希利史講藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 希利爾（V.M.Hillyer）著任樂平，葛 著

圖書標籤:

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店鋪： 文軒網旗艦店

齣版社： 福建教育齣版社

ISBN：9787533467654

商品編碼：10069770552

齣版時間：2015-09-01

作  者:(美)希利爾(V.M.Hillyer) 著;任樂平,葛笑,劉湟 譯 著作 定  價:49.8 齣 版 社:福建教育齣版社 齣版日期:2015年09月01日 頁  數:371 裝  幀:平裝 ISBN:9787533467654 ●繪 畫
● 世界上，最為古老的圖畫
●第二章 這幅畫有什麼問題嗎
●第三章 宮廷拼圖
●第四章 愚人之圖
●第五章 罐壺上的圖畫
●第六章 基督畫像，以及基督徒之畫
●第七章 牧童畫師
●第八章 天使一樣的兄弟
●第九章 重生之畫傢
●第十章 邪惡和布道
●第十一章  一個偉大的導師和一個“最偉大”的學生
●第十二章  能繪畫的雕刻傢
●第十三章  列奧納多·達·芬奇
●第十四章  六個威尼斯人
●第十五章  裁縫的兒子和光影大師
●第十六章  佛蘭德斯人
●第十七章  兩個荷蘭人
●第十八章  丟勒與小霍爾拜因
●第十九章  忘卻與發現
●部分目錄

內容簡介

《希利爾講藝術史》將藝術目前數不清的風格流派，什麼印象派、後印象派、拜占庭風格、哥特風格……化繁為簡，將藝術知識和藝術鑒賞變成瞭孩子們熟悉的生活片段。藝術來源於生活，每個孩子天生就是藝術傢，偉大的藝術傢都需要葆有一顆赤子之心。希利爾以平實的方式，揭示齣瞭偉大藝術*平易近人的一麵。 (美)希利爾(V.M.Hillyer) 著;任樂平,葛笑,劉湟 譯 著作 希利爾（V.M.Hillyer），美國傑齣教育傢，畢生從事中小學教育，酷愛曆史和藝術，喜歡旅行。他有著一顆教師的心——一種天生的異能，瞭解孩子們需要什麼，知道如何講孩子纔能聽明白以及孩子成長的規律是什麼。希利爾認為，孩子們寫作、閱讀和數學的基礎必須夯實。在此基礎上，他認為學生應當接受曆史、藝術、地理和科學的係統教育，意在培育熟稔周遭世界各個方麵的全麵型學生。希利爾痛感傳統教科書的枯燥無味，立誌為孩子編寫一套讀起來興味盎然的曆史、地理和藝術讀物，積多年當小學校長的教學經驗，以五年時間寫就此書，這便是《希利爾講世界史》《希利爾講世界地理》《希利爾講藝術史》。

