唐人写经/历代碑帖法书选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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历代碑帖法书选编辑组 编

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出版社： 文物

ISBN：9787501012039

商品编码：1029541924

开本：16

出版时间：2000-03-01

基本信息

• 商品名称：唐人写经/历代碑帖法书选
• 作者：历代碑帖法书选编辑组
• 定价：13
• 出版社：文物
• ISBN号：9787501012039

其他参考信息（以实物为准）

• 出版时间：2000-03-01
• 印刷时间：2010-11-01
• 版次：1
• 印次：3
• 开本：16开
• 包装：平装
• 页数：68

历代名家书法精品集粹：穿越时空的笔墨对话 本书是一部精选历代书法大家杰作的集锦，旨在为当代书法学习者、爱好者提供一份直观、深入的视觉盛宴与学习范本。我们深知，书法艺术的精髓在于对古人笔意的体悟与继承，因此，本书的选材标准极为严苛，力求涵盖不同历史时期、不同书体流派的代表性人物及其最富神采的作品。 一、篆书之源：古朴雄浑的文明回响 本书的开篇，追溯至汉字的肇始，聚焦于篆书的博大精深。我们精选了先秦时期的金文与石鼓文拓片，力求展现其浑厚凝重的时代气息。这些铭刻于青铜与岩石之上的文字，不仅是书法艺术的源头，更是研究古代历史文化的第一手资料。 重点收录了《泰山刻石》、《琅琊台刻石》等秦代小篆的典范之作。秦小篆的规范性、匀称美，以及篆隶转折的微妙之处，在高清影印的拓片中得到了淋漓尽致的展现。我们特别关注了线条的粗细变化、结构布局的疏密得当，为读者剖析“玉箸”之美的精髓。 在篆书的演变过程中，汉代的碑刻占据了至关重要的地位。本书收录了《乙瑛碑》、《曹全碑》等著名隶书碑帖的精粹部分。隶书的“蚕头雁尾”、“一波三折”，是篆书向今隶转变的关键节点。我们通过对这些作品的细致呈现，引导读者理解隶书如何打破篆书的圆转，确立了方正、开张的审美格局。 二、隶变之妙：汉魏风骨的开张与沉雄 隶书的兴盛期，是中国书法史上一个承前启后的关键阶段。本书对汉碑的收录尤为重视，不仅选取了碑刻的主体文字，还对部分残泐、异体字进行了单独的放大解析，以便学习者辨识。 在隶书中，我们特别辨析了不同地域、不同风格的流派差异。例如，碑刻中常见的一种古拙、雄健的风格，与那种结构严谨、笔法精致的风格之间，蕴含着怎样的地域文化和书写者的个性。学习这些作品，不仅是学习点画的提按顿挫，更是感受汉代士人对气势与沉稳的追求。 三、楷书之范：格体森严的规范与变奏 进入魏晋南北朝，楷书逐渐脱胎换骨，成为后世书法的正宗。本书详细梳理了楷书的源流演变，从早期的“魏碑”的方峻、峭拔，过渡到唐代的成熟与鼎盛。 （一）魏晋风韵： 我们选入了《张猛龙碑》、《龙门二十品》等代表作。魏碑的特点在于其刀刻意味浓厚，笔画起笔处多方入，收笔处多方出，体现出一种不加雕饰的“金石气”。本书尝试通过对碑刻边缘和凿痕的细致呈现，帮助读者体会“魏碑法度森严，而意态雄强”的独特韵味。 （二）唐楷之巅： 唐代楷书是书法史上的一座高峰，其流派纷呈，风格各异。本书对“欧、虞、褚、薛”及“颜、柳”等大家的作品进行了系统性的收录与对比。 欧阳询： 强调法度的严谨与险绝，其结构中的“外拓而内敛”之妙，是我们解析的重点。 虞世南与褚遂良： 展现了楷书的柔美与秀逸，笔法中的中锋运使与内敛含蓄的气度，在细节放大图中清晰可见。 颜真卿： 作为楷书集大成者，颜体的雄浑、博大、气势磅礴，通过对《多宝塔碑》、《颜氏家庙碑》的精选，展现了其“忠义之气”如何在笔端流淌。我们着重分析了颜体横画的“蚕头”与竖画的“铁笔”之法。 柳公权： 柳体的“骨力洞达，结构严谨”，与颜体形成鲜明的对比，本书通过对比两种风格，帮助学习者根据自身气质选择适宜的入手方向。 四、行草之变：抒写性灵的自由律动 如果说楷书是书法艺术的“格律”，那么行草书便是书家“抒发性灵”的载体。本书的后半部分专注于展现这种自由与法度之间的完美平衡。 （一）行书典范： 行书是日常书写与艺术创作的完美结合。我们选取了《兰亭序》（神龙本拓本为参照）、《快雪时晴帖》、《黄庭经》等传世名作。学习行书，关键在于理解“连带”与“呼应”的节奏感。本书通过对墨色的浓淡干湿变化，以及笔断意连的技巧分析，引导读者掌握行书的“流便”之美。 （二）草书之境： 草书，是书写速度与情感的极致释放。我们收录了从章草、今草到大草的完整脉络。 章草的古朴： 如汉代简牍中的章草，保留了隶书的笔意，点画分明，是理解今草的基础。 今草的连绵： 重点呈现了“二王”（王羲之、王献之）的精妙，他们的草书既有法度的依托，又不失挥洒自如的潇洒。 狂草的奔放： 对唐代狂草大家如张旭、怀素的作品，进行了气势恢宏的展示。这些作品笔势连绵，一气呵成，充满了强烈的音乐感和舞蹈性。我们细致解析了狂草中“飞白”的运用，以及如何通过牵丝和驻笔来控制整体的气息。 五、碑帖对比与技法解析 本书的一大特色在于，在展示作品的同时，附带了详细的技法解析专栏。例如，在对特定碑帖的介绍页旁，会穿插“如何提笔起笔”、“中锋与侧锋的转换要点”等实用指导。 我们特别设置了不同书体之间的“技法迁移”章节，清晰阐述了篆书的圆转如何转化为隶书的方折，隶书的波磔如何演变为楷书的点画，以及楷书的结构如何成为行草的骨架。 全书精选作品，均为当代最顶尖的珂罗版或高精度数码复制技术影印，力求还原原作的笔触、墨韵乃至纸张的肌理，确保读者能够通过本书，真正领略到历代大家“仰之弥高，钻之弥坚”的书法魅力。这是一部立足于传统，旨在启迪当下的书法学习宝典。

