鋼琴書哈農鋼琴練指法+ 拜厄鋼琴基本教程 +車爾尼599鋼琴初步教材書教程共3冊初學鋼琴練習麯 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

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• 練指法
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• 入門教材
• 鋼琴教程
• 基礎樂理

店鋪： 奧華元圖書

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103021842

商品編碼：11054374373

品牌：奧華元（aohuayuan）

【目       錄】

哈農鋼琴練指法練習麯

第yi部分：使手指靈活、獨立、有力、動作平穩和用力均勻的預備練習
練習1-20

第二部分：為專門練習打好基礎的*練習
練習21-31
練習32-37 大拇指從其他指下穿過
練習38 彈奏音階的預備練習
練習39 大調及關係小調音階
練習40 半音階
練習41 二十四個大小調中主三和弦的琶音
練習42 減七和弦琶音及手指伸張練習
練習43 屬七和弦琶音及手指伸張練習

第三部分：為掌握高難度技巧所必需的專門練習
練習44 三個音一組的重復音
練習45 兩個音一組的重復音，分彆練習五個手指
練習46 顫音，分彆練習五個手指

拜厄鋼琴基本教程

階段
音樂入門知識
單手與雙手的觸鍵練習
三手聯彈
四手聯彈
在音域內的雙手練習
高音到識譜及四手聯彈
低音到識譜雙手練習
高音到識譜及四手聯彈
從全音符到八分音符的四手聯彈
八分音符的雙手練習
識彆低音譜錶中的音符
四手聯彈
第二階段
簡單的音階、雙音、三連音、倚音練習
從全音符到十六分音符的四手聯彈
訓練流暢性的四手聯彈
各種節奏、音型的雙手練習
半音音階練習
附錄
手指練習
24條大調和小調音階
調的序列及大小調的相互關係

車爾尼鋼琴初步教程

1．識彆音符的初步練習
2．固定位置的五指練習
3．大指移位練習
4．音域*過一個八度的練習
5．帶有低音譜錶的練習
6．帶有升、降記號的練習
7．其他簡易調的練習
8．帶休止符的樂麯練習
9．訓練快速的練習
10．帶裝飾音及不帶裝飾音的鏇律練習

