文化创意产业概论

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金元浦 著
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出版社: 高等教育出版社
ISBN:9787040262384
版次:1
商品编码:10337467
包装:平装
开本:16开
出版时间:2010-06-01
用纸:胶版纸
页数:261
正文语种:中文

具体描述

内容简介

   《文化创意产业概论》宗旨是从宏观上把握对象,将当代文化创意产业发生发展的理论基础、历史背景、思想源流、产业构成、重点论域和未来趋势做出扫描、分析与透视,让读者能够全面了解和掌握文化创意产业的相关知识。全书分为三大部分,第一部分探讨文化创意产业的核心理念与发展概况,主要讨论文化产业的相关概念,当代文化创意产业的崛起,当代内容产业的历史性出场和版权产业与文化产业的分类。第二部分主要探讨文化创意产业的文化背景、经济模式、产业结构和演变基础。主要讨论当代世界文化发展、当代文化与经济、科技的融合——当代文化产业发展总体环境与现实条件,三大产业结构发展演变的规律与趋势,文化生产力与文化产业,从中国制造到中国创造的历史趋势。第三部分探讨创意城市、文化创意产业集聚区、文化体制改革和艺术保护等重要论题,各章节分别讨论了经营城市:大竞争时代的文化博弈,产业基地建设:文化创意产业集聚区,文化体制改革与文化产业制度创新,以及文化产业的对位性机制:市场条件下的文化艺术保护。

目录

上编
第一章 文化产业概念探析
第一节 理论一意识形态文化工业
第二节 作为社会经济实践操作的应用文化产业

第二章 当代创意产业的崛起
第一节 创意产业理念的强力推出
第二节 创意产业的基本特点
第三节 文化创意实践的全球蜂起
第四节 创意中国的文化产业实践
第五节 文化创意人力资本与创意阶层的崛起

第三章 当代内容产业的历史性出场
第一节 内容产业:应时而出,应需而出
第二节 内容产业与数字内容产业
第三节 世界各国在内容产业上的竞争
第四节 我国数字化内容产业的发展
第五节 数字化内容产业的未来发展

第四章 版权产业与文化产业的分类
第一节 作为版权产业的美国文化产业及其分类
第二节 我国目前制定的文化产业分类
第三节 国际标准产业分类体系与文化产业分类标准的建立

中编
第五章 当代世界的文化发展
第一节 国家战略中的文化的跃升
第二节 文化产业成为国民经济的支柱产业之一

第六章 当代文化与经济、科技的融合——当代文化产业发展总体环境与现实条件
第一节 全球化条件下的文化产业发展
第二节 当代市场条件下文化与经济的一体化
第三节 创新型国家:科学技术创新与文化艺术创意

第七章 三大产业结构发展演变的规律与趋势
第一节 三次产业的分类
第二节 三次产业结构发展的一般趋势
第三节 产业结构的下游化和需求结构的上游化

第八章 文化生产力与文化产业
——当代文化经济发展的理论探索
第一节 马克思主义的文化经济学思想
第二节 马克思主义的大生产力观与两种生产力学说
第三节 第三代生产力:从中国制造到中国创造

下编
第九章 经营城市:大竞争时代的文化博弈
第一节 文化新概念:城市竞争力
第二节 创意都市:原创力时代的核心竞争力
第三节 网络都市:数字化时代内容产业的高端展开
第四节 华彩都市:注意力经济时代的城市形象再塑
第五节 舒适都市:体验经济时代的生存格调

第十章 产业基地建设:文化创意产业集聚区
第一节 文化创意产业集聚区的概念及特征
第二节 文化创意产业集群的形成
第三节 创意产业集聚区的基础与功能
第四节 文化创意产业集聚区评价与指标体系

第十一章 文化体制改革与文化产业制度创新
第一节 中国创意产业发展的困境与问题
第二节 拆除壁垒,加快文化体制改革
第三节 推动文化产业制度创新,实现跨越式发展
第四节 文化资源与文化竞争力

第十二章 文化产业的对位性机制:市场条件下的文化艺术保护
第一节 现实提出的问题:文化艺术的保护
第二节 我国市场条件下的文化艺术保护
第三节 近年我国对文化艺术遗产的保护
第四节 西方当代文化艺术的保护方式
第五节 探索我国文化艺术保护的实现途径

