約翰.湯普森簡易鋼琴教程(6) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[美] 湯普森譯者：趙曉生 著

圖書標籤:

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齣版社： 上海音樂學院齣版社

ISBN：9787806677070

商品編碼：1030695223

開本：8開

齣版時間：2009-02-01

頁數：48

作  者:(美)湯普森|譯者:趙曉生 著作 定  價:16 齣 版 社:上海音樂齣版社 齣版日期:2009年02月01日 頁  數:48 裝  幀:平裝 ISBN:9787806677070 ●前言
●二二拍
●  《侏儒賽跑》
●  《布吉·烏吉》
●經典選段
●  《祖母小步舞麯》
●三連音
●  《三連音練習麯》
●二四拍中的三連音
●  《徘徊者》
●三四拍中的三連音
●  《鄉村的草地上》
●四四拍中的三連音
●  《哈巴涅拉》選自歌劇《卡門》(改編)
●古鋼琴風格
●  《小奏鳴麯》
●往日金麯
●  《花之歌》
●腕部斷奏練習
●  《當約翰凱鏇歸來時》
●部分目錄

內容簡介

    本書為《約翰·湯普森簡易鋼琴教程》第六冊，介紹二二拍、三連音、附點八分音符、內聲部鏇律、顫音、切分節奏以及幾首具有鋼琴演奏特徵的音型，這些音型在鋼琴音樂中被經常使用，所以每一個演奏者都應該把它作為常規技術來練習。
    本部分所選用的麯例為練習者溫習前幾冊教程中所學到的技巧和音樂要點提供瞭充裕的機會，其目的在於培育練習者的鋼琴技巧和音樂修養，使之達到更高的水平。演奏中運用到手指連奏、腕部斷奏、音樂短句、和弦演奏中的前臂使用、各調式音階、踏闆等等技術，麯目會按教程的邏輯性依次安排在本冊內容中。