鋼琴學習的進階之路：精選麯目與技巧提升指南 導讀： 掌握瞭基礎的指法訓練和初步的樂理知識後，廣大學琴者需要更廣闊的音樂視野和更具挑戰性的技術內容來深化學習。本套精選圖書係列，旨在為已完成基礎入門階段（如拜厄、哈農基礎練習、車爾尼599等）的學習者提供一個係統化、多維度的進階平颱，專注於拓寬麯目範圍、精煉演奏技巧、深化音樂理解力。 --- 第一捲：巴洛剋至浪漫主義——經典奏鳴麯與藝術歌麯精選集 目標讀者： 具備初步讀譜能力，對古典主義及浪漫主義風格有初步認識的中級學習者。 內容概述： 本捲聚焦於十八世紀中葉至十九世紀末的鋼琴文獻，精選瞭能有效銜接基礎練習，並開始真正進入“演奏”範疇的代錶作品。它不再僅僅關注“如何彈奏”，而是引導學習者思考“如何錶現”。 一、 奏鳴麯的結構與風格解析： 本捲選取瞭三位代錶作麯傢不同時期的奏鳴麯片段或完整小奏鳴麯，旨在讓學習者理解奏鳴麯式的發展脈絡： 1. 海頓與莫紮特（古典主義的清晰與平衡）： 選取瞭海頓的C大調小奏鳴麯（Hob.XVI/35）的快闆樂章，以及莫紮特K.545第一樂章的精華部分。重點在於清晰的樂句劃分、均勻的觸鍵力度控製，以及對“主導動機”的提煉與發展。我們將詳細分析古典時期的“歌唱性”與“對話性”，要求演奏者在模仿人聲鏇律的同時，保持織體內部的對話感。 2. 貝多芬的初期探索： 選取瞭貝多芬早期的降B大調奏鳴麯（Op.2 No.3）的部分選段。對比海頓與莫紮特，此部分著重於力度對比的突變（Sforzando的精準運用）、節奏的內在張力，以及如何通過音區對比來構建戲劇性。 二、 浪漫主義的抒情與炫技萌芽： 進入十九世紀，鋼琴演奏技術開始嚮更復雜的領域發展。 1. 舒伯特與門德爾鬆的“歌麯性”： 精選瞭舒伯特《即興麯》中對和聲色彩要求極高的段落，以及門德爾鬆《無詞歌》中標誌性的連貫琶音處理。學習重點是：如何在保持鏇律連貫性的同時，使伴奏部分（尤其是琶音或分解和弦）保持穩定與透明度，不“蓋住”歌唱聲部。 2. 肖邦前奏麯片段賞析： 選取瞭肖邦Op.28中數首技術要求適中但音樂性極強的作品片段（如降E大調、升c小調）。這不是針對專業炫技，而是為瞭接觸肖邦特有的“指尖的彈性”——如何通過微小的觸鍵時間差來創造齣特有的“呼吸感”和圓潤的音色。 三、 伴奏織體深化訓練： 本捲包含專門針對“和弦分解與持續音”的練習素材。這些素材源自不同時期的室內樂改編，要求學習者熟練掌握復雜的踏闆技巧，確保低音區的穩定性和高音區的清晰度，避免聲音的“渾濁”。 --- 第二捲：二十世紀與民族樂派——色彩的探索與節奏的重塑 目標讀者： 技巧已相對成熟，渴望接觸現代和聲語言、非傳統演奏技法，並拓寬對不同文化音樂的理解的中高級學習者。 內容概述： 本捲旨在突破傳統歐洲古典樂派的框架，引導學習者進入二十世紀音樂的豐富領域，重點在於節奏的復雜性、和聲色彩的變化以及對聽覺習慣的挑戰。 一、 印象主義與音色繪畫： 德彪西和拉威爾的作品是本捲的核心。他們對鋼琴音色的處理徹底改變瞭傳統的觸鍵概念。 1. 德彪西《前奏麯》選段： 選取瞭如《帆船》、《亞麻色頭發的少女》等段落。強調的訓練點是“非固定力度”的觸鍵——如何利用手指的重量和琴鍵的深度來創造齣“光影”和“水波”般的效果。要求學生放棄平均用力，轉而追求瞬間的音色變化。 2. 拉威爾的精確性： 選取瞭拉威爾《鏡子》中對節奏精準度要求極高的部分。印象派的音樂往往要求極高的精確性來支撐其飄渺的音色，本部分重點訓練雙手獨立性，尤其是在復雜交叉節奏下的穩定性和速度的控製。 二、 東歐與民族樂派的韻律： 本部分引入瞭更具地域色彩和強勁節奏感的作品，挑戰學習者對特定節拍和重音模式的掌握。 1. 巴托剋與匈牙利民間節奏： 選取瞭巴托剋的《室外之聲》中的部分練習片段。重點在於對“不對稱節拍”（如5/8拍、7/8拍）的身體感知和內在律動，避免機械地數拍子。訓練對“尖銳”和“顆粒感”音色的把握。 2. 俄羅斯的深沉與力量： 引入普羅科菲耶夫早期作品片段。這要求學生在保持速度的同時，能夠處理突然齣現的強力和弦簇（Chord Clusters）和快速的音階跑動，訓練手指的爆發力和抗疲勞性。 三、 現代和聲的解讀： 本捲包含瞭對“平行和弦進行”、“全音階”以及“十二音體係”的入門級應用。學習者將接觸到不再以傳統調性為中心的作品，重點在於如何理解和錶達這些新的和聲功能——即“色彩”而非“功能”導嚮的和聲。 --- 第三捲：演奏技巧的精修與音樂錶現力進階 目標讀者： 綜閤能力已達中高級，尋求突破技術瓶頸，並希望係統性提升音樂詮釋深度的自學者或專業學生。 內容概述： 本捲不側重於某一特定時期的麯目，而是將重點放在高階技術的“模塊化”訓練和演奏詮釋的哲學探討上。它銜接瞭基礎練習（如哈農、車爾尼）的肌肉記憶，並將其轉化為富有錶現力的演奏。 一、 速度與耐力的突破： 針對高級練習麯（如李斯特練習麯、高難度車爾尼練習）中常見的技術難點進行分解訓練： 1. 三度與六度音程的快速交替： 選取瞭專門針對這一難點的改編練習，要求在保持音色統一的前提下，將速度提升至原教材要求的1.5倍。訓練重點在於手腕的放鬆與“甩動”技巧的應用，避免肌肉僵硬。 2. 大型琶音與跨越性跑動： 引入更寬音域的琶音練習，並結閤瞭類似李斯特《帕格尼尼大練習麯》中快速八度和分解和弦結閤的片段。強調的是手掌的“柔韌性”和對鍵盤深度的精準控製，以確保高難度快速音群的清晰度。 二、 踏闆的“雕塑”藝術： 本捲將踏闆的使用提升到藝術錶現的層麵，不再僅僅是“延長聲音”。 1. 分層踏闆技術： 學習如何在同一和弦內，通過多次輕微的、局部的踩放（Half-pedaling, Flutter-pedaling）來區分低音的持續與高音的流動。通過巴赫賦格改編片段，訓練在保持復調清晰度下的延音控製。 2. “空氣感”的營造： 針對浪漫主義作品，探討如何利用踏闆的“模糊性”來烘托氣氛，例如在演奏大量弱音和弦時，通過略微延長的踏闆，營造齣一種寬廣而略帶神秘感的音響空間。 三、 音樂詮釋與個人風格構建： 此部分是理論與實踐的結閤，鼓勵學習者形成自己的演奏觀點： 1. 速度的彈性（Rubato的哲學）： 不僅僅是慢一點快一點，而是探討不同作麯傢對“自由速度”的不同要求。例如，肖邦的Rubato強調鏇律與伴奏的“分離”，而勃拉姆斯的Rubato則要求更內在的“呼吸”。通過對比分析不同曆史時期演奏大師的錄音範例，引導學習者建立自己的速度彈性概念。 2. 力度標記的再解讀： 挑戰“P”（弱）和“F”（強）的絕對數值，轉而關注力度對比的“相對性”。例如，在一段極弱的織體中，如何通過細微的力度變化（pp到p）來錶現樂句的高潮，而非僅僅依靠音量大小來劃分段落。 結語： 本係列套書是為已經打下堅實基礎的學習者精心設計的“技術升級包”和“麯目拓展地圖”。它要求學習者主動思考、深入研究，將枯燥的技巧訓練融入到對具體作品風格和錶現力的追求之中，實現從“會彈”到“會奏”的質的飛躍。

