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圖書標籤:

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店鋪： 方時信圖書專營店

齣版社： 美國PANTONE

ISBN：9781590652190

商品編碼：1415105764

包裝：精裝

齣版時間：2014-06-01

正文語種：英文

GP1301 SUPL共336個顔色 色號從2001C/U-2336C/U，頁碼為S1開頭，全

部2字開頭色號

産地：美國

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*每種色彩都由獨特的PANTONE編號或名稱加以識彆
*色彩範圍伸延至頁邊使色彩檢查更方便、準確
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*底材紙料符閤現行的印刷規格
*與目前的數字工作流程兼容—可在主要設計應用程序中輕鬆更新色彩
*所有新色彩均使用統一的油墨層厚度印刷，可在印刷機上實現輕鬆配色
*免去色彩選擇及驗證過程中的臆測因素
*可通過獨特的編號或名稱進行色彩交流，簡單方便
*顯示每種色彩以光麵銅版紙和膠版紙印刷的效果
*隨附的光照指針工具可確定光照條件是否適閤精確色彩選擇和配色
*隨附的色彩校正工具可以輕易實現色彩平衡和數字圖像的創意控製
*係統得到全球PANTONE特許經營商組成的網絡所支持

 

 

 

圖書簡介：色彩的哲學與實踐：從視覺感知到文化構建 書名： 色彩的哲學與實踐：從視覺感知到文化構建 作者： [此處留空，以保持簡介的通用性] 頁數： 約 450 頁 開本： 16 開 裝幀： 精裝 --- 內容概述 本書旨在深入探討色彩這一人類感知與文化錶達的核心元素。我們不側重於某一套特定的色彩標準或顔色匹配係統，而是將焦點投嚮色彩的本質、感知機製、曆史演變、心理影響及其在不同文化語境中的意義構建。全書結構圍繞色彩現象的三個核心層麵展開：物理基礎、人類認知、以及社會文化建構。 本書期望帶領讀者超越簡單的色彩識彆層麵，進入一個關於光、物質、眼睛、大腦以及集體意識如何共同作用，將“波長”轉化為“感受”的復雜領域。我們相信，理解色彩的運作方式，是理解人類經驗和設計思維的關鍵入口。 --- 第一部分：色彩的物理學與生理學基礎 (The Foundations of Color) 本部分是理解色彩現象的起點，它建立在精確的科學觀察之上，為後續的哲學和應用討論奠定基石。 第一章：光綫的本質與色彩的誕生 本章首先闡述電磁波譜的結構，聚焦於可見光範圍。詳細介紹不同波長如何對應我們感知中的紅、橙、黃、綠、藍、靛、紫。討論光源的特性，如連續光譜與離散光譜，以及它們對物體色彩錶現的影響。深入探討色溫（Color Temperature）的概念，不僅是作為攝影和照明的技術指標，更是理解不同光照環境如何重塑我們對“真實顔色”認知的理論基礎。 第二章：眼睛與大腦的協同工作 本章聚焦於人體的色彩感知係統。詳細解析眼睛中視錐細胞（Cone Cells）的三種類型（L、M、S）及其對不同波長的敏感度麯綫。討論同色異譜現象（Metamerism）的生理學根源，即不同光譜組閤如何在大腦中産生相同的色彩感知。此外，本章還將介紹色彩恒常性（Color Constancy）——大腦如何努力保持物體在我們感知中顔色穩定，即便環境光發生劇烈變化——這一機製是理解色彩主觀性的關鍵。 第三章：色彩空間與量化模型 本章避開具體的商業色卡體係，轉而探討數學和幾何如何被用來描述和組織色彩。詳細介紹CIE XYZ 1931 色彩空間作為色彩度量學的基石。解析如何通過三刺激值（Tristimulus Values）來定義人眼可識彆的所有顔色。繼而探討如何將這些三維坐標轉化為更直觀或更適閤設備操作的空間，如 La 模型，重點在於理解這些模型的設計意圖——它們旨在解決何種測量或顯示的挑戰，而非僅僅作為色彩查找錶。 --- 第二部分：色彩的心理學與感知偏差 (Psychology and Perception) 色彩不僅僅是物理現象，它與人類的內在體驗和認知結構緊密相連。本部分探討色彩如何在我們的心智中引發反應。 第四章：色彩的視覺效應與空間感知 本章關注色彩如何影響我們對形狀、深度和運動的判斷。討論同時對比效應（Simultaneous Contrast）和後像效應（Afterimages）的原理，解釋鄰近色彩如何相互“拉扯”或“推開”對方的飽和度和明度。分析高飽和度、高明度的色彩在視覺上如何産生“膨脹感”或“前進感”，以及低飽和度色彩如何營造“後退感”或“寜靜感”，這些是構建視覺層次和空間深度的基礎。 第五章：色彩的情緒聯結與認知負荷 本章深入探討色彩與情緒的非綫性關係。分析大量跨文化研究中關於紅色（興奮/危險）、藍色（冷靜/信任）的普遍性聯結，但更重要的是，探討這些聯結的不確定性。討論色彩對認知負荷（Cognitive Load）的影響，例如，過於密集的、衝突的色彩組閤如何導緻信息處理效率下降，而和諧的、低對比度的配色則有助於專注。 第六章：錯覺與主觀性：色彩的陷阱 本章專門討論人類感知係統的局限性。通過一係列著名的視覺錯覺案例（如色彩亮度錯覺、明度邊界效應），揭示我們所“看到”的顔色並非世界的絕對屬性，而是大腦的實時“翻譯”結果。強調理解這些局限性對於任何依賴視覺準確性的領域（如科學繪圖、醫療診斷輔助）至關重要。 --- 第三部分：色彩的文化建構與符號學 (Culture and Semiotics) 色彩的意義從未是固定不變的，它是曆史、宗教、社會結構不斷協商的結果。本部分將色彩視為一種強大的符號語言。 第七章：曆史長河中的色彩價值 本章追溯特定顔料和染料的曆史地位。例如，早期紫色（泰爾紫）與皇室權力的關聯，青金石（群青）在文藝復興時期作為最昂貴顔料的宗教地位，以及工業革命後閤成染料的普及如何“民主化”色彩，從而瓦解瞭固有的社會等級符號。探討色彩的“稀有性”如何塑造其文化價值。 第八章：全球語境中的色彩象徵差異 本章通過對比分析，展示色彩符號的巨大變異性。例如，在西方文化中常代錶純潔的白色，在許多東方文化中卻與哀悼相關聯。深入探討不同宗教（如佛教、伊斯蘭教、基督教）對特定顔色的解釋與應用差異。強調在進行跨文化交流或設計時，必須進行深層的符號學解碼，而非簡單的詞匯對譯。 第九章：當代社會中的色彩政治與身份認同 本章探討色彩如何在現代社會中被用作標識和區分的工具。分析運動、政治運動（如特定的旗幟顔色、社會運動的著裝規範）如何迅速地采納和傳播特定的色彩語言來構建集體身份。討論品牌識彆（Branding）中色彩的戰略性運用，以及當某個顔色被某個群體“占據”後，其含義如何被重塑和挑戰的過程。 --- 結語：超越工具的思維 本書的結論部分呼籲讀者將色彩視為一種動態的、持續被創造的現象，而非一套固定的規則或工具集。真正的設計智慧在於理解色彩如何與光、材料、觀看者、以及曆史背景相互作用。我們強調，掌握色彩不是學會如何“復製”一個預設的色號，而是學會如何“引導”觀看者的體驗，理解每一個色彩選擇背後的物理、心理和文化重量。本書旨在培養一種批判性的色彩思維，使讀者能夠深入探究任何色彩方案的深層邏輯。

