约翰.汤普森简易钢琴教程(6) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 汤普森译者：赵晓生 著

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店铺： 文轩网旗舰店

出版社： 上海音乐学院出版社

ISBN：9787806677070

商品编码：1030695223

开本：8开

出版时间：2009-02-01

页数：48

作  者:(美)汤普森|译者:赵晓生 著作 定  价:16 出 版 社:上海音乐出版社 出版日期:2009年02月01日 页  数:48 装  帧:平装 ISBN:9787806677070 ●前言
●二二拍
●  《侏儒赛跑》
●  《布吉·乌吉》
●经典选段
●  《祖母小步舞曲》
●三连音
●  《三连音练习曲》
●二四拍中的三连音
●  《徘徊者》
●三四拍中的三连音
●  《乡村的草地上》
●四四拍中的三连音
●  《哈巴涅拉》选自歌剧《卡门》(改编)
●古钢琴风格
●  《小奏鸣曲》
●往日金曲
●  《花之歌》
●腕部断奏练习
●  《当约翰凯旋归来时》
●部分目录

内容简介

    本书为《约翰·汤普森简易钢琴教程》第六册，介绍二二拍、三连音、附点八分音符、内声部旋律、颤音、切分节奏以及几首具有钢琴演奏特征的音型，这些音型在钢琴音乐中被经常使用，所以每一个演奏者都应该把它作为常规技术来练习。
    本部分所选用的曲例为练习者温习前几册教程中所学到的技巧和音乐要点提供了充裕的机会，其目的在于培育练习者的钢琴技巧和音乐修养，使之达到更高的水平。演奏中运用到手指连奏、腕部断奏、音乐短句、和弦演奏中的前臂使用、各调式音阶、踏板等等技术，曲目会按教程的逻辑性依次安排在本册内容中。