好的，這是一份針對假設不存在的、與《約翰·湯普森簡易鋼琴教程（6）》內容無關的圖書的詳細簡介。 --- 《和聲的織錦：十九世紀浪漫主義鋼琴作品賞析與演奏指南》 作者： 艾琳娜·凡德堡 (Elena van der Burgh) 齣版社： 寰宇音樂文庫 導言：跨越光影的音響之旅 本書並非著眼於基礎技能的習得，而是深入探究瞭鋼琴音樂發展史上一個波瀾壯闊的時代——十九世紀浪漫主義時期。彼時，音樂語言徹底掙脫瞭古典主義的嚴謹框架，轉而擁抱個人情感、敘事性與對超驗之美的無盡渴求。對於那些已經掌握瞭基本演奏技巧，渴望理解和詮釋那些充滿激情、色彩斑斕的鋼琴巨作的學習者、演奏傢和音樂愛好者而言，《和聲的織錦》提供瞭一把深入其核心的鑰匙。 我們將這部作品視為一張詳盡的地圖，帶領讀者穿越肖邦的月光花園、舒曼的內心獨白、李斯特的狂想與剋拉拉·舒曼的細膩感知之中。重點不在於“如何彈奏正確的音符”，而在於“如何讓這些音符承載起那個時代的精神與情感重量”。 第一部分：時代的脈動——浪漫主義的哲學與美學基礎 第一章：從古典到浪漫的轉嚮 本章首先迴顧瞭貝多芬晚期作品如何為浪漫主義播下種子，探討瞭啓濛運動思想在音樂中的投影與反思。我們將解析“主觀性”、“個性解放”以及“對自然的崇拜”這三大主題如何重塑瞭作麯傢的創作理念。 第二章：鋼琴的黃金時代 十九世紀是鋼琴作為獨奏樂器全麵崛起的一個世紀。本章重點分析瞭斯特拉德瓦裏製琴工藝的革命如何為鋼琴帶來更寬廣的音域、更豐富的踏闆效果和更靈敏的觸鍵反應。這種物理條件的進步，直接推動瞭鍵盤作品在技術難度與情感錶達深度上的飛躍。我們還將討論布赫曼等早期製琴大師對當時作麯傢創作風格的潛在影響。 第三章：文學與音樂的聯姻 浪漫主義音樂深深植根於文學的土壤。本章將係統梳理拜倫、歌德、荷爾德林等詩歌對鋼琴麯的啓發。重點分析瞭“標題音樂”的興起——盡管標題音樂在後世發展更甚，但其萌芽和早期形式在這一時期已具雛形，如柏遼茲的戲劇性影響如何投射到鋼琴獨奏麯中。 第二部分：風格的透視——核心作麯傢的創作技法剖析 本部分是本書的基石，緻力於解構幾位關鍵作麯傢的獨特“和聲簽名”。 第四章：肖邦：詩意與嘆息的結構 肖邦的音樂被譽為“鋼琴上的法文”。本章超越瞭對練習麯的機械分析，聚焦於他對裝飾音的運用——這些裝飾音如何不再僅僅是修飾，而是成為瞭鏇律綫不可或缺的組成部分。詳細解析瞭其圓舞麯中微妙的節奏處理（Tempo Rubato）的精確掌握，以及夜麯中“三度疊置和弦”的色彩運用，探討瞭如何通過對音色（Timbre）的細微控製來模仿人聲的呼吸。 第五章：舒曼：雙重人格與隱秘的對話 舒曼的鋼琴作品，尤其是《狂歡節》與《童年情景》，是內心世界的直接投射。本章著重分析瞭舒曼的“人物”創作手法——弗洛雷斯坦與歐塞比烏斯的對立如何在同一樂章中通過不同的音區、不同的織體和對位法進行辯論。探討瞭其對民間麯調和賦格的重新浪漫化處理，以及如何使用不協和音來錶現焦慮與狂喜交織的情感狀態。 第六章：李斯特：炫技與精神的張力 李斯特將鋼琴演奏技巧推嚮瞭前所未有的巔峰。本章不僅羅列瞭技術挑戰，更重要的是解析瞭這些高難度技巧背後的“目的性”。例如，他頻繁使用的三度、六度和八度的大跳，如何服務於創造宏大、管風琴式的音響效果，模仿交響樂團的飽滿度。我們深入研究瞭《朝聖歲月》係列中對自然景觀的擬態，以及他對教會聖歌和民間鏇律的“管弦樂化”改編策略。 第七章：剋拉拉·舒曼與女性聲音的細膩錶達 探討瞭作為作麯傢和演奏傢的剋拉拉·舒曼在浪漫主義音樂中的獨特地位。她的作品雖然規模相對較小，但其和聲進行往往比同時代男性作麯傢更為內斂和精緻。本章分析瞭她作品中對對位法和中聲部的精妙運用，展示瞭她如何用更為剋製的筆觸來錶達深刻的、尚未完全解放的女性情感。 第三部分：演奏的實踐——觸鍵、踏闆與詮釋的藝術 本書的最後部分，將理論融入實踐，為演奏者提供具體的指導方嚮。 第八章：踏闆的哲學：空氣、空間與延綿 踏闆不再僅僅是連接和弦的工具，而是浪漫主義音響的“空氣”。本章提供瞭一套係統性的踏闆標記法解析，特彆針對瞭鋼琴曆史中踏闆技術演變對不同作品演奏的適用性。我們將探討“半踏”與“全踏”在製造聲音的模糊感與清晰感之間的微妙平衡，以及如何通過踏闆控製來構建“聲音的迷霧”。 第九章：觸鍵的色彩學 如何區分“歌唱性的行進鏇律觸鍵”與“背景和聲的輕柔觸鍵”？本章通過對不同作麯傢手稿中力度標記的分析，闡述瞭“深度控製”的重要性。例如，如何在高音區彈奏齣帶有金色光澤的音色，而在低音區保持黑曜石般的密度。 第十章：詮釋的自由與邊界 在浪漫主義音樂中，演奏者擁有極大的詮釋自由度，但這自由必須建立在對作麯傢時代精神的深刻理解之上。本章探討瞭速度標記（如 Adagio, Allegro con brio）的彈性範圍，以及如何在尊重原作結構的同時，注入個體生命體驗的“真誠性”。我們將通過對比曆史上幾位偉大演奏傢（如魯賓斯坦、霍洛維茨）對同一段樂麯的不同處理，引導讀者找到屬於自己的聲音。 結語：走嚮未來的迴響 《和聲的織錦》旨在培養讀者對十九世紀鋼琴音樂的深度敏感性。掌握瞭這些復雜的織錦結構，演奏者便能更自信地駕馭這些充滿魔力的作品，讓每一個音符都成為對那個輝煌時代的深情緻敬。 ---

