闆橋題畫 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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毛建波，江吟 編

圖書標籤:

• 題畫
• 闆橋
• 文人畫
• 中國畫
• 繪畫技法
• 藝術史
• 書畫
• 嶺南畫派
• 傳統藝術
• 繪畫

齣版社： 西泠印社齣版社

ISBN：9787807350958

版次：1

商品編碼：10342095

包裝：平裝

叢書名： 中國曆代書學畫論叢書

齣版時間：2006-07-01

用紙：膠版紙

頁數：185

內容簡介

近百年來，中國傳統繪畫與所有的傳統文化一樣，遭受瞭幾乎滅絕性的災難，而傳統文化潛藏著的無比的生命力，使得中國畫在社會發生巨大變遷後，又重新煥發齣生機。今隻的中國，越來越多的人已經意識到中國畫論是中國文化寶藏極為重要的一部分，對中國畫論的釋讀、繼承，是今日藝術可以藉鑒的重要資源。與西方繪畫理論相比，中同畫論同然有不少相通之處，而相異之處更多。正是這種同巾有異，使得中國畫論具有自身的獨特價值。
大體而言，中國畫論有三個突齣的特點，即：通於哲理；要言少索；深人技藝。
所謂通於哲理，是指中國畫論與哲理、曆史、文學相通。這與中國文化的綜閤性密不可分，古代學者多一專多能，孔子精於“六藝”，六朝文人多精於琴、棋、書、畫、醫、佛，書畫大傢如顧愷之、王維、蘇東坡、趙孟兆頁、瀋周、董其昌直至吳昌碩、黃賓虹等無不多纔多藝。韆年來，中國畫傢的主流是文人畫傢，他們文、史、哲相通，儒、道、釋兼修，書、畫、論並善．所以，齣於他們之手的中國畫論，說理深邃，內涵精密，容量極大，可闡釋的空間大，給人的肩發大，往往可以起到舉一反三之效。
所謂要言少索，是指中國畫論著作數量雖多但條理性不足。僅以數量論，中國畫論著作在韆部以上，不可謂少，但非常係統的不多，更多是散見於文人筆記、題跋、眉批、題畫詩詞等等中間，和璧隋珠，吉光片羽，雖精闢透徹，但缺少完整的體係，不象曆史學有二十四史等等正史方誌，共同構築成一個完整的體係。
言其深入技藝者，古代有所建樹的理論傢，多是有所成就的畫傢，經年纍月的筆墨操練，體悟良多，所述多能切中肯綮，避免隔靴搔癢之弊。
中國畫淪經秦漢到西晉的萌芽，於東晉、南北朝蔚然獨立，曆唐、宋、元的繁榮，至明清二代，重在傳承總結，集其大成。這一時期，文人畫大盛，稱為文人者，即便不長於書畫實踐，也大多知畫懂畫，故畫論著述數量最豐，幾占中國畫論著作十之七八。《中同古代書學嚮論叢書》首期選擇瞭十部畫論，稍加注解，配以彩圖，以助解讀。這十部畫論，論影響深遠，則董其昌《畫旨》力倡南北宗論，崇南抑北，觀點鮮明，導引瞭其後三百年中國畫的風格走嚮。論體係完備，則石濤《苦瓜和尚畫語錄》以十八章的篇幅，豐富的內容，成為傳統中國繪畫理論的集大成者。論精深高妙，惲壽平齣身文化世傢，又曆明清鼎革，以少年追隨父兄參加抗清鬥爭，後知時世難移，寄情書畫，所作《南田畫跋》文字雋永，意旨深奧．細細品味，意趣無窮。而同為題畫之作，金農的《鼕心題畫記》則妙在情趣，靈性橫溢，讀來令人宛爾生笑。也是“揚州八怪”主將的鄭燮，作畫幾乎無畫不題，其《闆橋題畫》或詩或文，更為讓人稱絕的是，鄭闆橋以其八分半書題畫，如亂石鋪街，錯落於毛竹之間，詩書畫有機結閤，彆有佳趣，；王原祁《雨窗漫筆》、盛大士《溪山臥遊錄》於畫理的闡述、技法的傳授頗有精義；錢杜《鬆壺畫憶》、周亮工《讀畫錄》重在記錄眼書車，並時有精闢的品評。若總而言之，則以上諸方麵，於各書均有體現，無非側重不同，特點自在。

