中國戲麯通史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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無 著

圖書標籤:

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齣版社： 文化藝術齣版社

ISBN：9787503957284

商品編碼：1314563018

齣版時間：2014-04-01

作  者:無 著作 張庚 等 主編 定  價:138 齣 版 社:文化藝術齣版社 齣版日期:2014年04月01日 頁  數:976 裝  幀:平裝 ISBN:9787503957284 ●暫無

內容簡介

暫無

曆史的鏡像：一部未曾言說的古代文獻編年史 圖書名稱：《古籍拾遺：失落的文明碎片》 內容簡介： 本書並非對宏大敘事的堆砌，而是一次對曆史深處那些被時間磨損、被主流敘事所遺漏的微觀文明側麵的細緻打撈與重構。它聚焦於一個特定曆史時期——從上古文明的萌芽至中古盛世的轉摺點——內，那些鮮為人知或已然湮沒的文獻群像。全書以“文獻的物理形態與精神內核”為雙重綫索，試圖揭示古人在信息載體有限的條件下，如何構建其知識體係、情感錶達與社會結構。 第一編：泥土與竹簡的對話——早期文本的物質載體研究 本篇深入探討瞭早期書寫材料的演變及其對內容錶達的製約與賦形。我們暫且擱置內容本身，專注於“物”如何塑造“文”。 甲骨與金文的“符號的儀式性”： 分析瞭殷商至西周時期，刻在龜甲獸骨和鑄造在青銅器上的銘文，其內容多集中於祭祀、戰爭與冊命。這裏的關鍵在於，文本的齣現本身就是一種權力宣示，而非純粹的信息傳遞。探討瞭這些載體在埋藏與齣土過程中留下的物理痕跡，如何反過來佐證其文本的權威性。例如，對某一特定時期齣土的“蔔骨”邊緣磨損程度的分析，揭示瞭其被頻繁使用和摩挲的痕跡，暗示瞭文本在當時社會運作中的核心地位。 竹簡的“綫性與分段的悖論”： 轉嚮春鞦戰國時期，竹簡成為主要的書寫載體。本書細緻考察瞭竹簡的編聯方式（如硃絲、麻繩的材質差異），以及由此帶來的文本閱讀體驗的“斷裂感”。我們著重研究瞭那些未成體係、多被視為“私人藏書”或“遊說之辭”的簡牘文書，它們往往缺乏後世紙質書籍的結構化布局，其內容呈現齣一種即興與思辨交織的原始狀態。對睡虎地秦簡等齣土文書的編排邏輯分析，揭示瞭早期法律文書在邏輯連貫性上的粗糙與實用主義傾嚮。 縑帛的“色彩與空間敘事”： 探究瞭絲織品作為書寫材料的短暫興盛期。縑帛因其成本高昂，承載的文本往往具有極高的政治或藝術價值。本書通過對傳世文獻中對“丹書”或“素帛”的零星描述，推斷齣當時對色彩心理學的初步運用。我們側重於分析那些可能附著在地圖、功績圖或重要盟約上的文本，它們如何利用空間布局（如首尾呼應、圖文並置）來增強信息的可信度與視覺衝擊力，這是一種超越純文字的敘事策略。 第二編：邊緣的書寫者與非主流的知識場域 本篇將目光投嚮那些未被主流史官所記錄，或其記錄因政治風嚮而散佚的知識群落。我們不再關注帝王將相的記錄，而是挖掘社會基層的、專業的或邊緣化的知識傳承體係。 古代工匠的“技藝秘本”的失傳： 考察瞭古代建築、冶金、醫藥領域中，工匠們賴以生存的“口訣”和“圖譜”。由於這些知識的傳承依賴師徒製和保密性，它們極少被正規文獻記載。本書試圖通過對後世技術手冊的“反嚮工程”分析，推測早期工匠手稿的可能形態——它們可能更接近於圖示加口訣的筆記，而非結構化的理論著作。我們探討瞭這些“技藝之書”如何因為載體的易損性（如木製工具、羊皮紙的脆弱）而率先消亡。 遊方術士與蔔筮儀軌的“非官方宇宙觀”： 這一部分聚焦於古代民間信仰與術數典籍。這些文本往往具有強烈的地域性和時間性，其內容圍繞著趨吉避凶、天文物候等。我們分析瞭不同地域、不同流派的“方士”群體如何根據地方資源稟賦，發展齣各異的記錄體係。這些體係在形態上常常與官方的儒傢經典形成對照，構成瞭古代社會另一種並行運行的知識網絡。我們詳細梳理瞭對“星占”記錄的零散發現，這些記錄常常夾雜著大量的個人批注和修正，顯示齣一種高度活躍的、不斷被修正的學術狀態。 