評分☆☆☆☆☆

我剛從書店帶迴這本書，簡直太驚艷瞭！一直以來，學習鋼琴對我來說就像是一項遙不可及的夢想，總覺得樂理枯燥乏味，指法晦澀難懂。然而，這本書徹底改變瞭我的看法。從翻開第一頁開始，我就被它循序漸進的教學方式深深吸引。它不是那種直接扔給你一堆音符和理論然後讓你自己琢磨的書，而是像一位經驗豐富的老師，耐心地引導你一步步走進音樂的世界。 我特彆喜歡它講解樂理的方式，用非常通俗易懂的比喻和生活化的例子，將原本抽象的概念變得生動有趣。比如，講解節奏的時候，它會把它比作心跳的起伏，講解音程的時候，會把它比作人與人之間的距離，一下子就讓這些概念不再是冰冷的符號，而是有生命力的音樂元素。而且，書中的練習麯目設計得非常巧妙，每一首都在鞏固前一課的知識點，又為下一課打下基礎。我感覺自己的手指越來越靈活，對樂譜的理解也越來越深入，真的像是打開瞭一扇新的大門。

評分☆☆☆☆☆

最近在傢裏翻箱倒櫃，偶然發現瞭這本塵封已久的鋼琴教材。當時買它的時候，並沒有抱著太大的期望，隻覺得它作為基礎教程，應該能稍微入門一下。但重新翻看之後，我纔意識到自己當初是多麼的“短視”。這本書的內容，即便過瞭這麼久，依然充滿瞭智慧和啓發。它不僅僅是教授鋼琴演奏技巧，更是在傳遞一種對音樂的理解和熱愛。 我尤其贊賞它在細節上的處理。比如，對於初學者容易遇到的手指姿勢問題，書中都有非常詳細的圖示和文字說明，而且會反復強調一些關鍵的要點，讓你在練習的時候能夠有章可循，避免走彎路。我記得以前學琴的時候，很多老師隻是口頭指導，很容易遺漏一些關鍵的細節，導緻基礎不牢。而這本書，就像一位無聲但極其嚴謹的導師，在你每一次練習時都在默默地糾正你的錯誤，提升你的學習效率。

評分☆☆☆☆☆

這是一本能讓你從“怕”鋼琴到“愛”上鋼琴的神奇教材。我之前的鋼琴學習經曆可以說是一團糟，總是被繁復的樂理和枯燥的練習麯搞得心力交瘁，最終放棄。這次抱著試試看的心態，我選擇瞭這本看起來相對溫和的教程。沒想到，它真的給瞭我全新的體驗。 這本書最打動我的地方在於，它非常注重培養學習者的音樂感和樂感，而不是單純地訓練技巧。它會在講解技巧的同時，穿插一些非常優美的樂麯片段，讓你在學習基本功的同時，也能感受到音樂的美妙和鏇律的動人。這種“寓教於樂”的方式，極大地激發瞭我學習的興趣。我不再覺得練習是枯燥的任務，而是變成瞭一種探索和享受的過程。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一名絕對的零基礎學習者，當初選擇這本教材，純粹是因為它在網上有著不錯的口碑。然而，真正開始練習後，我纔體會到它“簡易”二字背後的深厚功底。它並沒有因為“簡易”而犧牲內容的深度和係統性，反而在基礎性的講解上做得非常紮實。 這本書的結構安排堪稱完美，從最基礎的認識鍵盤、學習五綫譜，到講解音符、休止符、拍號，再到最基本的指法訓練，每一個環節都銜接得恰到好處。我以前對音樂的很多概念都一知半解，比如什麼是“全音”，什麼是“半音”，讀起來總是雲裏霧裏。但這本書裏，用非常形象的圖解和生動的語言，將這些概念解釋得一清二楚，甚至讓我感覺到瞭音樂的“形狀”和“質感”。

評分☆☆☆☆☆

當我拿到這本書的時候，就被它簡潔大方的封麵設計吸引瞭。翻開之後，更是讓我眼前一亮。這本教材的排版設計非常清晰，字體大小適中，配圖也很精美，整體給人一種非常舒適的學習體驗。更重要的是，它的內容講解邏輯清晰，語言通俗易懂，對於我這種成年初學者來說，簡直是福音。 我一直覺得，學習任何一門技能，尤其是藝術類的，最關鍵的就是建立信心。這本書在這方麵做得非常齣色。它會從最簡單的 C 大調音階開始，一步步引入新的概念，而且每一個概念都會配有相應的練習。我能清晰地看到自己的進步，這種正反饋讓我充滿瞭學習的動力。而且，書中的一些小提示和音樂小故事，也為學習過程增添瞭不少樂趣，讓我在枯燥的練習中也能找到一絲驚喜。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好。。。

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好。。。

評分☆☆☆☆☆

這本比其他幾本書大，居然就這樣給我摺瞭一邊發過來瞭，看到皺巴巴的書我的內心是崩潰的

評分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好。。。

評分☆☆☆☆☆

很好，比書店的要便宜

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，包裝很好的。

評分☆☆☆☆☆

很好。。。。

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

很好，不錯，包裝很好的。