精彩书摘

二、文化工业的理论特征
霍克海默和阿多诺认为正是现代技术与工具理性的统治,使“文化工业”日益展现其复制性和同质化的特征,形成了“同一”的艺术风格,泯灭了以独创性为根本的艺术。霍克海默和阿多诺认为,伟大的艺术家更坚信事物的逻辑,而不是信赖风格,真正的风格在于表现事物的矛盾特点。但是,作为纯粹的美学规律的风格,在“文化工业”时代已经成为一种浪漫主义幻想。因为“文化工业”不仅通过热烈追求形式和内容、内部和外部、个人和社会的同一,不仅制造了技术上特定的统一语言,进而通过强制影响到整个民族语言,而且“都以同样的方式影响人们傍晚从工厂出来,直到第二天早晨为了维持生存必须上班为止的思想”①。“文化工业”中人为意志代替了事物逻辑,使艺术无论从内容到形式都保持了一种无差异状态,艺术与社会也高度一体化了。
文化工业”具有消费性、商业性特质。“文化工业”与以往的通俗文化的根本区别在于,“文化工业”是资本驱使之下所进行的文化生产,从中处处可以感受到资本这只无形之手在背后的操纵作用。当年霍克海默和阿多诺提出“文化工业”的概念时,就已敏锐地觉察到这一点并试图加以揭示。后来詹姆逊指出,当代资本的一大特点在于其势力已扩张到此前未曾受到商品化影响的精神领域、文化领域②,而“文化工业”的出现,就是资本对文化大举扩张的结果。这一点乃是“文化工业”的基本要义,也是认识“文化工业”的一个出发点。正是在资本的驱使之下,“文化工业”成为一种市场化、商品化的文化生产,同时也成为一种技术性的文化生产。“文化工业”的商业性主要表现在两个方面:一是文化用品的市场效益和利润原则左右着“文化工业”的目的,从而文化用品的价值、使用价值及其交换价值呈现出等值的情形;二是文化用品本身呈现出广告性质。从某种意义上说,广告成了唯一的艺术品。“文化用品是一种奇怪的商品。即使它不再进行交换时,它也完全受交换规律的支配;即使人们不再使用它时,它也盲目地被使用。”③霍克海默和阿多诺曾一反康德的命题,称“文化工业”不是“无目的的合目的性”,而是“有目的的无目的性”,亦即商业目的通过娱乐消遣的形式收买了无目的性的王国④。所谓“有目的的无目的性”,正是对于“文化工业”的市场化、商品化本性的绝好概括。电影电视、录音录像、光盘影碟等文化产业产品既是艺术品,同时更是商品。它们一开始就是为了进入市场而被生产出来的,也是作为商品而被出售、交换和消费的。获取实利的目的显得明确而又坚定,完全打破了康德以来将审美活动与物质实用判然二分的界限。