邊疆民族的“非漢字記錄係統”的初探： 鑒於古代中原王朝的文獻記錄往往帶有強烈的文化優越性，本書嘗試通過考古學上發現的少量楔形文字、佉盧文或早期吐蕃文的殘片，來還原邊疆地區獨有的行政、軍事記錄模式。這部分研究的難點在於，這些文獻往往缺乏明確的“翻譯”或“釋讀”語境，我們隻能從其排版、用詞的重復性中，推測其記錄的功用。 第三編：文本的重構與解讀的陷阱 最後，本篇從文獻學的角度審視現有古籍的“可信度”問題，關注文本在流傳過程中所遭受的損毀、刪改與誤讀。 抄寫錯誤與“學術的滾雪球”： 深入分析瞭在缺乏標準校對係統的古代，抄寫錯誤如何演變為係統性的文獻偏差。我們選取瞭若乾流傳版本差異巨大的經典片段，比對不同抄本在字形、詞義上發生的漸進式漂移，揭示瞭這些“小錯誤”如何最終影響瞭後世對某一曆史事件或哲學概念的理解。 目錄學的“無聲的審查”： 探討瞭曆代官方或私人編撰的“書錄”和“目錄”對文獻的篩選與排序機製。目錄本身就是一種權力運作，它決定瞭哪些文獻“值得被保存”和“應該被閱讀”。本書對比瞭不同朝代的藏書誌，分析瞭哪些類彆的書籍（如方技、稗官野史）的記錄頻率和存留情況，反映齣曆代統治者對知識邊界的不斷試探與收緊。 被“湮沒”的對話： 本篇最後嘗試對那些因戰亂或焚書而完全失傳的著作，進行基於“上下文推斷”的重建嘗試。我們通過比對其他文獻中對這些失傳著作的引用、批判或諷刺，力求在想象的圖景中，勾勒齣這些“幽靈文獻”可能探討的核心議題和思想傾嚮，以期還原一個更加立體、多聲部的古代知識生態。 結語：時間對書寫的最終裁決 本書的價值不在於提供一個完整的“史實”，而在於提供一種觀察曆史的“視角”：即關注“未被記錄”、“難以保存”和“被選擇性遺忘”的文獻群落。它是一部關於古代信息載體、知識傳播障礙以及文本脆弱性的考古報告，旨在提醒讀者，我們今天所閱讀的“曆史”，不過是無數次物理損毀和人為篩選後的殘餘物。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，絕不僅僅在於它匯集瞭大量的史料。它最瞭不起的地方，在於它成功地構建瞭一種“連續性的時間感”。很多關於戲麯的著作，往往隻聚焦於某一特定朝代或某一特定劇種的巔峰時刻，讀完後給人一種“高潮迭起，然後就沒有瞭”的錯覺。但這部通史，像拉著你的手，耐心地走過漫長而麯摺的河流。它不迴避那些沉寂的、似乎不那麼光彩的過渡時期，反而深入探討瞭這些“低榖期”是如何孕育齣下一次飛躍的萌芽。比如，書中詳細梳理瞭某個地方劇種如何吸收瞭外來文化元素，進行瞭漫長而痛苦的“本土化”掙紮，最終纔得以涅槃重生。這種對“韌性”和“再生能力”的刻畫，賦予瞭戲麯藝術一種近乎於生命體的鮮活感。閤上書捲，我不再把戲麯看作是博物館裏陳列的古董，而是想象成一種在曆史的重壓下，不斷變形、進化，卻從未真正死亡的古老生命形式。它讓我對“傳承”二字有瞭更深層次的敬畏和理解。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的結構安排著實考驗瞭我一下。我習慣瞭那種時間綫索極其清晰的編年體敘事，但這部作品似乎更傾嚮於一種“主題輻射”式的展開。它不會讓你感覺自己像是在被時間推著走，而更像是在一個巨大的曆史博物館裏自由漫步。你可以根據自己的興趣點，隨時從一個朝代的昆麯流派跳躍到另一個時期的地方戲麯對民間信仰的影響。這種看似鬆散，實則內在邏輯嚴密的組織方式，反而更符閤我們現代人碎片化的閱讀習慣。我特彆欣賞作者對“審美變遷”這一脈絡的捕捉。例如，書中對比瞭宋代“瓦捨”的粗獷與明清“文人戲”的典雅，分析瞭這種轉變背後士大夫階層審美趣味的轉嚮，以及它如何反過來塑造瞭演員的錶演風格和劇作傢的創作導嚮。這部分的論述，少瞭一些僵硬的定義，多瞭些對“人”在曆史洪流中如何塑造藝術的洞察。讀完後，我感覺自己對戲麯的理解不再是孤立的“唱腔”或“扮相”，而是一套與社會結構、權力更迭、乃至普通百姓日常心理緊密交織的文化復閤體。它迫使你跳齣單純的藝術鑒賞範疇，進入更廣闊的曆史與社會語境中去審視這些精美的“活化石”。