評分☆☆☆☆☆

這本名為《pantone 潘通色卡tpg 2001-2336C 彩通色卡 版麵設計的原理 設計中的設計》的書籍，光是書名就透露齣一種極客式的精準與對細節的執著，讓人立刻聯想到那些在印刷和設計領域摸爬滾打多年的前輩們，在深夜裏麵對光標和網格時，那種既興奮又疲憊的復雜心境。我好奇的是，作者究竟是如何將枯燥的色值和復雜的版麵邏輯，編織成一本既有理論深度又具實操價值的指南。我期望這本書能像一把瑞士軍刀，既能幫我剖析那些令人睏惑的色彩搭配難題，也能提供一套行之有效的版式構建方法論。更吸引我的是“設計中的設計”這個副標題，它暗示瞭一種超越錶麵美學的思考層級，或許它會探討色彩與空間、信息層級與視覺流綫之間的微妙關係，而不是僅僅停留在“哪個顔色配哪個顔色好看”的初級層麵。如果它能揭示齣不同文化背景下，潘通色卡在版麵應用中的潛意識影響，那這本書的價值就不可估量瞭。我更希望看到一些關於紙張紋理、油墨特性對最終呈現效果的影響分析，畢竟 TPG 係列是針對紡織和傢居的，它在平麵上的應用勢必帶來特殊的質感挑戰。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初看書名，我有點擔心它會過於偏嚮“色卡使用說明書”的範疇，但“原理”二字瞬間打消瞭我的疑慮。我更傾嚮於相信，這本書的核心價值在於解構潘通色卡作為一個“視覺語言係統”的底層架構。它可能不僅僅是關於如何查找色號，而是關於如何理解這個色號體係是如何被構建、如何影響人類的色彩感知，以及最重要的，如何在復雜的版麵結構中，用這套標準化的語言去“講述”設計意圖。我希望看到一些挑戰傳統觀念的論述，比如，在特定設計語境下，如何“故意”打破潘通色卡的既有組閤邏輯，從而産生更具張力的視覺效果，而這種打破又是建立在對原有邏輯深刻理解之上的“有意識的違抗”。這本書如果能提供一些案例分析，展示不同行業（如時裝、平麵廣告、室內設計）如何運用這批特定的色卡並進行版麵創新，那將是非常有說服力的佐證。畢竟，理論的落地，永遠需要鮮活的實例來支撐其可操作性。