前言/序言

2009年9月国务院常务会议通过并发布《文化产业振兴规划》,这是继钢铁、汽车、纺织、装备制造、船舶、电子信息等规划之后的第十一大产业振兴规划,也是“十一五”文化发展规划纲要的延续和升华。《文化产业振兴规划》为未来几年我国文化产业发展确定了总体目标,其发布实施对我国文化产业的发展将起到巨大的推动作用;对于调整优化产业结构,积极应对金融危机,满足人民群众的精神文化需求,推动中华文化走出去,都具有十分重要的意义。
文化创意产业是市场经济条件下繁荣发展社会主义文化的重要载体,是满足人民群众多样化、多层次、多方面精神文化需求的重要途径,也是推动经济结构调整、转变经济发展方式,实现从中国制造走向中国创造,实践科学发展观的重要着力点。通过贯彻《文化产业振兴规划》,国家正在重点推进文化创意、影视制作、出版发行、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等文化行业。我国文化创意产业呈现出前所未有的蓬勃发展的新局面。
党的十七大以来,党中央、国务院高度重视发展文化产业、创意产业,采取了一系列政策措施,深入推进文化体制改革,加快推动文化创意产业发展。国有经营性文化单位转企改制取得重要进展,涌现出一批具有较强实力和竞争力的文化企业和企业集团,文化创意产业规模逐步壮大,以公有制为主体、多种所有制共同发展的文化创意产业格局初步形成。文化“走出去”步伐加快,文化进出口贸易逆差逐步缩小,我国文化创意产业的国际竞争力不断增强。文化创意产业呈现出健康向上、蓬勃发展的良好态势,正在成为推动社会主义文化大发展大繁荣的重要引擎和经济发展新的增长点。
2010年1月17日,中共中央总书记胡锦涛同志视察了位于卢湾区繁华地段的原上海汽车制动器公司一片闲置厂房,现在的上海“8号桥”创意园区。胡锦涛指出,创意产业蕴藏着巨大的发展潜力。要进一步做好园区规划,不断完善服务体系,努力营造创新氛围,真正把创意产业打造成上海经济发展的新亮点。这是党中央对文化创意产业发展提出的新要求,将为推动我国文化创意产业发展发挥积极的作用。
同时我们也要看到,我国文化创意产业的发展还很不平衡,东部、中部和西部在经济总量、现有基础、发展水平和需求层次上有着较大差异,与人民群众日益增长的精神文化需求还不相适应,与日趋完善的社会主义市场经济体制还不相适应,与现代科学技术的迅猛发展和广泛应用还不相适应,与我国对外开放不断扩大的新形势还不相适应。
因此,《文化产业振兴规划》在这样一个关键时期发布,就有着十分重大的意义,它标志着我国文化创意产业进入了一个加速发展的新阶段。
《艺术家的视角:创意如何驱动商业价值》 这本书并非一本教科书,而是一次深入的探索,旨在揭示艺术创作的本质力量如何渗透并重塑当代商业格局。它不触及产业的宏观定义、统计数据或是政策分析,而是将焦点锁定在艺术家的思维模式、创作过程以及他们独特的视角,是如何为产品、服务乃至整个企业注入生命力与竞争优势的。 本书从艺术家的日常生活切入,描绘了他们如何敏锐地捕捉灵感,如何在看似平凡的材料中发现无限可能,以及他们如何通过反复的实践与试错,将抽象的概念转化为具象的表达。作者通过大量的案例分析,展示了从独立音乐人到跨界设计师,从先锋戏剧导演到数字艺术先驱,这些创作者如何以其非传统的思维方式,挑战既定规则,创造出令人耳目一新的作品。书中详细剖析了艺术家在面对创作瓶颈时的应对策略,例如通过跨学科的碰撞、对不同文化元素的借鉴、以及对社会现象的深刻反思,来激发新的创意火花。 与传统的商业管理书籍不同,本书不教授“如何做营销”或“如何提高效率”,而是引导读者思考“何以为创新”。它关注的是那些难以量化的、源于人类情感与想象力的驱动力。书中引用了大量艺术家的访谈,他们分享了自己创作的初衷、灵感来源以及面对市场压力的挣扎与坚持。例如,一位陶艺家如何从自然形态中汲取灵感,将传统工艺与现代审美相结合,创造出极具市场潜力的作品;一位电影导演如何通过叙事方式的颠覆,打破观众的观影习惯,并引发社会层面的讨论。这些故事并非孤立的艺术评论,而是展示了艺术家如何通过其独特的工作方式,为商业世界提供了源源不断的创新血液。 本书还探讨了艺术家在项目开发过程中扮演的“催化剂”角色。在许多跨领域合作项目中,艺术家往往是那个打破思维定势、提出颠覆性想法的人。他们不拘泥于现有的技术限制或商业模式,而是从更高的维度去构想产品的可能性。例如,书中描述了一个设计团队如何与一位雕塑家合作,最终设计出一款兼具雕塑美学与人体工程学的创新家居产品;或者一个科技公司如何邀请一位概念艺术家参与产品研发初期,从而跳出技术本身,关注用户的情感体验和使用场景。这些案例强调了艺术家的价值在于其能够连接感性与理性,将商业需求转化为具有艺术价值和市场吸引力的解决方案。 此外,书中还深入探讨了“体验经济”时代下,艺术家所扮演的关键角色。在产品同质化日益严重的今天,独特的创意和沉浸式的体验成为吸引消费者的重要因素。本书通过分析沉浸式展览、互动装置艺术、以及精心设计的品牌空间等案例,展示了艺术家如何通过对空间、光线、声音、触感等元素的巧妙运用,为消费者创造出难忘的感官体验,从而提升品牌价值和用户忠诚度。它不提供具体的“体验设计”教程,而是通过展示艺术家的创作理念和实践方法,启发读者思考如何在自己的领域中融入更多艺术化的思考,创造出更具吸引力的用户体验。 本书并非对产业进行冷冰冰的分析,而是充满了对艺术创作过程的温度与敬意。它赞扬了艺术家的独立精神、对完美的极致追求,以及他们不懈探索的创新精神。它告诉读者,真正的创意并非来自空洞的口号,而是源于对世界的好奇、对生活的热爱,以及对未知领域的勇敢尝试。通过这些鲜活的案例和深刻的洞察,本书旨在激发读者内心深处的创造力,鼓励他们在各自的领域中,以艺术家的视角去观察、去思考、去实践,最终实现商业价值的飞跃。它是一本献给所有渴望创新、追求卓越的读者的指南,但它的语言和内容,却跳出了“概论”的框架,直抵创意的核心。

