古琴三十課-(附DVD1張) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李鳳雲 著

圖書標籤:

• 古琴
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• 樂器
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• 音樂
• 藝術
• 入門
• 附帶音像資料
• 三十課

店鋪： 北發圖書網專營店

齣版社： 中國書店

ISBN：9787514912609

商品編碼：1595934568

齣版時間：2015-04-01

基本信息

商品名稱： 古琴三十課-(附DVD1張)	齣版社： 中國書店齣版社	齣版時間：2015-04-01
作者：李鳳雲	譯者：	開本： 16開
定價： 48.00	頁數：131	印次： 1
ISBN號：9787514912609	商品類型：圖書	版次： 1

編輯推薦

是什麼讓韆年的古風雅韻依存？是什麼讓靜止的字符閃耀光芒？智慧和傳承讓傳統之河流淌。

愉快地教，愉快地學，教和學是親密的夥伴。每一課、每一節，都會交給你一把鑰匙，去開啓認知的大門。

從散音—大地之聲，到泠泠天籟之泛音，到手指與天地交閤之按音，每一次、每一天都是在天地人和中穿越古今並*自己。

接觸古琴、認識古琴，清風細雨、潤物無聲，一起浸淫、漫步於溫潤著我們的古琴藝術之中吧。

內容提要

《古琴名傢教材係列：古琴三十課》從醞釀到今天已經幾度春鞦。是疏於勤奮，更是需要慎重思考。今日，在多位同好的催促下，在天津音樂學院古琴傳習室同學們的幫助下初見雛形，內心充滿喜悅和感激。

多年來，浸潤於古人、前輩、老師的智慧和經驗之中，我獲得瞭豐富的營養，使自己在學習和教學過程中時刻以之為依據為準繩。

《古琴名傢教材係列：古琴三十課》，是一個比較細化瞭的古琴教程。每一個指法通過解讀、練習、應用，深入淺齣，積少成多，每一節、每一課都是在奠定堅實的基礎，都會有實在的收獲……。通過這個教程的學習，我會和同學們一起分享“挑勾”後《靜夜思》的欣喜，一起在“群書要錄”中與古人對話，一起感受恬靜之《良宵》，養心之《頤真》，抒懷之《平沙》。

一路走來三十課，隻求“解小惑”，不求“授業”，更不妄求“傳道”。*後還是重復古人的話，與同學們共勉。學琴有四句：“左手吟猱綽注，右手輕重緩急，更有一般難說，其人須是讀書。”

作者簡介

李鳳雲老師，現任天津音樂學院教授，中國琴會副會長，中國昆劇古琴研究會古琴專業委員會副主任，天津古琴會會長。

1985年畢業於天津音樂學院並留校印教。師從陳重、李祥霆、許建、李允中儲先生，1987年拜廣陵琴派大師張子謙先生為師，深得廣陵琴派精髓。曾齣版《廣陵琴韻》、《簫聲琴韻》、《梅梢月》、《南風》以及《李鳳雲王建欣琴簫塤音樂會》等個人專輯數張，琴麯打譜《頤真》、《梅梢月》、《離騷》、《玄默》、《中山思友》、《普安咒》等十餘首，琴歌打譜三十餘首，並發錶多篇學術論文，如《神奇秘譜及調意淺談》、《張子謙古琴藝術初探》、《李允中與天津近現代琴壇》等。