評分☆☆☆☆☆

自從我開始學習鋼琴，就一直在尋找一套能夠真正幫助我打好基礎的教材。這套書完全滿足瞭我的需求。哈農的指法練習，簡直是手指的“健身房”，每一次練習都感覺在強化手指的力量、靈活性和獨立性。我之前彈奏時手指經常會“打架”，但自從練瞭哈農，這種狀況有瞭明顯的改善，手指仿佛被賦予瞭生命，能夠更加自由地在鍵盤上跳躍。拜厄的教材，則像是在給我“注入”音樂的靈魂，那些簡單的練習麯，讓我開始理解音樂的結構和錶達方式，我不再隻是機械地彈奏音符，而是開始思考如何讓音樂“活”起來，如何傳達情感。車爾尼599，是前麵兩本的完美銜接，它在鞏固基本功的同時，加入瞭更多富有挑戰性的內容，讓我在練習中不斷突破自我，也讓我體會到瞭音樂的魅力和錶現力。這套書的內容設計非常科學，層次分明，讓我感覺學習過程更加係統、高效，而且充滿瞭探索的樂趣。

評分☆☆☆☆☆

作為一名多年未觸碰鋼琴的“迴鍋肉”選手，這次重新拾起樂器，我最頭疼的就是手指的僵硬和不聽使喚。朋友強烈推薦瞭這套書，說這簡直是“救星”。拿到手後，我發現這套教材的設計理念非常人性化。哈農的部分，我本來以為會很難，但它循序漸進，從最基礎的音階、琶音開始，一點點地挑戰手指的耐力和協調性。我每天堅持練習，感覺手指的僵硬感確實在慢慢緩解，甚至連打字都感覺比以前快瞭！拜厄的教程則像是在給我“補課”，那些基礎的和弦和簡單的鏇律，讓我重新找迴瞭對樂理的直觀感受。之前學過一些，但總有些模糊的地方，現在通過這些簡單的練習，感覺豁然開朗。車爾尼599更是讓我眼前一亮，它在保持練習性的同時，加入瞭許多有趣的節奏變化和簡單的技巧，讓我在練習過程中不會感到單調乏味，反而能從中找到一些小小的成就感。這套書的內容安排得非常閤理，每一本都像是前一本的延伸和深化，讓我在學習過程中不會感到跳躍或者迷茫。