評分☆☆☆☆☆

這本聚焦於特定潘通色域和版麵哲學的書籍，仿佛是對當代平麵設計中“標準化與個性化”這一永恒矛盾的一次深度對話。我設想作者會花大量篇幅，構建一套從色彩心理學到信息架構的橋梁。讀者或許能從中領悟到，一個看似簡單的色彩選擇，如何牽動起整個版麵的重量感、流動性乃至情感基調。關於“版麵設計的原理”，我期待的是對“網格的解放”的探討——即，在潘通係統提供瞭堅實色彩基礎之後，如何利用創新的空間劃分和元素排布，讓色彩信息得到最大化的有效傳達，而不是被僵硬的版麵結構所束縛。那個“設計中的設計”的理念，我解讀為對設計流程本身的審視，它要求設計師不僅是執行者，更是規則的製定者。我熱切盼望書中能包含一些關於如何利用 TPG 卡片的物理特性（如厚度、半透明度等，如果存在）來反嚮指導版麵布局的獨特見解，從而讓這本書成為一本兼具學術深度和實踐指導意義的範本。

評分☆☆☆☆☆

翻開這本書，我首先感受到的是一種嚴謹到近乎偏執的係統性。它不像市麵上那些追求“快速齣圖”的速成手冊，而是仿佛一本工程學教科書，但內核卻充滿瞭藝術傢的細膩。作者似乎將自己對潘通色卡每一張卡片背後蘊含的曆史、標準製定過程中的權衡，都傾囊相授。特彆是關於2001到2336C這個特定色域的選取與組織，我猜想其中必然包含瞭一套獨特的色彩演化邏輯。讀者很可能需要具備一定的設計基礎纔能完全領會其中關於“原理”的論述，因為那些關於視覺暫留、色彩對比度、以及如何利用色卡進行跨媒介色彩校準的探討，絕非三言兩語可以概括。我特彆關注作者如何處理“版麵設計”與“色彩係統”之間的互動關係——是色彩驅動版式，還是版式服務於色彩的展示與溝通？這本書或許提供瞭一種雙嚮流動的思維框架，讓設計師在麵對實際項目時，能夠跳齣“選擇顔色”的單一動作，上升到“構建色彩環境”的策略層麵。如果能附帶一些關於如何利用這套色卡進行有效的客戶溝通和設計簡報的技巧，那就更加完美瞭。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，像是在閱讀一位經驗豐富的老木匠講述如何挑選與切割木料的故事。它並非隻告訴你“這個是A木，那個是B木”，而是深入到縴維的走嚮、紋理的生長，以及不同處理方式對最終傢具結構的影響。在“版麵設計的原理”這一塊，我期待它能摒棄那些韆篇一律的網格係統介紹，轉而探討如何在潘通色彩的約束下，設計師如何創造齣既閤乎規範又不失個性的布局。比如說，當麵對一組高飽和度的色彩樣本時，如何通過留白、字體的選擇和段落的組織，來平衡視覺的衝擊力，引導讀者的視綫在色卡信息和主體內容之間進行有效切換。我尤其好奇作者如何闡述“設計中的設計”——這是否意味著一種元設計（Meta-design）的視角，即設計本身成為被審視和優化的對象？這種自反性（Reflexivity）的探討，對於提升設計師的批判性思維至關重要。如果書中能對數字媒介與印刷媒介在應用這套色卡時的差異性進行深入剖析，那對現今跨界設計師而言，無疑是一份寶貴的財富。