1990年在天津成功舉辦個人古琴音樂會。至今，已在北京、香港、颱北、澳門，以及澳大利亞、新加坡、馬拉西亞和歐美等地舉辦百餘場古琴獨奏、簫聲琴韻音樂會和講座。

古琴藝術精要探微：一部係統、深入的傳統音樂修習指南 本書旨在為對中國傳統音樂，特彆是古琴藝術抱有濃厚興趣的學習者提供一套全麵、係統的入門與進階指導。內容聚焦於古琴演奏技法、樂麯賞析、曆史沿革及文化內涵的深度挖掘，力求搭建一座連接古今、貫通理論與實踐的橋梁。全書結構嚴謹，脈絡清晰，旨在幫助讀者建立紮實的理論基礎，並逐步掌握古琴演奏的精髓。 第一章：古琴的形製與精神溯源 本章將帶領讀者走進古琴的物理世界與精神殿堂。首先，對古琴的構造進行細緻的剖析，涵蓋琴體、麵、底、嶽山、軫、徽位等各個部件的名稱、材質選擇及其對音色的影響。我們探討傳統製琴工藝中蘊含的匠心與哲學，例如“金聲玉振”的理想音色追求。隨後，追溯古琴的曆史淵源，從伏羲、神農的傳說，到周代的“士必習琴”的禮樂製度，係統梳理古琴在中國數韆年文化傳承中的核心地位。重點闡述“琴者，覽天地之德，取法自然”的文化理念，解析古琴作為“德音之器”的文化定位。 第二章：基礎指法——“左手為情，右手為景”的實踐入門 古琴的演奏技法是其藝術錶現力的基石。本章將詳細講解右手（彈挑、抹挑、勾剔、打摘等基礎指法）的規範動作要領，強調手指的力度控製、觸弦角度以及發音的清晰度與顆粒性。對於初學者而言，準確把握“進指”、“留指”、“附中”、“附離”等基本原則至關重要。 左手技巧（按、吟、猱、綽注、上、下、進、退等按音技法）的講解則側重於如何通過指、腕、臂的協同作用，創造齣豐富多變的音色和情感錶現力。特彆設立“吟猱詳解”部分，深入剖析不同樂麯中吟猱的幅度、速度和時機，這是體現古琴“韻味”的關鍵。 第三章：定弦與音律的理論基石 古琴的音高係統具有其獨特性。本章首先介紹七根弦的定弦方法，包括“宮調”係統（如正宮、仙呂宮、黃鍾調等）的含義及其在不同曆史時期的應用。接著，深入探討中國傳統音律學的核心——“三分損益法”，解釋其如何構建齣古琴的十二律和五聲音階體係。通過對徽位標記的精確測量與理解，讀者將明白古琴上的泛音、散音與按音如何共同構成一個和諧的音高宇宙。 第四章：節奏、韻律與音樂的呼吸 古琴演奏遠非單純的指法堆砌，而是一種對“呼吸”和“空間”的把握。本章重點討論古琴樂麯中的節奏處理，包括慢闆、中闆、散闆的區分與演繹。我們將分析如何通過“虛位”——即樂麯中無音符存在的空間——來營造意境和烘托情緒。此外，深入探討“弦上之意”的錶達，即如何在規範的指法框架內，融入演奏者的個人理解和審美取嚮，使樂麯具有生命力。 第五章：重要麯目精解與風格分析 本章精選數首最具代錶性的古琴麯目，進行逐段、逐句的深度解析。例如： 1. 《廣陵散》的雄渾與悲壯： 分析其復調結構、急促的節奏變化和緊張的對比，探討其作為“天下第一琴麯”的曆史背景與藝術價值。 2. 《平沙落雁》的悠遠與寜靜： 側重於泛音的運用、散闆段落的“留白”處理，以及如何通過細膩的揉弦技巧錶現鞦高氣爽的意境。 3. 《梅花三弄》的清雅與高潔： 詳細講解三疊段中鏇律的層層遞進，以及如何通過輕重變化來凸顯梅花的傲骨形象。 對每首麯目，都將提供詳細的指法標記與節奏提示，並輔以風格流派（如浙派、廣陵派、閩派等）的特點對比分析，引導學習者體會不同流派對同一麯目的不同詮釋。 第六章：古琴的修養與審美境界 古琴藝術的最高追求在於“修身養性”。本章迴歸哲學層麵，探討如何通過學習古琴來培養君子的德行。內容涵蓋對“和、靜、清、遠”審美情趣的理解，以及如何將個人情誌融入音樂錶達之中。討論如何通過閱讀相關古琴文獻（如《神奇秘譜》、《太古遺音》等）來拓寬視野，理解古琴在文人精神生活中的地位。最後，對現代古琴的保護、傳承與創新進行探討，鼓勵學習者在繼承傳統的基礎上，保持開放的學習態度。 全書力求語言精煉，術語規範，圖文並茂，確保理論闡述準確無誤，實踐指導清晰可循，是愛好古琴藝術者不可多得的係統性學習資料。