好的，这是一份针对假设不存在的、与《约翰·汤普森简易钢琴教程（6）》内容无关的图书的详细简介。 --- 《和声的织锦：十九世纪浪漫主义钢琴作品赏析与演奏指南》 作者： 艾琳娜·凡德堡 (Elena van der Burgh) 出版社： 寰宇音乐文库 导言：跨越光影的音响之旅 本书并非着眼于基础技能的习得，而是深入探究了钢琴音乐发展史上一个波澜壮阔的时代——十九世纪浪漫主义时期。彼时，音乐语言彻底挣脱了古典主义的严谨框架，转而拥抱个人情感、叙事性与对超验之美的无尽渴求。对于那些已经掌握了基本演奏技巧，渴望理解和诠释那些充满激情、色彩斑斓的钢琴巨作的学习者、演奏家和音乐爱好者而言，《和声的织锦》提供了一把深入其核心的钥匙。 我们将这部作品视为一张详尽的地图，带领读者穿越肖邦的月光花园、舒曼的内心独白、李斯特的狂想与克拉拉·舒曼的细腻感知之中。重点不在于“如何弹奏正确的音符”，而在于“如何让这些音符承载起那个时代的精神与情感重量”。 第一部分：时代的脉动——浪漫主义的哲学与美学基础 第一章：从古典到浪漫的转向 本章首先回顾了贝多芬晚期作品如何为浪漫主义播下种子，探讨了启蒙运动思想在音乐中的投影与反思。我们将解析“主观性”、“个性解放”以及“对自然的崇拜”这三大主题如何重塑了作曲家的创作理念。 第二章：钢琴的黄金时代 十九世纪是钢琴作为独奏乐器全面崛起的一个世纪。本章重点分析了斯特拉德瓦里制琴工艺的革命如何为钢琴带来更宽广的音域、更丰富的踏板效果和更灵敏的触键反应。这种物理条件的进步，直接推动了键盘作品在技术难度与情感表达深度上的飞跃。我们还将讨论布赫曼等早期制琴大师对当时作曲家创作风格的潜在影响。 第三章：文学与音乐的联姻 浪漫主义音乐深深植根于文学的土壤。本章将系统梳理拜伦、歌德、荷尔德林等诗歌对钢琴曲的启发。重点分析了“标题音乐”的兴起——尽管标题音乐在后世发展更甚，但其萌芽和早期形式在这一时期已具雏形，如柏辽兹的戏剧性影响如何投射到钢琴独奏曲中。 第二部分：风格的透视——核心作曲家的创作技法剖析 本部分是本书的基石，致力于解构几位关键作曲家的独特“和声签名”。 第四章：肖邦：诗意与叹息的结构 肖邦的音乐被誉为“钢琴上的法文”。本章超越了对练习曲的机械分析，聚焦于他对装饰音的运用——这些装饰音如何不再仅仅是修饰，而是成为了旋律线不可或缺的组成部分。详细解析了其圆舞曲中微妙的节奏处理（Tempo Rubato）的精确掌握，以及夜曲中“三度叠置和弦”的色彩运用，探讨了如何通过对音色（Timbre）的细微控制来模仿人声的呼吸。 第五章：舒曼：双重人格与隐秘的对话 舒曼的钢琴作品，尤其是《狂欢节》与《童年情景》，是内心世界的直接投射。本章着重分析了舒曼的“人物”创作手法——弗洛雷斯坦与欧塞比乌斯的对立如何在同一乐章中通过不同的音区、不同的织体和对位法进行辩论。探讨了其对民间曲调和赋格的重新浪漫化处理，以及如何使用不协和音来表现焦虑与狂喜交织的情感状态。 第六章：李斯特：炫技与精神的张力 李斯特将钢琴演奏技巧推向了前所未有的巅峰。本章不仅罗列了技术挑战，更重要的是解析了这些高难度技巧背后的“目的性”。例如，他频繁使用的三度、六度和八度的大跳，如何服务于创造宏大、管风琴式的音响效果，模仿交响乐团的饱满度。我们深入研究了《朝圣岁月》系列中对自然景观的拟态，以及他对教会圣歌和民间旋律的“管弦乐化”改编策略。 第七章：克拉拉·舒曼与女性声音的细腻表达 探讨了作为作曲家和演奏家的克拉拉·舒曼在浪漫主义音乐中的独特地位。她的作品虽然规模相对较小，但其和声进行往往比同时代男性作曲家更为内敛和精致。本章分析了她作品中对对位法和中声部的精妙运用，展示了她如何用更为克制的笔触来表达深刻的、尚未完全解放的女性情感。 第三部分：演奏的实践——触键、踏板与诠释的艺术 本书的最后部分，将理论融入实践，为演奏者提供具体的指导方向。 第八章：踏板的哲学：空气、空间与延绵 踏板不再仅仅是连接和弦的工具，而是浪漫主义音响的“空气”。本章提供了一套系统性的踏板标记法解析，特别针对了钢琴历史中踏板技术演变对不同作品演奏的适用性。我们将探讨“半踏”与“全踏”在制造声音的模糊感与清晰感之间的微妙平衡，以及如何通过踏板控制来构建“声音的迷雾”。 第九章：触键的色彩学 如何区分“歌唱性的行进旋律触键”与“背景和声的轻柔触键”？本章通过对不同作曲家手稿中力度标记的分析，阐述了“深度控制”的重要性。例如，如何在高音区弹奏出带有金色光泽的音色，而在低音区保持黑曜石般的密度。 第十章：诠释的自由与边界 在浪漫主义音乐中，演奏者拥有极大的诠释自由度，但这自由必须建立在对作曲家时代精神的深刻理解之上。本章探讨了速度标记（如 Adagio, Allegro con brio）的弹性范围，以及如何在尊重原作结构的同时，注入个体生命体验的“真诚性”。我们将通过对比历史上几位伟大演奏家（如鲁宾斯坦、霍洛维茨）对同一段乐曲的不同处理，引导读者找到属于自己的声音。 结语：走向未来的回响 《和声的织锦》旨在培养读者对十九世纪钢琴音乐的深度敏感性。掌握了这些复杂的织锦结构，演奏者便能更自信地驾驭这些充满魔力的作品，让每一个音符都成为对那个辉煌时代的深情致敬。 ---