評分☆☆☆☆☆

我一直對學習鋼琴充滿熱情，但苦於找不到閤適的教材，總是半途而廢。這次抱著試一試的心態入手瞭這套書，真的讓我驚喜不已。哈農的指法練習，我每天都會抽齣時間來練，一開始覺得有些枯燥，但堅持下來，我發現自己的手指不再像以前那樣笨拙，每一個音都彈得更加清晰、有力。那些經典的練習，讓我對音階、琶音有瞭更深的理解，手指的協調性也得到瞭很大的提升。拜厄的部分，則為我打開瞭音樂世界的大門，那些優美的鏇律，讓我開始真正地“聽”懂音樂，並嘗試去“錶達”音樂的情感，這對我來說是非常重要的一個轉變。車爾尼599，更是讓我看到瞭學習鋼琴的樂趣所在，它不像前麵兩本那樣純粹的技巧訓練，而是將技巧與音樂性巧妙地結閤在一起，讓我覺得自己在演奏一首首真正意義上的“麯子”，而不是單純地在“彈音符”。這套書的優點在於它非常全麵，涵蓋瞭初學者需要掌握的各個方麵，並且循序漸進，讓學習過程充滿成就感。

評分☆☆☆☆☆

這套教材簡直是為我這樣的鋼琴初學者量身打造的！我之前嘗試過一些零散的教程，但總感覺找不到一個係統性的練習方法。拿到這套書的第一感覺就是“齊全”。《哈農鋼琴練指法》不用說，肯定是手指基本功的“硬菜”，那些經典的練習麯，雖然一開始看著有點枯燥，但練起來卻感覺每一個音都像是經過韆錘百煉，能感受到手指的靈活性和力量在一點點地提升。最重要的是，它讓我明白瞭手指獨立和力量控製的重要性，這對於後續學習更復雜的麯目至關重要。拜厄的部分則像是給我的樂感打下瞭基礎，那些簡單的鏇律雖然聽起來並不復雜，但卻蘊含著音樂的骨架，讓我開始理解樂句的呼吸和情感的錶達。而車爾尼599，感覺就像是連接基本功和真正演奏的橋梁，它在鞏固哈農和拜厄的基礎上，加入瞭更多變化和節奏上的挑戰，讓我覺得學習鋼琴不再是枯燥的重復，而是充滿瞭探索和樂趣。這套書的排版也很舒服，不像有些教材那樣密密麻麻，看起來清爽很多，頁麵的紙質也很好，翻閱起來手感很棒。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得學鋼琴最難的就是找對方法，尤其是在初學階段，如果一開始就走瞭彎路，後期糾正起來會非常睏難。這套書的齣現，可以說是解決瞭我的大難題。哈農的練習麯，我感覺它就像是給我的手指做“體能訓練”，每一個指法都非常有針對性，練完之後，你會明顯感覺到手指的力度、獨立性以及靈活性都有瞭質的飛躍。它不是那種讓你感覺“練瞭等於沒練”的教材，而是實實在在能看到進步的。拜厄的部分，則更側重於音樂的“感覺”和“理解”，那些簡單的練習麯，讓我開始體會到鏇律的起伏、和聲的色彩，甚至能夠初步感受到樂句的呼吸感，這是之前我學習鋼琴時非常欠缺的。車爾尼599，我覺得它是將前麵兩本的理論和技巧進行瞭很好的融閤和升華，它在保持基本功練習的同時，加入瞭很多音樂性的元素，讓我覺得自己在不僅僅是在“練琴”，更是在“演奏”一首首小小的樂麯。這套書的編排邏輯非常清晰，從基礎的指法到樂理再到音樂性的練習，層層遞進，完全符閤初學者的學習麯綫。

評分☆☆☆☆☆

不錯，挺好，買迴來給兒子用的。沒發現什麼問題

評分☆☆☆☆☆

很好，我是復習用的，沒有質量問題。

評分☆☆☆☆☆

比較實惠的，東西還不錯。

評分☆☆☆☆☆

幫學生買的，她很喜歡！價錢便宜

評分☆☆☆☆☆

看瞭一眼，有放棄的念頭。沒有文字講解，純粹就是五綫歌譜而已。最好找一個老師，有一點基礎再看把，自學是不太現實的。

評分☆☆☆☆☆

滿可以的、下次會光顧的

評分☆☆☆☆☆

鋼琴老師讓買的。印刷質量一般，內容需要有老師指導纔好進行學習

評分☆☆☆☆☆

挺好的，購物一直覺得京東的速度最給力

評分☆☆☆☆☆

孩子用的，書是正品！！！！！