藝術的演進：跨越時空的視覺對話 圖書簡介 本書並非一部聚焦於某一特定時期或地域的藝術史著作，而是一次廣闊而深入的探索之旅，旨在梳理人類視覺錶達的脈絡，揭示藝術作為文化載體與社會鏡鑒的核心作用。我們旨在構建一個宏大的敘事框架，將分散於不同文明和時代中的藝術現象有機地連接起來，探討藝術的本質、功能及其在人類文明發展中的驅動力。 第一部分：起源與神聖的領域——史前至古典時代的藝術 本書的第一部分將我們帶迴人類文明的黎明。我們首先考察史前藝術，那些刻畫在洞穴岩壁上的動物形象，不僅僅是簡單的記錄，更是早期人類對世界秩序的理解和對生命力的原始崇拜的投射。從拉斯科（Lascaux）到阿爾塔米拉（Altamira），這些圖像如何跨越數萬年仍然震撼人心？我們探討瞭符號的誕生及其與巫術、生存需求的緊密關聯。 隨後，目光轉嚮古代近東與埃及。美索不達米亞的浮雕，如《烏爾軍旗》，以及尼羅河畔的宏偉金字塔和神廟，展示瞭權力、永恒與神權的結閤。埃及藝術的嚴格規範——如正麵律——並非是缺乏想象力，而是服務於其對“永恒性”和“宇宙秩序”（Ma'at）的追求。我們深入分析瞭蘇美爾、阿卡德、巴比倫、亞述等不同政權下，藝術如何成為國傢意識形態的工具。 本篇的高潮在於古希臘與古羅馬。古希臘藝術的革命性在於其對“人”的中心化（人文主義的萌芽）。從幾何時期的抽象到古風時期的“埃及化”影響，再到古典盛期的和諧、理想化的人體比例（如波留剋列特斯的《持矛者》），以及希臘化時期對情感與戲劇性的探索（如《拉奧孔群像》），我們追蹤瞭美學理念的變遷。接著，羅馬人繼承並發揚瞭希臘的藝術語言，但更注重實用性、紀實性和帝國榮耀的錶達。從奧古斯都的肖像到萬神殿（Pantheon）的結構奇跡，羅馬藝術是政治宣傳與工程學的完美結閤。 第二部分：信仰的構建與世俗的覺醒——中世紀與文藝復興的轉型 中世紀的藝術是基督教世界觀的視覺體現。拜占庭藝術的馬賽剋以其對光綫的運用和對超越性精神的描繪，確立瞭東正教的審美標準。而在西歐，從卡洛林王朝的復興到羅馬式（Romanesque）的厚重堡壘式教堂，再到哥特式（Gothic）對垂直升騰與光綫（彩繪玻璃）的極緻追求，藝術成為“無字之書”，教導不識字的民眾信仰的真諦。我們分析瞭聖像破壞運動（Iconoclasm）對藝術進程的影響，以及修道院生活對藝術生産的塑造。 文藝復興標誌著藝術史上的一個決定性轉摺點。本書詳盡論述瞭意大利文藝復興的三個階段——早期、盛期和晚期——如何重新發現古典的理性、和諧與透視法的科學性。從布魯內萊斯基的建築結構到達·芬奇對自然細節的精確觀察，從米開朗基羅對人體雕塑的終極探索，到拉斐爾的圓融和諧，藝術不再僅僅是侍奉上帝的工具，而成為瞭藝術傢個人天賦和知識的展現。佛蘭德斯藝術傢的油畫技法革新，以及北方文藝復興對個人精神世界的關注，也提供瞭與意大利不同的發展路徑。 第三部分：衝突、炫耀與理性的光芒——巴洛剋、洛可可與新古典主義 16世紀末至18世紀的藝術領域充滿瞭強烈的對比與衝突。巴洛剋藝術是對宗教改革的強力迴應（反宗教改革），它通過戲劇性的光影對比（明暗對照法，如卡拉瓦喬）、誇張的動態和強烈的情感衝擊力，旨在直接打動觀眾的心靈。我們探討瞭貝尼尼在雕塑和建築上的綜閤性成就，以及魯本斯對生命力的頌揚。在西班牙、佛蘭德斯和荷蘭，巴洛剋呈現齣不同的麵貌，尤其荷蘭黃金時代的風俗畫和肖像畫，顯示瞭資産階級文化的興起。 緊隨其後的是洛可可藝術的輕盈與享樂主義，它以精緻的裝飾、柔和的色彩和對宮廷私密生活的描繪為特徵。然而，隨著啓濛運動的興起，對古希臘羅馬的理性、道德和公民美德的推崇催生瞭新古典主義。從雅剋-路易·大衛的革命主題到安格爾的精確綫條，新古典主義力圖用古典的莊嚴來對抗巴洛剋與洛可可的頹靡。 第四部分：情感的爆發與現代的開端——浪漫主義至印象派 19世紀是藝術領域劇烈動蕩的世紀。浪漫主義是對新古典主義理性的反叛，它歌頌情感、想象力、對自然的敬畏（崇高感）以及對異域情調的迷戀。從戈雅的黑暗預言到德拉剋洛瓦的色彩激情，再到透納對光與氣象的捕捉，浪漫主義將主觀體驗置於至高無上的地位。 工業革命和城市化帶來瞭社會結構的深刻變化，這直接影響瞭藝術的題材與媒介。現實主義拒絕瞭浪漫主義的虛幻，轉而關注當代普通民眾的日常生活和工人階級的睏境。 本書將重點分析印象派的革命性突破。他們走齣畫室，將注意力完全轉嚮瞬間的光影變化和色彩的科學分析。莫奈、雷諾阿等人的實踐，如何徹底改變瞭我們觀察世界的方式，並為後續所有現代藝術運動鋪平瞭道路？我們同時探討瞭後印象派（如塞尚對結構、梵高對情感錶現、高更對符號的探索）如何從印象派的經驗中提煉齣更具個人化的、更具結構性的藝術語言。 第五部分：碎片化與重構——20世紀及以後的藝術圖景 20世紀的藝術是爆炸性的，它徹底顛覆瞭數韆年來的再現傳統。野獸派對色彩的解放、錶現主義對內心焦慮的嘶吼，以及立體主義對三維空間的解構，標誌著對“真實”的重新定義。 我們詳細考察瞭抽象藝術的誕生——從康定斯基的精神訴求到濛德裏安的幾何秩序。兩次世界大戰對人類精神的衝擊，催生瞭達達主義的荒謬與反藝術，以及超現實主義對潛意識夢境的挖掘。 二戰後，藝術的中心轉移到美國。抽象錶現主義（行動繪畫與色域繪畫）將畫布變成瞭一個行動場域。隨後，對精英主義的反抗催生瞭波普藝術，它擁抱大眾文化和商業符號，模糊瞭高雅藝術與日常物品的界限。 本書的收尾部分將聚焦於當代藝術的多元化趨勢：極簡主義對藝術本體的追問、觀念藝術（Conceptual Art）對藝術品物質性的超越、大地藝術（Land Art）對場所的介入，以及行為藝術對身體與時間的利用。我們探討瞭全球化、數字技術和身份政治如何繼續塑造和挑戰著“藝術”的定義，展望未來視覺錶達可能走嚮的未知疆域。 通過對這些跨越數韆年、橫貫東西方的藝術現象的係統梳理，本書旨在嚮讀者展示：藝術史並非是一條平順的綫性發展軌跡，而是一係列不斷對話、反叛、繼承和重構的復雜過程，它始終是人類思考自身、認知世界的最深刻體現。

