思考与辩论。这种对美学边界的消解，正是现代主义对欧洲高雅文化霸权的一次有力挑战。 第三章：语言的危机与意义的漂移：文学的现代性实验 本章将把关注点转移到文学领域，探讨现代主义文学如何通过对语言、叙事和叙事者身份的解构，来反映和回应哲学层面的意义危机。我们将审视乔伊斯、普鲁斯特、弗吉尼亚·伍尔夫等作家如何运用意识流、内心独白、多视角叙事等手法，挑战传统的线性叙事结构和清晰的因果逻辑。他们的作品，不再是清晰地描绘外部世界，而是深入挖掘人物内心的复杂性、潜意识的流动以及时间的主观体验。 本章将强调，这种叙事方式的变革，是对宏大叙事破产的文学回应。当科学和理性无法提供统一的世界观，当传统宗教和道德失去权威，个体在意义的追寻中变得孤立无援。文学作品，尤其是现代主义文学，不再试图提供“答案”或“真理”，而是呈现“问题”。语言本身，也从透明的意义载体，变成了充满歧义、多层含义的场所。词语的排列组合，不再是为了准确传达信息，而是为了唤起感受、探索可能性、甚至挑战语言本身的局限性。 “象征”在现代主义文学中扮演着重要的角色，但它不再指向明确的、可被普遍理解的终极意义，而是指向一种不断流动、无法被完全捕捉的内在状态或经验。这种对语言的深刻反思，以及对意义的“漂移”的呈现，正是现代主义文学作为哲学问题的重要体现。它迫使读者认识到，我们所理解的现实，很大程度上是由语言所塑造的，而当语言本身变得不稳定，当意义不再固定，我们对世界的认知也随之变得模糊与不确定。 第四章：主体性的迷失与重构：存在的焦虑与哲学的追问 本章将深入探讨现代主义对“主体”概念的冲击与重塑。在启蒙主义框架下，主体被视为理性、自主、具有统一意志的个体。然而，随着心理学、精神分析学（如弗洛伊德理论）的发展，个体意识的复杂性、非理性冲动、潜意识的影响逐渐被揭示，原先清晰的主体边界开始模糊。现代主义艺术和哲学，正是对这种主体性危机的一种深刻回应。 本书将审视如卡夫卡、萨特、加缪等作家和思想家如何描绘个体在工业化、官僚化社会中的异化与孤独，如何探讨自由选择带来的沉重负担与存在的荒诞感。荒诞派戏剧的出现，更是将个体在失落意义的宇宙中的无助与反抗推向极致。个体不再是宏大叙事中的英雄，而是被卷入不可控的事件中的渺小存在，其行为和选择往往显得徒劳而缺乏终极意义。 然而，本章并非仅仅停留在描绘主体的迷失，更重要的是探讨现代主义如何在这个过程中尝试“重构”主体。萨特的存在主义，便是在否定先验本质的条件下，强调个体的自由选择及其对自身存在的责任。即使在荒诞的境遇下，个体仍需通过行动来定义自身，创造价值。这种对主体性的重新思考，是一种在失去传统奠基后，如何在存在的荒原上重新寻找立足点的努力。现代主义的哲学深度，恰恰体现在它对主体性困境的深刻洞察，以及在此基础上的不懈追问。 第五章：价值的真空与道德的重估：社会、政治与艺术的互动 本章将考察现代主义如何挑战传统的道德和政治价值观，以及这种挑战如何体现在艺术实践中。第一次世界大战的残酷现实，以及随之而来的对民族主义、帝国主义的深刻反思，使得许多知识分子和艺术家对进步史观和既有政治秩序产生了极大的怀疑。 本书将分析一些现代主义艺术作品如何以激进的姿态，对社会的不公、阶级的压迫、战争的荒谬进行控诉。同时，一些流派，如达达主义，更是以“反艺术”的方式，对西方文明的理性与进步的虚伪进行了彻底的否定。他们的目的，并非为了建立新的秩序，而是通过彻底的颠覆，来揭示既有秩序的内在矛盾与腐朽。 本章还将探讨，在传统价值真空的情况下，艺术如何试图扮演一种新的角色。它可能成为一种抵抗的形式，一种唤醒意识的工具，或者仅仅是一种对生命本真状态的探索。然而，现代主义也常常面临一个困境：在解构一切之后，如何构建新的价值？这种不确定性，使得现代主义的社会与政治立场呈现出复杂多样，甚至相互矛盾的面貌。本书将力求呈现这种复杂性，而非简单地将现代主义归于某一政治光谱。 结论：现代主义作为永恒的哲学诘问 本书的结论将重申，现代主义并非一个已经终结的历史时期，而是人类在面对现代性挑战时，一种持续性的哲学姿态与反思。对欧洲高雅文化的不满，以及由此引发的对存在、认知、价值和意义的深刻追问，至今仍是我们理解当下世界的重要钥匙。 现代主义所暴露出的理性局限、主体性危机、意义的漂移，以及价值的真空，至今仍未完全消解。技术理性带来的挑战、信息爆炸带来的认知碎片化、全球化背景下的文化冲突，都使得我们不得不继续面对现代主义提出的那些根本性问题。 《作为哲学问题的现代主义：论对欧洲高雅文化的不满》所追求的，并非为现代主义下定论，而是邀请读者一同进入这场深刻的哲学对话。通过审视现代主义对欧洲高雅文化的质疑，我们可以更好地理解我们自身所处的时代，以及那些驱动我们不断探索、反思和创造的永恒的哲学诘问。本书旨在成为一座桥梁，连接起那些具有深远影响的现代主义思想与当下读者对世界的好奇与求索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的阅读体验是需要投入精力的，但它所给予的回报是巨大的。它成功地将复杂的哲学论辩（比如现象学对主体性的重塑如何影响了立体派的空间观念）转化为了清晰、有机的论证链条。我尤其欣赏作者在对比法国与德国文化精英面对现代性冲击时采取的不同策略。法国的文化似乎更倾向于在内部结构上进行精细的调适，而德国的反应则更具毁灭性与重塑性。这种跨国界的比较，极大地拓宽了我们对“现代主义”这一概念边界的理解。它不再是一个统一的口号，而是一系列地域性的、充满张力的哲学回应的集合。它让我意识到，我们今天习以为常的某些审美判断，其实都是经过了剧烈冲突和思想拉锯战才确立下来的“战利品”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本需要被反复咀嚼的著作。它的精彩之处在于，它成功地超越了对“高雅文化”的表面歌颂或彻底否定，而是将这种文化视为一个充满内在张力的哲学场域。书中对早期现代主义思潮中“时间性”概念的探讨尤其精妙，它揭示了传统线性时间观是如何被碎片化、非连续性的现代时间经验所取代，而这直接导致了音乐和绘画在形式上的革命。作者对这些复杂议题的处理，显示出极高的驾驭能力，行文流畅而不失思辨的重量感。读罢全书，我感到自己对整个二十世纪初的文化地震，有了一种更具根源性的理解，不再满足于表面的症状描述，而是直击了那导致地动山摇的哲学内核。它是一份对智识勇气的赞美诗。