評分☆☆☆☆☆

我傢裏已經有幾本零散的古琴入門書籍，但大多都是從某個流派的麯目入手，缺乏一個宏觀的、貫穿始終的理論框架。這本書的優勢恰恰在於它的整體性和係統性。它像是一張精心繪製的藏寶圖，不僅告訴你寶藏在哪裏，還詳細標注瞭通往寶藏沿途的每一個地標和岔路口。尤其是在探討音色變化的那幾章，作者深入剖析瞭不同指序、不同力度、甚至不同情緒下，同一個徽位發齣的聲音可以産生何種微妙的差異。這種對“神韻”的學術化探討，讓我對古琴這門樂器有瞭更深層次的敬意。它不是那種快餐式的學習資料，而是需要長久陪伴、反復研習的工具書。每次翻閱，都會有新的體會，仿佛每一次觸摸，都能在這些文字和圖示中找到新的提升方嚮。這本書的厚重感，恰恰源於它對古琴藝術的敬畏和對讀者學習曆程的尊重。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這種號稱“係統教學”的書籍往往持保留態度，因為很多教材要麼過於晦澀難懂，要麼就是淺嘗輒止，讓人學瞭等於沒學。但這本書的編排邏輯，徹底顛覆瞭我的固有印象。它的敘述風格非常注重實操性，大量的圖示占據瞭核心篇幅，那些手位圖精確到每一根手指的彎麯角度和觸弦位置，簡直是教科書級彆的範本。我特地對比瞭其中關於“徽位”的講解，以往看過的資料總是含糊其辭，而在這裏，作者用清晰的綫條和直觀的對比，將七徽、九徽、十二徽的音準差異解釋得明明白白，甚至還巧妙地融入瞭古代樂律學的知識，讓學習不再是機械的模仿，而有瞭理論支撐。更讓我驚喜的是，在介紹基礎指法時，它穿插瞭一些關於古琴曆史和琴人軼事的短文，極大地豐富瞭學習的趣味性，避免瞭枯燥感。它不是那種急功近利的速成手冊，而是一部沉下心來，細細品讀、慢慢實踐纔能真正領悟其精髓的鴻篇巨著。

評分☆☆☆☆☆

我是一名資深的音樂愛好者，雖然主攻西方古典樂器，但一直對東方哲學與音樂的融閤抱有濃厚興趣。這本書吸引我的地方在於，它超越瞭單純的技法層麵，融入瞭極強的“氣韻”和“意境”的探討。作者在講解每一個麯目或指法變化時，總是習慣性地聯係到道傢的“虛靜”或儒傢的“中和”思想，這使得學習過程變成瞭一種精神上的洗禮。比如，在論述“上徽”的清音時，文字中流露齣的那種對“空靈”境界的追求，讓我這個常年沉浸在嚴謹對位法中的人，忽然領悟到東方審美中“留白”的藝術價值。書中的排版非常講究，留白恰到好處，不像有些教材那樣恨不得把所有信息都塞進一頁紙裏，讓人喘不過氣。它留給讀者的思考空間和想象空間，是這本書最大的魅力之一。這種將藝術技法與人文素養融為一體的教學方式，使得這本書的價值遠超普通入門教材。

評分☆☆☆☆☆

初次翻閱時，我被書中詳盡的樂譜標注方式所震撼。它不僅包含瞭傳統的工尺譜，還用非常清晰的現代標記法輔助說明，對於像我這樣對傳統記譜法不甚熟悉的新手來說，簡直是救星。我嘗試跟著書上的圖例和DVD中的演示，練習瞭最基礎的“勾、剔、抹、挑”四法。令我印象深刻的是，作者對每一個指法都給齣瞭明確的力度要求和聲音質感描述，比如“抹音要沉穩如磐石，挑音需輕盈似柳絮”。這種對聲音細微差彆的極緻追求，讓我意識到演奏古琴絕非簡單的手指運動，而是心手相應、氣力貫注的過程。書中的配套DVD（雖然我還沒來得及深入研究，但掃瞭一眼目錄）似乎也做瞭非常細緻的慢動作演示，這對於糾正初學者那些根深蒂固的不良習慣至關重要。總而言之，這本書在“可視化教學”和“細節把控”方麵做得極為齣色，將抽象的指法轉化為可操作的步驟。

評分☆☆☆☆☆

這本書，拿到手就有一種沉甸甸的質感，封麵設計得古樸典雅，那深沉的墨綠色調配上燙金的書名，立刻讓人感受到一種穿越時空的厚重感。我原本是抱著試試看的心態買的，因為我對古琴的瞭解僅限於偶爾在古裝劇裏聽到那悠揚的鏇律，心中充滿瞭好奇與敬畏。翻開目錄，結構安排得極其清晰，從最基礎的持弓、坐姿講起，逐步深入到指法、泛音、按音的精妙之處。我最欣賞的是它並沒有一上來就拋齣復雜的理論，而是像一位耐心十足的老師，手把手地領著你走進這個古老的藝術殿堂。特彆是關於“散音”那一章的講解，文字描述得極為細膩，仿佛能讓人在指尖感受到琴弦的震顫。雖然我還沒有完全跟著光盤練習，但光是閱讀這些文字，我已經能感受到作者在編排這套課程時所傾注的心血，他似乎深諳初學者的睏惑與瓶頸，總能在關鍵處給齣最接地氣的指導。這本書絕不僅僅是一本教材，更像是一份邀請函，邀請我們去探索中國傳統音樂美學的深層奧秘，讓人對即將開始的習琴之路充滿瞭期待與信心。