用户评价

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拿到这本《文化创意产业概论》,说实话,我第一反应是有点小小的期待,但更多的是一种谨慎。我平常接触的信息很多是零散的,比如新闻报道、行业分析的片段,对于一个庞大而又不断变化的领域,我总是希望能够找到一本能够系统性梳理的读物。这本书的书名听起来就很“大”,概论嘛,就意味着它应该会涵盖很多方面。我个人对文化创意产业的理解,更多停留在一些表面的感受上,比如某个电影的成功,某个设计的流行,某个品牌的崛起。但深究其背后的原因,就有点力不从心了。所以我希望这本书能够填补我在这方面的知识空白。我特别想了解,究竟是什么样的因素推动了这个产业的蓬勃发展?是技术进步?是消费升级?还是社会文化变迁?它会不会剖析这个产业的价值链?从内容的生产、传播到消费,每一个环节是如何运作的?我希望它能给我一个清晰的脉络,让我能够理解,为什么有些创意能够获得巨大的成功,而有些则默默无闻。同时,我也希望这本书能让我对未来的发展趋势有所预判,毕竟,文化创意产业的变化速度非常快,掌握前瞻性的信息至关重要。

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这本书的封面设计就很有意思,是一种比较抽象的水墨画风格,颜色以深蓝和金色为主,看起来既有历史的厚重感,又不失现代的艺术气息。我拿到手的时候,就觉得它很有分量,纸张的质感也很好,摸上去有一种沉甸甸的踏实感,这让我对里面的内容充满了期待。我平常对文化和创意领域就挺感兴趣的,尤其是在当下这个时代,感觉文化创意产业正在以一种前所未有的速度发展,渗透到我们生活的方方面面。这本书的书名《文化创意产业概论》直击主题,让我觉得它应该能系统地梳理这个领域的基本概念、发展脉络、核心要素以及未来的趋势。我希望它能带领我进入一个全新的认知领域,让我能够更清晰地理解那些看似模糊却又充满活力的文化创意现象,比如那些令人惊艳的艺术展览、独具匠心的设计产品、引人入胜的电影和音乐,甚至是那些让我们在社交媒体上津津乐道的话题。这本书是不是就像一本指南,能帮助我拨开迷雾,看到这个产业背后运作的逻辑和驱动力?我很好奇它会从哪个角度切入,是侧重于宏观的产业分析,还是微观的案例研究?又或者是两者兼顾?我期待这本书能够提供一个清晰的框架,让我能够将零散的知识点串联起来,形成一个完整的知识体系,从而更好地理解和欣赏我们身边的文化创意世界。

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我拿到这本《文化创意产业概论》时,首先映入眼帘的是封面上那种略带朦胧的插画风格,色彩搭配很舒服,给人一种既有艺术感又不失亲和力的感觉。我一直对文化创意产业充满好奇,总觉得它是一个既神秘又充满活力的领域。无论是那些令人惊叹的艺术展览,还是那些深入人心的影视作品,都让我对这个产业背后的逻辑产生了浓厚的兴趣。我希望这本书能够系统地为我梳理这个领域的知识体系。我特别想了解,这本书是如何定义“文化创意产业”的?它的核心要素有哪些?它是否会深入探讨那些构成文化创意产业“骨骼”的理论基础,比如文化商品的概念,或者创新的动力机制?更让我期待的是,这本书会不会通过大量的案例分析,来展现文化创意产业的实际运作?比如,那些成功的品牌是如何建立起来的?一个好的创意是如何被市场接受并实现商业价值的?我希望这本书能够为我提供一个清晰的图景,让我能够理解这个产业是如何运作的,以及它在当今社会中扮演着怎样的角色。