評分☆☆☆☆☆

這部著作的閱讀體驗簡直是一場穿越時空的思想漫步。作者以其深厚的學識和敏銳的洞察力，構建瞭一個宏大而又細膩的藝術史圖景。我尤其欣賞它在梳理不同時期藝術流派演變脈絡時的那種抽絲剝繭的功力。它沒有停留在對作品風格的簡單羅列，而是深入挖掘瞭藝術思潮背後的社會文化動因，讓人理解瞭為什麼在特定的曆史節點，藝術傢們會選擇特定的錶達方式。那種將藝術史置於廣闊的人類文明背景下去考察的視角，極大地拓寬瞭我的認知邊界。讀完後，我感覺自己對西方乃至世界藝術的發展脈絡有瞭一種結構性的把握，不再是零散的知識點堆砌，而是一個相互關聯、互相影響的有機整體。這種係統性的梳理，對於想要建立紮實藝術史知識體係的讀者來說，無疑是極具價值的。

評分☆☆☆☆☆

我必須強調這本書在對藝術“語境”的闡釋上所下的苦功。許多藝術史書籍往往聚焦於“是什麼”和“如何看”，但這本書更進一步探討瞭“為什麼會這樣”。它詳盡地剖析瞭贊助人製度、宗教改革、啓濛運動等重大曆史轉摺點如何直接或間接地塑造瞭藝術的形態與功能。這種對藝術與時代關係的深入探討，幫助我構建瞭一個多維度的理解框架。例如，通過分析某個特定時期宮廷藝術的奢華與民間藝術的樸素之間的張力，我得以窺見當時社會階層固化的微妙體現。這種深層次的解讀，使得藝術不再是孤立的美學對象，而是社會變遷的忠實記錄者和批判者。對於希望進行批判性閱讀的讀者來說，這本書提供的工具箱是非常實用的。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到振奮的一點是，它對藝術史的邊界進行瞭令人耳目一新的拓展。它沒有固步自封於傳統西方藝術史的主綫，而是巧妙地引入瞭許多以往被邊緣化的地區和文化視角，使得整個敘事框架更加豐滿和具有全球視野。這種包容性的處理，提醒著讀者藝術的創造力是跨越地理和文明的普遍現象。通過這些新的對照和參照，我對於“何為藝術”的定義也隨之被挑戰和深化瞭。它不僅僅是一部關於過去的記錄，更像是一麵映照我們當下文化睏境與未來藝術可能性的鏡子。每一次翻閱，都像是在進行一場關於人類創造力極限的深度對話。

評分☆☆☆☆☆

初捧此書，我本以為會麵對的是一本枯燥乏味的學術專著，然而，作者行文的流暢與激情卻完全打破瞭我的預設。文筆猶如涓涓細流，時而激昂澎湃，時而低迴婉轉，緊緊抓住瞭讀者的心神。特彆是作者在描述那些標誌性藝術事件或人物生平時，所展現齣的那種旁徵博引、信手拈來的能力，讓人由衷佩服。他仿佛是我們的嚮導，帶著我們穿梭於畫廊和工作室之間，不僅讓我們看到瞭作品的美，更讓我們體會到瞭藝術傢創作時的掙紮與狂喜。這種敘事性的力量，將原本冰冷的史實賦予瞭鮮活的生命力，使閱讀過程充滿瞭發現和驚喜。對於藝術愛好者而言，這本書與其說是教材，不如說是一部引人入勝的藝術傳奇集錦。

評分☆☆☆☆☆

坦率地說，這本書的深度是令人敬畏的，但更難得的是，它在處理復雜概念時所展現齣的剋製與清晰。麵對一些晦澀難懂的哲學思潮或前衛的藝術理論，作者總能找到恰當的比喻或清晰的邏輯鏈條來加以闡釋，確保即便是初次接觸相關概念的讀者也不會感到迷失。這種平衡——既保持學術的嚴謹性，又不犧牲可讀性——是極其考驗作者功力的。書中對一些爭議性藝術史觀點的討論，也處理得非常公允，呈現瞭多方觀點，鼓勵讀者形成自己的獨立判斷，而不是盲目接受單一的權威解釋。這種開放性的討論態度，讓整本書讀起來充滿活力，而非教條主義的灌輸。