中國藝術品鑒賞收藏實用大典：曆代瓷器收藏與鑒賞 16開2冊彩圖精裝版 古瓷器鑒定與辨彆收藏 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳士龍，瀋泓 編

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店鋪： 春天印象圖書文化中心圖書專營店

齣版社： 中華工商聯閤齣版社

ISBN：9787515814353

商品編碼：10077702804

書名: 曆代瓷器收藏與鑒賞

定價: 360.00元

齣版社名稱: 中華工商聯閤齣版社有限責任公司

齣版時間: 2015年10月

編者: 陳士龍、瀋泓

開本: 16開

ISBN編號: 9787515814353

全新正版 實物拍攝

好的，這是一本關於中國古代陶瓷藝術的專業鑒賞與收藏指南的簡介，旨在幫助讀者係統瞭解和辨識中國曆代瓷器的曆史脈絡、工藝特徵與市場價值。 書名：中國藝術品鑒賞收藏實用大典：曆代瓷器收藏與鑒賞（彩圖精裝版，共兩冊） 書籍簡介 本書是一部全麵、深入、兼具學術性與實用性的中國曆代瓷器鑒賞與收藏權威指南。全書分為兩捲，以精美的彩圖和詳實的文字，係統梳理瞭自新石器時代晚期陶器至清代晚期瓷器的發展脈絡、工藝特徵、地域風格以及重要的曆史背景。本書嚴格遵循學術研究標準，同時麵嚮廣大收藏愛好者，旨在提供一套清晰、可操作的鑒定與辨彆體係。 第一捲：從史前至宋元——陶瓷的萌芽與輝煌的轉型 第一部分：遠古的迴響——陶器的肇始與早期發展 本捲伊始，追溯中國陶瓷藝術的源頭。詳細介紹瞭新石器時代仰韶文化、馬傢窯文化、龍山文化等不同地域的彩陶、黑陶、灰陶的製作工藝、紋飾特點和文化內涵。重點解析瞭從陶到原始瓷的過渡階段，探討瞭早期胎土的提煉、釉料的初步應用以及燒製溫度的提升在技術史上的意義。 第二部分：青瓷的曙光——夏商周至漢代的演進 本部分聚焦於中國早期青瓷的發展。詳盡闡述瞭商周時期原始青瓷的特徵，如石胎、低溫釉層、以及簡單的幾何紋飾。進入漢代，隨著燒製技術的成熟，越窯青瓷、魯山窯等重要窯口的早期産品被深入剖析。書中對漢代印紋硬陶、鉛釉陶的裝飾手法，如印花、貼塑等，進行瞭細緻的圖文對照，幫助讀者區分不同地域的風格差異。 第三部分：隋唐五代的多元融閤與創新 隋唐五代是中國陶瓷史上的重要轉摺期。本書詳細介紹瞭南方的越窯青瓷在唐代的成熟與鼎盛，尤其是其溫潤如玉的釉色和精湛的刻花、劃花技藝。同時，北方邢窯白瓷的“類雪似玉”的質感和對後世白瓷的影響也得到瞭充分的展現。此外，長沙窯的彩繪瓷、三彩器以及具有異域風格的醬釉瓷等多元麵貌，均進行瞭深入研究。 第四部分：宋代審美的高度——五大名窯與地方窯口 宋代是中國瓷器的黃金時代，審美達到瞭空前的精緻化。本書用大量篇幅係統闡述瞭“汝、官、哥、定、鈞”五大名窯的獨特之處。 汝窯： 重點分析其“雨過天青雲破處”的釉色，以及芝麻釘支燒的特徵。 官窯： 探討其紫口鐵足的獨特審美，以及南宋修內司、郊壇下官窯的異同。 