评分☆☆☆☆☆

从内容的可读性和实用性来看，这本选集简直是书法学习者的福音。它不像有些资料那样堆砌名家作品，而是经过了精心的筛选和编排，每一件选材似乎都在讲述一段独特的故事，展示了一种鲜明的时代风格。我发现，它在选取不同朝代、不同书体风格的代表作时，考虑得非常周全，不是简单地罗列，而是形成了一种有机的对话。比如，相邻两页的作品，可能在用笔上有微妙的继承和创新，这对初学者理解书法的演变脉络非常有帮助。我尝试着临摹了几页，感觉指导性很强，那些原本晦涩难懂的笔法细节，通过高清的影印件变得清晰可见，大大降低了学习的门槛。它不像教科书那样枯燥，反而更像一位耐心的老师，在你需要的时候，恰到好处地展示出最好的范本，引导你去思考“为什么”这样写，而不是仅仅模仿“怎么”写。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我最大的感受是“气韵生动”。虽然我们知道古代的书法作品是通过摹写或拓印流传下来的，多多少少会损失原貌，但在这本选集中，那种穿越时空的力量感和书家独特的情感波动，却得到了很好的保留。特别是那些气势磅礴的碑刻作品，即便只是纸上的影像，也能让人感受到刀法与笔法的交融，那种雄浑或秀逸的气度，扑面而来。这种感觉非常奇妙，它让你意识到书法不仅仅是技艺的堆砌，更是书写者精神世界的投射。我感觉每一次翻阅，都能从那些看似静止的墨迹中捕捉到一丝生命力，仿佛能听到古人提笔时的呼吸和心跳。这种深入骨髓的艺术感染力，是很多其他资料难以企及的。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，摸上去仿佛能感受到历史的温度。纸张的选择也极为考究，纹理细腻，色泽温润，即便是印刷出来的拓本，也清晰可见笔画的起伏和墨色的浓淡变化，这对于我们研究古代书法艺术的人来说，简直是太友好了。我特别喜欢它在细节处理上的用心，比如装订处，既牢固又不失美观，翻阅起来非常顺畅，完全不用担心会损伤书页。而且，每一部分的排版都经过了深思熟虑，留白恰到好处，既突出了主体内容，又不显得拥挤。对于一个追求阅读体验和收藏价值的读者来说，这样的实体书本身就是一件艺术品，光是放在书架上，都能为整个空间增添几分书卷气和厚重感。这套书的整体气质，让我想起那些精心装裱的古代卷轴，让人忍不住想要静下心来，慢慢品味其中的每一笔一划。

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，我对市面上很多“法书选”都抱有一种审视的态度，因为常常发现其中的注释和考证略显敷衍，导致读者对作品背景的理解停留在表面。然而，这套书在这方面做得相当扎实。我注意到它在介绍每件作品时，不仅标注了作者和年代，还对作品的艺术特点和历史意义进行了深入浅出的阐述，引用了多方可靠的文献资料进行佐证。这种严谨的学术态度，极大地提升了这套书的价值。我尤其欣赏它对于一些争议性作品的处理方式，没有回避矛盾，而是客观地呈现不同的观点，让读者自己去判断和思考。对于想要深入研究书法史的进阶爱好者来说，这种扎实的学术支撑是至关重要的，它让阅读不再是简单的视觉享受，而是一场知识和历史的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

从收集和整理的角度来看，这套书的编纂者显然是花了大工夫去搜集那些散落在各处的珍品。有些作品可能不像“王羲之”那样家喻户晓，但它们在书法史的某个特定阶段却有着不可替代的地位，这套书恰当地将它们纳入视野，展现了更全面的书法图景。这就像看一部精心制作的纪录片，它不仅让你看到最耀眼的明星，更让你认识到那些默默奉献、但对整体格局至关重要的配角。对于想要建立一个全面而立体书法知识体系的读者来说，这种广度和深度兼备的选材，无疑节省了大量的搜集和对比时间。可以说，它提供了一个非常高效且可靠的“速成”路径，让你在短时间内领略到中国书法艺术博大精深的精髓。