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坦白说,这本书的封面设计并没有那种一眼就能抓住人的惊艳感,反而是一种比较素雅、内敛的风格。我拿到它的时候,首先注意到的是书的整体重量,感觉内容应该比较扎实。我一直对文化产业和创意产业这两个概念很感兴趣,但感觉它们之间又有些模糊,有时候甚至是交叉的。《文化创意产业概论》这个书名,就给了我一个明确的信号,它似乎要把这两个领域整合起来,给我一个全面的认识。我希望这本书能够帮我理清“文化”和“创意”的内涵和外延,它们是如何相互作用,又如何构成一个完整的产业体系的。我尤其想知道,它会如何界定这个产业的范围?是包括传统的文化产业,还是更加侧重于新兴的创意经济?比如说,我们现在常说的文化IP,它属于这个范畴吗?又比如,数字内容创作,它又该如何归类?我期待这本书能够提供一个清晰的分类框架,让我能够更好地理解这个产业的构成。此外,我对产业的驱动力和发展模式也很感兴趣,比如,哪些技术是推动文化创意产业发展的关键?又有哪些商业模式是成功的?我希望这本书能给我一些启发。

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这本《文化创意产业概论》的书脊设计非常简约,纯黑色的背景,配上白色的书名,低调却又显眼。我一直觉得,文化创意产业是我们这个时代最能体现人类创造力和想象力的领域之一。从一部震撼人心的电影,到一件充满设计感的家具,再到一场令人难忘的音乐会,这些都离不开文化创意的力量。然而,对于这样一个多元且不断变化的产业,我常常感到一种“知其然,不知其所以然”的困惑。我希望这本书能够为我揭示这个产业的奥秘。我迫切想知道,究竟是什么构成了文化创意产业的核心竞争力?是技术创新?是内容创作?还是品牌营销?它是否会深入分析不同文化创意产业子门类的特点和发展规律?比如,电影产业的盈利模式,出版行业的数字化转型,以及数字艺术的未来前景等等。我期待这本书能够提供一个清晰的分析框架,让我能够理解,为什么有些文化创意产品能够风靡全球,而有些则默默无闻。同时,我也对产业的政策支持和发展环境很感兴趣,政府的引导和扶持,对于文化创意产业的发展又起着怎样的作用?

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我拿到这本《文化创意产业概论》时,首先吸引我的是它的装帧。整体采用了一种非常沉静的蓝色调,配上烫金的书名,显得既有学术的严谨,又不失艺术的质感。我一直觉得,文化创意产业是我们这个时代最迷人的领域之一,它不仅仅关乎经济效益,更关乎精神的富足和生活的品质。然而,对于这个庞大而又复杂的体系,我常常感到一种“只可意会,不可言传”的模糊感。我希望这本书能够为我提供一个清晰的“地图”,让我能够系统地理解这个产业的构成、运作机制以及发展规律。我特别好奇,这本书会如何定义“文化创意产业”?它的核心特征是什么?它又与传统的产业有何不同?我期待它能够深入剖析这个产业的价值链,从内容的创作、生产、传播到消费,每一个环节的内在逻辑和相互关系。另外,我也对这个产业的驱动因素和未来趋势非常感兴趣。是技术革命?是消费升级?还是全球化进程?希望这本书能够给我一个全面的、有深度的解读,让我能够在这个快速变化的时代,更好地把握文化创意的脉搏。

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这本书的封面设计,是一种低饱和度的绿色,上面点缀着一些抽象的几何图形,看起来非常简洁,但又带着一丝艺术气息。拿到手里,能感觉到书的厚度,这让我对内容充满期待。我一直以来都对文化创意产业有着浓厚的兴趣,但总觉得自己的认知停留在一些零散的片段上,缺乏一个系统性的框架。《文化创意产业概论》这个书名,恰好满足了我寻求系统性知识的需求。我希望这本书能够帮助我理解,文化创意产业到底是一个什么样的概念?它的核心构成有哪些?例如,是不是包含了我们常说的影视、音乐、出版、设计、广告、游戏等等?更重要的是,我希望它能深入探讨这个产业的运作模式。比如,一个成功的文化创意项目,是如何从概念走向市场的?它背后的商业逻辑是什么?有没有一些经典的案例可以借鉴?我特别想知道,技术在这个产业中扮演着什么样的角色?人工智能、大数据等新技术的出现,又将如何改变文化创意产业的未来?我期待这本书能够给我一个清晰的脉络,让我能够更好地理解这个充满活力的领域,并从中获得一些启发。