评分☆☆☆☆☆

当我拿到这本书的时候，就被它简洁大方的封面设计吸引了。翻开之后，更是让我眼前一亮。这本教材的排版设计非常清晰，字体大小适中，配图也很精美，整体给人一种非常舒适的学习体验。更重要的是，它的内容讲解逻辑清晰，语言通俗易懂，对于我这种成年初学者来说，简直是福音。 我一直觉得，学习任何一门技能，尤其是艺术类的，最关键的就是建立信心。这本书在这方面做得非常出色。它会从最简单的 C 大调音阶开始，一步步引入新的概念，而且每一个概念都会配有相应的练习。我能清晰地看到自己的进步，这种正反馈让我充满了学习的动力。而且，书中的一些小提示和音乐小故事，也为学习过程增添了不少乐趣，让我在枯燥的练习中也能找到一丝惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我刚从书店带回这本书，简直太惊艳了！一直以来，学习钢琴对我来说就像是一项遥不可及的梦想，总觉得乐理枯燥乏味，指法晦涩难懂。然而，这本书彻底改变了我的看法。从翻开第一页开始，我就被它循序渐进的教学方式深深吸引。它不是那种直接扔给你一堆音符和理论然后让你自己琢磨的书，而是像一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走进音乐的世界。 我特别喜欢它讲解乐理的方式，用非常通俗易懂的比喻和生活化的例子，将原本抽象的概念变得生动有趣。比如，讲解节奏的时候，它会把它比作心跳的起伏，讲解音程的时候，会把它比作人与人之间的距离，一下子就让这些概念不再是冰冷的符号，而是有生命力的音乐元素。而且，书中的练习曲目设计得非常巧妙，每一首都在巩固前一课的知识点，又为下一课打下基础。我感觉自己的手指越来越灵活，对乐谱的理解也越来越深入，真的像是打开了一扇新的大门。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是一名绝对的零基础学习者，当初选择这本教材，纯粹是因为它在网上有着不错的口碑。然而，真正开始练习后，我才体会到它“简易”二字背后的深厚功底。它并没有因为“简易”而牺牲内容的深度和系统性，反而在基础性的讲解上做得非常扎实。 这本书的结构安排堪称完美，从最基础的认识键盘、学习五线谱，到讲解音符、休止符、拍号，再到最基本的指法训练，每一个环节都衔接得恰到好处。我以前对音乐的很多概念都一知半解，比如什么是“全音”，什么是“半音”，读起来总是云里雾里。但这本书里，用非常形象的图解和生动的语言，将这些概念解释得一清二楚，甚至让我感觉到了音乐的“形状”和“质感”。

评分☆☆☆☆☆

这是一本能让你从“怕”钢琴到“爱”上钢琴的神奇教材。我之前的钢琴学习经历可以说是一团糟，总是被繁复的乐理和枯燥的练习曲搞得心力交瘁，最终放弃。这次抱着试试看的心态，我选择了这本看起来相对温和的教程。没想到，它真的给了我全新的体验。 这本书最打动我的地方在于，它非常注重培养学习者的音乐感和乐感，而不是单纯地训练技巧。它会在讲解技巧的同时，穿插一些非常优美的乐曲片段，让你在学习基本功的同时，也能感受到音乐的美妙和旋律的动人。这种“寓教于乐”的方式，极大地激发了我学习的兴趣。我不再觉得练习是枯燥的任务，而是变成了一种探索和享受的过程。

评分☆☆☆☆☆

最近在家里翻箱倒柜，偶然发现了这本尘封已久的钢琴教材。当时买它的时候，并没有抱着太大的期望，只觉得它作为基础教程，应该能稍微入门一下。但重新翻看之后，我才意识到自己当初是多么的“短视”。这本书的内容，即便过了这么久，依然充满了智慧和启发。它不仅仅是教授钢琴演奏技巧，更是在传递一种对音乐的理解和热爱。 我尤其赞赏它在细节上的处理。比如，对于初学者容易遇到的手指姿势问题，书中都有非常详细的图示和文字说明，而且会反复强调一些关键的要点，让你在练习的时候能够有章可循，避免走弯路。我记得以前学琴的时候，很多老师只是口头指导，很容易遗漏一些关键的细节，导致基础不牢。而这本书，就像一位无声但极其严谨的导师，在你每一次练习时都在默默地纠正你的错误，提升你的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

很好，不错，包装很好的。

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很好。。。。

评分☆☆☆☆☆

这本比其他几本书大，居然就这样给我折了一边发过来了，看到皱巴巴的书我的内心是崩溃的

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非常好！！！！！！！！！大赞！！！

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还不错还不错还不错还不错

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很好，比书店的要便宜

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

好好好好好好好好好好好好好。。。