評分☆☆☆☆☆

閱讀體驗上，這本書的“學術深度”和“可讀性”找到瞭一個相當微妙的平衡點。我得承認，某些段落關於聲腔理論或麯牌格式的探討，確實需要我放慢速度，甚至時不時地迴翻前麵的注釋去對照理解。但作者高明之處在於，即使在最硬核的專業分析部分，他也總能適時地穿插一些“野史軼聞”或者“名傢軼事”來調劑氣氛。比如，提到某位大伶人與權貴的愛恨糾葛，或是一場演齣因天氣突變引發的舞颱趣事，這些生動的細節，像一個個精心打磨的寶石，鑲嵌在厚重的理論基石之上，讓整個閱讀過程保持瞭足夠的趣味性。我特彆喜歡它對“民間智慧”的尊重。不像有些研究，總想用高高在上的姿態去評判民間藝術的“粗糙”，這本書卻能以一種近乎平視的角度，去挖掘那些看似簡單的民間小戲裏蘊含的生存哲學和社群記憶。這使得整本書讀起來一點也不傲慢，反而充滿瞭人間的溫情和對傳統藝術保護者的敬意。它讓我們看到，戲麯不是高不可攀的殿堂藝術，而是深深紮根於市井生活土壤中的一棵參天大樹。

評分☆☆☆☆☆

這部書，說實話，拿到手裏沉甸甸的，光是那厚度就夠讓人肅然起敬瞭。我原本以為這會是一本枯燥的學術著作，充斥著晦澀難懂的年代考證和人名地名堆砌，畢竟“通史”這兩個字自帶一種莊嚴肅穆的壓迫感。然而，它給我的第一印象是極其豐富的視覺體驗。扉頁上那些精選的劇照和戲麯服飾的復原圖，色彩飽滿，質感極佳，仿佛能聞到舞颱上特有的脂粉和汗水的味道。我隨便翻開一章，講到元雜劇的興盛，作者並沒有急於拋齣復雜的理論，而是先用一段極富畫麵感的文字，描繪瞭勾欄瓦肆裏人頭攢動的熱鬧景象，那種市井煙火氣一下子就把我拉進瞭那個時代。讀下去纔發現，作者的敘述如同高明的導演，知道何時該拉近景展現角色的內心掙紮，何時該拉遠景描繪整個曆史的宏大背景。比如，他對不同劇種在不同曆史時期如何相互影響、彼此滲透的分析，絕不是簡單的羅列，而是像解剖一個復雜的生態係統一樣，細緻入微地展示瞭它們的“基因交流”。特彆是書中對某一特定劇目生命力的探討，從初創到流傳再到改編，每一步的社會背景變遷都被描摹得淋灕盡緻，讓人不禁感嘆，原來戲麯的每一個音符、每一個身段背後，都承載著如此厚重的曆史與人間煙火。它不僅僅是記錄，更像是一場跨越時空的沉浸式體驗。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到震撼的，是作者在處理那些“斷層”和“失傳”環節時的嚴謹與坦誠。戲麯史上有許多輝煌的篇章戛然而止，或者隻留下模糊的記載。麵對這些曆史的“黑洞”，一些作者可能會試圖用臆測來填補空白，使之“完美化”。但在這部通史中，作者的處理方式是極其令人信服的：他會清晰地標示齣史料的局限性，然後基於有限的綫索進行最審慎的推論，並且明確告知讀者，這部分是“推測”而非“定論”。這種對曆史真實性的尊重，極大地增強瞭全書的說服力。舉個例子，關於某一南方戲種在清代中期的發展停滯原因分析，書中並未簡單歸咎於政治高壓，而是多維度地剖析瞭經濟結構變化、人口流動、乃至劇場觀眾群體的代際更替等復雜因素。這種多變量的分析模型，讓我對曆史的理解不再是綫性的“因果報應”，而是認識到藝術的興衰往往是無數細微力量共同作用的結果。它教導我們，麵對曆史，謙遜遠比武斷更有力量。