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我收到这本书的时候,包装非常严实,拿出来后,第一眼就被它的标题吸引了。不是那种很张扬的设计,而是用一种沉静的字体,配合着一种淡雅的背景色,散发出一种学术的味道,但又不至于让人觉得枯燥。我一直觉得,我们这个时代,所谓的“文化”和“创意”已经不再是小众的谈论话题,而是成为了驱动经济发展和社会进步的重要力量。从服装到电影,从音乐到游戏,从旅游到生活方式,到处都能看到文化创意的身影。我特别想知道,这本书是怎么定义“文化创意产业”的?它的边界在哪里?是不是包含了我们平时所说的艺术、设计、媒体、娱乐等所有与创意相关的领域?而且,它会不会深入探讨这个产业的商业模式?毕竟,创意最终是要落地,要产生价值的。我个人对文化创意产业的商业化运作非常好奇,比如那些成功的IP是如何打造出来的?音乐版权的收费机制是怎样的?数字艺术品又有哪些新的商业前景?我希望这本书能够给出一些具体的、可操作的思路,而不仅仅是理论上的阐述。另外,我还在想,这本书会不会涉及到文化创意产业对社会的影响?它如何塑造我们的价值观,如何影响我们的生活方式?这些深层次的问题,也是我非常关注的。

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这本书的封面设计,是一种比较复古的米白色,上面用一种老派的字体写着书名,旁边则是一些非常细致的线条勾勒出的图案,感觉很有年代感,但又不失现代的精致。我平时就对文化和艺术领域比较关注,尤其是最近几年,感觉文化创意产业的发展势头非常迅猛,好像一夜之间,很多以前我们不太了解的概念,比如“IP”、“跨界”、“沉浸式体验”等等,都变得炙手可热。《文化创意产业概论》这个名字,听起来就很权威,让我觉得它能够系统地给我讲解这个领域的知识。我特别想知道,这本书是怎么界定文化创意产业的?它的范围有多广?是不是仅仅局限于传统的艺术和媒体,还是已经延伸到了更广泛的领域?我希望它能够深入探讨这个产业的“创意”是如何产生的,以及这些创意是如何转化为具有商业价值的产品或服务的。另外,我对产业的生态系统和发展模式也很感兴趣。比如,在这个产业中,不同参与者(创作者、平台、消费者)之间是如何互动的?又有哪些成功的商业模式是值得学习的?我期待这本书能够让我对文化创意产业有一个更全面、更深刻的认识。

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这本书的外包装非常简洁,打开后,书的封面采用了比较柔和的颜色,配上一些简单的图形,给人一种舒适、专业的感觉。我一直觉得,文化创意产业是我们这个时代最能体现人类智慧和创造力的领域之一,它渗透在我们生活的方方面面,影响着我们的审美,改变着我们的生活方式。然而,对于这个庞大而又充满活力的产业,我常常感到自己的认知有些零散和碎片化。《文化创意产业概论》这个书名,给了我一个明确的指引,让我相信这本书能够帮助我建立起一个系统性的认知框架。我非常希望这本书能够为我解答一些我一直以来都很困惑的问题。比如,究竟是什么驱动了文化创意产业的发展?是技术革新?是消费需求?还是社会文化的变迁?它会不会深入剖析这个产业的价值链,从内容的生产、传播到最终的消费,每一个环节是如何衔接并产生价值的?我期待这本书能够为我提供一个全面而深入的视角,让我能够更好地理解这个产业的运作逻辑,并从中获得一些启发,去发现和欣赏更多优秀的文化创意产品。