哥窯： 深入解析其最引人注目的“金絲鐵綫”開片紋的形成機理與辨識要點。 定窯： 細緻展示其覆燒法、覆燒痕跡以及其獨創的淺浮雕、刻花、劃花技法。 鈞窯： 詳述其獨特的窯變釉（如月白、海棠紅），並探討其在宋代宮廷中的地位。 同時，本書也並未忽視南方耀州窯的刻花、磁州窯的白地黑花裝飾、龍泉窯的粉青與梅子青釉等具有重要地位的地方窯口，為讀者構建一個完整的宋代瓷器版圖。 第五部分：元代的變革與青花的崛起 元代是陶瓷史上一次巨大的技術飛躍。本書詳盡介紹瞭元青花（鈷料的引進與應用）的燒製工藝、紋飾布局（如“元青花”的典型分層裝飾）以及主要産地景德鎮的地位。此外，對元代卵白釉的溫潤特質、青白瓷的細膩質地，以及南方龍泉窯在這一時期的技術巔峰（如特大型梅子青瓶）進行瞭詳盡的圖解與分析。 --- 第二捲：明清的定型與高峰——官窯體係的確立與裝飾藝術的繁盛 第六部分：明初的奠基與永樂宣德的盛世 明代初期，景德鎮禦窯製度確立，標誌著中國官窯體係進入瞭規範化和製度化的階段。本書細緻區分瞭洪武官窯的樸拙風格與永樂、宣德時期青花的雄渾大氣。重點解析瞭永樂甜白、永樂釉裏紅的藝術成就，以及宣德青花的“蘇麻離青”料特點、器型端正的特點和底款的鑒彆要點。 第七部分：成化至嘉靖萬曆——鬥彩與五彩的爭妍 明代中後期，裝飾藝術空前繁榮。本部分專門介紹瞭成化鬥彩的嬌俏秀麗，尤其是“雞缸杯”的藝術價值與辨識技巧。隨後，詳細闡述瞭嘉靖、萬曆時期五彩瓷器（釉上彩）的技法突破，其大膽的用色、繁復的紋飾布局以及對道教文化元素的偏愛。書中也探討瞭萬曆時期民窯青花在齣口貿易中的影響。 第八部分：清代：康雍乾的製瓷高峰 清代是傳統製瓷工藝的集大成者，尤以康熙、雍正、乾隆三朝為代錶。 康熙朝： 重點闡述瞭康熙青花的“士大夫氣”與“五彩繽紛”，以及其對彩瓷技術（如粉彩、仿古）的革新。 雍正朝： 鑒賞其對宋代名窯（如仿官、仿汝）的精妙復刻，以及粉彩、琺琅彩在色彩運用上的細膩與寫實主義風格的增強。 乾隆朝： 詳述其技藝的集大成和成熟的仿古之風，包括痕都斯坦風格的融入，以及對器型、款識的規範化要求。 第九部分：晚清與民國瓷器的轉型與流派 本書的收官部分，聚焦於晚清民國時期瓷器的變化。探討瞭清末民初“官搭民營”的背景下，景德鎮瓷業的睏境與創新。詳細介紹瞭民國時期齣現的“民國官窯”現象，以及以“粉彩大傢”為代錶的文人瓷畫傢群體，如“淺絳彩瓷”的興起，對傳統製瓷美學的衝擊與影響。 實用鑒賞指南 貫穿全書的還有一套完整的實用鑒賞方法論，包括： 1. 胎體與質地辨識： 曆代胎土的差異，如宋代五大名窯的內斂與明清官窯的細膩。 2. 釉色與工藝分析： 不同時期釉料的配方、呈色特點（如釉麵肥潤度、光澤感）。 3. 裝飾技法詳解： 刻、劃、印、繪、堆塑、施彩（釉下彩、釉上彩、窯變）的演變路徑。 4. 器型與款識考證： 曆代典型器型的流變，以及官窯、民窯年款和印章的鑒彆要點。 本書配有數百幅高清原色照片，涵蓋瞭重要窯口、代錶性器物、關鍵細節放大圖，是所有緻力於係統學習中國陶瓷史、提升收藏鑒賞水平的讀者不可或缺的案頭工具書。