评分☆☆☆☆☆

初读这本书时，我有些被其严谨的学术架构所震慑，但很快就被其论述的逻辑力量所吸引。它不像许多哲学导论那样晦涩难懂，而是以一种近乎侦探小说的笔法，层层剥茧地展示了现代主义思想家们是如何系统性地拆解“古典美”这座宏伟殿堂的。尤其是关于尼采对传统形而上学的批判如何无形中为达达主义的非理性爆发提供了理论土壤的那几章，简直是神来之笔。作者娴熟地在哲学思辨与文化现象之间架设桥梁，使得那些原本看似孤立的艺术事件，突然拥有了内在的、必然的联系。这种宏大叙事能力，让人在合上书本后，依然能感受到一股强烈的历史回响。它不提供廉价的答案，而是提供了一套全新的、批判性的视角去重新观看我们所继承的一切文化遗产。这种对思想源头的追溯，是极其令人满足的智力体验。

评分☆☆☆☆☆

这本探讨现代主义如何从哲学层面挑战欧洲传统高雅文化的著作，其广度和深度着实令人惊叹。作者似乎并非简单地梳理了艺术史上的流派更迭，而是深入挖掘了隐藏在这些表象之下的时代精神的断裂。我特别欣赏作者在处理“不满”这一核心概念时的细腻。这种不满，并非简单的愤世嫉妒，而是一种深刻的形而上学的焦虑——对既有知识结构、美学范式乃至人类中心主义信心的动摇。书中对包豪斯设计理念的阐述，远超出了教科书式的介绍，而是将其置于启蒙理性遭遇工业化异化的历史语境中进行审视，从而揭示了功能至上背后对形式意义的系统性颠覆。通读下来，感觉像是跟随一位博学的向导，走入了一座危机四伏的知识迷宫，每一步都充满了对既定真理的挑战。对于那些仅仅将现代主义视为一种“风格”的人来说，这本书无疑是一剂强有力的清醒剂，它强迫读者直面现代性自身的内在矛盾。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏非常富有张力，它没有陷入对单个艺术家的个人传记式描写，而是将焦点牢牢锁定在观念的演变和碰撞上。我发现作者在运用德语哲学传统中的核心术语时，处理得非常得体，既保持了原有的思想锐度，又通过精妙的中文阐释，使其对非专业读者也保持了可理解性。最让我眼前一亮的是，作者对“进步”这一现代性核心信念的解构。在论述魏玛共和国时期文化生产的困境时，那种对技术理性承诺的幻灭感被刻画得入木三分。这不再是简单的“老派”与“新潮”的对立，而是一种文明深处的自我怀疑。这种怀疑，最终导致了对“什么是好的艺术”这一根本性问题的彻底开放。阅读这本书，就像是进行了一次深入的、无麻醉的文化手术，剖析了欧洲文明在转折点上的阵痛。

评分☆☆☆☆☆

现代性译丛中的一本，买来看看

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

写得挺有意思的，研究角度也挺好，值得专业的人看看。

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

值得一度的好书啊，仔细看看啊

评分☆☆☆☆☆

人变成无处着落，作为哲学问题的现代主义便是要求为人建立一项新的价值观，现代人的所有精神价值都源于这个决定性的时刻。舍弃上帝与国王的人们，舍弃传统与权威，于是人们能凭借的只能是自己，现代哲学的立足点被康德精确地设定为“自我立法”，然而无论康德的纯粹理性，黑格尔的精神发展史，尼采的权力意志还是海德格尔的“存在”，都无法为自我立法提供一个确定无误的支撑。然后福柯的出现，使人们知道，继上帝之死后，人也死了。

评分☆☆☆☆☆

书还不错，存着慢慢看。

评分☆☆☆☆☆

人变成无处着落，作为哲学问题的现代主义便是要求为人建立一项新的价值观，现代人的所有精神价值都源于这个决定性的时刻。舍弃上帝与国王的人们，舍弃传统与权威，于是人们能凭借的只能是自己，现代哲学的立足点被康德精确地设定为“自我立法”，然而无论康德的纯粹理性，黑格尔的精神发展史，尼采的权力意志还是海德格尔的“存在”，都无法为自我立法提供一个确定无误的支撑。然后福柯的出现，使人们知道，继上帝之死后，人也死了。

评分☆☆☆☆☆

快递还是比较好的！！