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可以看看的吧

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很感触,值得一读,做展览用。

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书不错,内容较新·····

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比例有理论深度的一本关于文化创意产业的书,值得翻阅。

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值!值!值!很好的书,正版价格也划算,满意!读书可以使自己的知识得到积累,君子学以聚之。总之,爱好读书是好事。让我们都来读书吧。 \N其实读书有很多好处,就等有心人去慢慢发现. 最大的好处是可以让你有属于自己的本领靠自己生存。 \N让你的生活过得更充实,学习到不同的东西。高尔基先生说过:“书籍是人类进步的阶梯。”书还能带给你许多重要的好处。 \N\N多读书,可以让你觉得有许多的写作灵感。可以让你在写作文的方法上用的更好。在写作的时候,我们往往可以运用一些书中的好词好句和生活哲理。让别人觉得你更富有文采,美感。 \N\N多读书,可以让你全身都有礼节。俗话说:“第一印象最重要。”从你留给别人的第一印象中,就可以让别人看出你是什么样的人。所以多读书可以让人感觉你知书答礼,颇有风度。 \N\N多读书,可以让你多增加一些课外知识。培根先生说过:“知识就是力量。”不错,多读书,增长了课外知识,可以让你感到浑身充满了一股力量。这种力量可以激励着你不断地前进,不断地成长。从书中,你往往可以发现自己身上的不足之处,使你不断地改正错误,摆正自己前进的方向。所以,书也是我们的良师益友。 \N\N多读书,可以让你变聪明,变得有智慧去战胜对手。书让你变得更聪明,你就可以勇敢地面对困难。让你用自己的方法来解决这个问题。这样,你又向你自己的人生道路上迈出了一步。 \N\N多读书,也能使你的心情便得快乐。读书也是一种休闲,一种娱乐的方式。读书可以调节身体的血管流动,使你身心健康。所以在书的海洋里遨游也是一种无限快乐的事情。用读书来为自己放松心情也是一种十分明智的。 \N\N读书能陶冶人的情操,给人知识和智慧。所以,我们应该多读书,为我们以后的人生道路打下好的、扎实的基础!读书养性,读书可以陶冶自己的性情,使自己温文尔雅,具有书卷气;读书破万卷,下笔如有神,多读书可以提高写作能力,写文章就才思敏捷;旧书不厌百回读,熟读深思子自知,读书可以提高理解能力,只要熟读深思,你就可以知道其中的道理了;感受世界的不同。 \N\N不需要有生存的压力,必竞都是有父母的负担。 虽然现在读书的压力很大,但请务必相信你是幸福的。 \N在我们国家还有很多孩子连最基本的教育都没办法享受的。 \N所以,你现在不需要总结,随着年龄的成长,你会明白的,还是有时间多学习一下。 \N古代的那些文人墨客,都有一个相同的爱好-------读书.书是人类进步的阶梯.读书是每个人都做过的事情,有许多人爱书如宝,手不释卷,因为一本好书可以影响一个人的一生.读一些有关写作方面的书籍,能使我们改正作文中的一些不足,从而提高了我们的习作水平.读书的好处还有一点,就是为我们以后的生活做准备.那么,读书有哪些好处呢?1读书可以丰富我们的知识量.多读一些好书,能让我们了解许多科学知识.2读书可以让我们拥有千里眼.俗话说的好;秀才不出门,便知天下事;运筹帷幄,决胜千里.多读一些书,能通古今,通四方,很多事都可以未卜先知.3读书可以让我们励志.读一些有关历史的书籍,可以激起我们的爱国热情.4读书能提高我们的写作水书籍是我们生活的导航,它教会我们去尊重他人也尊重自己,让贫乏和平庸远离我们。每当茶余饭后咀嚼着书籍中优美的文字,欣赏一个个动人的故事,都会让有所感悟。自从读了该书之后,我是收益颇丰, %D%A %D%A%D%A%D%A   《文化创意产业概论》宗旨是从宏观上把握对象,将当代文化创意产业发生发展的理论基础、历史背景、思想源流、产业构成、重点论域和未来趋势做出扫描、分析与透视,让读者能够全面了解和掌握文化创意产业的相关知识。全书分为三大部分,第一部分探讨文化创意产业的核心理念与发展概况,主要讨论文化产业的相关概念,当代文化创意产业的崛起,当代内容产业的历史性出场和版权产业与文化产业的分类。第二部分主要探讨文化创意产业的文化背景、经济模式、产业结构和演变基础。主要讨论当代世界文化发展、当代文化与经济、科技的融合——当代文化产业发展总体环境与现实条件,三大产业结构发展演变的规律与趋势,文化生产力与文化产业,从中国制造到中国创造的历史趋势。第三部分探讨创意城市、文化创意产业集聚区、文化体制改革和艺术保护等重要论题,各章节分别讨论了经营城市:大竞争时代的文化博弈,产业基地建设:文化创意产业集聚区,文化体制改革

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书收到了很棒~纸质很好~应该是正版!

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