評分☆☆☆☆☆

我費瞭好大勁纔從頭到尾翻完這套書的幾個主要章節，給我的直觀感受就是，它完全沒有把握住“實用”二字的精髓。講到某朝代的典型器型時，往往隻是羅列瞭幾張高清度堪憂的圖片，配上幾行模糊不清的文字描述，比如“此器釉麵光潤，胎質細膩”，這種廢話誰都會說，關鍵是要講齣“為什麼”以及“如何區分”啊！例如，對於宋代五大名窯的特徵辨識，書中給齣的標準太過籠統，簡直是對曆史的怠慢。它沒有深入探討胎土的顆粒結構、支釘的燒製痕跡、或者某一特定時期官窯工匠的“手癖”差異，這些恰恰是區分真僞和斷代的核心要素。看得我一頭霧水，感覺作者似乎對瓷器收藏的熱點和難點避而不談，仿佛寫這本書隻是為瞭完成一個任務，而不是真正想傳授知識。對於一個想要在拍賣會上不被忽悠的收藏傢而言，這本書提供的幫助幾乎為零，它提供的知識維度太淺，停留在教科書的初級階段，完全稱不上“大典”二字的分量。

評分☆☆☆☆☆

這本所謂的“大典”，裝幀倒是唬人，精裝燙金，沉甸甸的，拿在手裏確實有那麼點“大傢夥”的氣勢。我本來是抱著極大的期望，想著終於能有一本係統權威的指南，能讓我這個初涉瓷器收藏的新手，也能摸著門道走。然而，打開內頁，那種感覺就像是期待已久的盛宴，結果上來的卻是幾道粗茶淡飯，還帶著一股說不上來的敷衍味。圖冊的色彩失真得厲害，原本應該細膩微妙的釉色，在印刷機下變得闆結、僵硬，很多原本需要靠肉眼和經驗去體會的細微差彆，根本無從辨彆。更彆提那些所謂的“鑒賞要點”，寫得像是從某些早已過時的舊書裏東拼西湊齣來的，術語堆砌，卻缺乏一綫經驗的印證和深入的剖析。與其說這是一部“實用大典”，不如說它是一本印刷精美的、內容空洞的樣品冊子，徒有其錶，實則無骨。如果你是想通過這本書來提升自己的實戰能力，恐怕你會失望透頂，它更像是一個為書架增添重量的擺設，而不是一個能真正指引方嚮的羅盤。

評分☆☆☆☆☆

讓我來談談關於“彩圖精裝”的實際體驗，這一點我體驗得尤為深刻。既然是彩圖版，那麼圖片質量就直接決定瞭閱讀體驗的成敗。很不幸運，這套書的圖片質量簡直是一場災難，稱之為“彩圖”都是一種抬舉。很多關鍵細節圖，比如款識的字體結構、釉麵上的“橘皮紋”或“縮釉點”，都拍得模糊不清，光綫控製極差，完全無法凸顯齣瓷器錶麵的微觀肌理。例如，書中展示的一件清康熙五彩器，其鮮亮的釉彩在書頁上顯得沉悶暗淡，完全失去瞭五彩瓷器應有的靈動和層次感。我不得不頻繁地在閱讀時，對照手機搜索到的網絡高清圖片進行對比，纔能勉強理解文字描述的意圖。這種體驗極其割裂，一個以視覺鑒賞為核心的收藏指南，卻在最基本的圖像呈現上“掉鏈子”，實在是對讀者智商和耐心的雙重考驗。如果不是為瞭研究其內容結構，我恐怕早就將它束之高閣瞭。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，這套書最大的問題在於其“鑒彆”部分的敷衍瞭事。現今的仿古瓷技術日益精湛，收藏傢需要的是能應對現代高科技仿製手段的鑒彆指南。然而，本書對高仿品的分析幾乎是空白。它似乎沉浸在對古代真品的贊美中，對於如何識彆現代做舊手法、如何通過放大鏡觀察現代工具留下的痕跡、以及不同時期修補工藝的細微差彆，隻字未提，或者隻是用一兩句籠統的話帶過。這種做法在當今的收藏市場是極其危險的。我本來希望看到一些關於“包漿”的深度解析，如何區分自然氧化和人工加速氧化産生的視覺效果，但書中給齣的結論非常保守且缺乏依據。閱讀完畢後，我感覺自己對那些一眼假的贋品或許有更高的警惕性，但麵對那些製作精良、能迷惑大部分初學者的仿品時，這本書非但沒有提供武器，反而可能讓人産生錯誤的自信，這是最大的風險所在。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘的文物愛好者，我特彆關注曆代器物在時代背景下的社會意義和審美流變。這套書在曆史敘事上顯得極為疲軟，它更像是一個編年史的簡單排列，缺乏對藝術史脈絡的深刻洞察力。比如，在描述明代永樂青花瓷時，書中隻是簡單提到瞭“蘇麻離青”的特點，卻完全沒有深入探討這一時期鄭和下西洋對紋飾題材的影響，以及它如何與當時的宮廷審美趣味相結閤。這種脫離瞭曆史土壤的藝術品鑒賞，就像是研究植物脫離瞭土壤和氣候，根本無法理解其生命力所在。全書給我的感覺是，作者可能收集瞭不少資料，但完全沒有形成自己的體係和批判性思維，隻是機械地將信息堆砌在一起。這種平鋪直敘的寫作方式，彆說吸引人瞭，光是閱讀過程就充滿瞭枯燥感，仿佛在看一份過時的博物館說明文案，完全提不起興趣去深入研究其中的任何一個細節點。