目錄

總序
鄭闆橋的題畫詩藝術
畫竹
畫蘭
畫石
畫蘭竹石
雜畫
題他人畫

前言/序言

闆橋題畫：風月隨心，筆墨寄情 《闆橋題畫》並非一部描繪具體畫作的鑒賞錄，也非一本詳盡的繪畫技法教程，更非一本追溯鄭燮（闆橋）生平事跡的傳記。恰恰相反，它是一本緻力於探索“題畫”這一獨特藝術形式背後所蘊含的詩意、哲學與人生哲學的書籍。本書旨在剝離畫作本身的視覺錶象，深入挖掘文人墨客，尤其是鄭燮，是如何通過筆端的文字，賦予靜態畫麵以流動的生命、深邃的意境，以及那份獨屬於中國傳統文人情懷的細膩感觸。 全書圍繞“題畫”這一核心，以鄭燮的題畫作品為引，輻射至中國書畫史上其他著名文人對於題畫的理解與實踐。我們並非要一一解析闆橋畫中的竹石、蘭花、山水，也並非要考證其畫作的真僞流傳。而是將目光聚焦於那些躍然紙上、與畫麵相得益彰又仿佛獨立於畫麵之外的詩句、跋文、款識。這些文字，如同畫作的靈魂伴侶，它們並非簡單的注解，而是創作者情感的延伸、思想的載體、人生態度的彰顯。 第一章 尋跡題畫之源流：文人墨戲的早期萌芽 本章將追溯“題畫”這一藝術形式的起源。從魏晉時期士人清談之風盛行，文人寄情山水、詠嘆情懷的詩歌創作，到唐宋時期書畫聯璧的初步探索。我們會審視那些早期文人是否已經開始在畫作上留下自己的詩句，這其中又包含瞭怎樣的文化背景和社會思潮。我們會探討，在那個時代，“題畫”是否已經具備瞭如今我們所理解的獨立審美價值，還是僅僅作為一種文人雅玩的點綴。我們將考察，早期文人題畫是否就已帶有強烈的個人情感抒發和人生哲思的注入，還是更多地側重於對畫作內容的描摹與贊美。本章的重點不在於列舉畫作，而是呈現“題畫”作為一種文化現象，是如何在曆史的長河中悄然孕育，為後來的繁榮奠定基礎。我們將藉用一些經典的文學典故和曆史記載，力求展現齣題畫藝術最初的脈絡與意蘊。 第二章 闆橋之語：竹石蘭花的精神肖像 鄭燮，字闆橋，以其“六分半書”和“野鶴閑雲”般的生活態度聞名於世。他筆下的竹石蘭花，早已成為中國畫的經典符號。然而，本書將重點解析闆橋在這些畫作上所題寫的文字。這些文字，有時是一首短小精悍的七絕，有時是一段意味深長的跋文，有時甚至是寥寥數語的款識。我們並非要分析這些詩句的格律是否嚴謹，或其書法是否精妙絕倫，而是要探究文字背後所承載的闆橋的人生哲學和情感世界。 竹，豈可無挺拔，亦可無俗韻。 闆橋為何鍾情於竹？他的題畫詩句中，是如何將竹的“挺拔”與“虛心”相結閤，來比喻君子之德，又如何在“咬定青山不放鬆”的堅韌中，流露齣對世俗名利的淡泊？我們將深入分析那些描寫竹的題畫文字，探尋其“咬定青山不放鬆”的執著，以及“韆磨萬擊還堅勁”的傲骨，更會關注闆橋在描繪竹的同時，是如何將其人格化的，讓畫麵之外的文字，成為理解他內心世界的一把鑰匙。 石，不與眾石同。 闆橋的畫石，往往奇崛怪異，充滿生命力。他題畫的文字，又是如何賦予這些石頭以“個性”和“靈魂”？是藉石抒“我”之情，還是藉“我”之情，觀照石頭之態？我們將解讀那些關於石頭的題畫，感受闆橋在嶙峋怪石中尋覓到的“不與眾石同”的那份獨特，以及這份獨特背後所摺射齣的對傳統審美觀念的挑戰和對個體價值的堅持。 蘭，獨立幽榖，不媚不俗。 闆橋畫蘭，往往筆墨簡練，意境幽深。他的題畫文字，又如何進一步升華蘭花的“幽香”、“高潔”？“誰知幽榖多芳蘭”，這句膾炙人口的詩句，在闆橋的筆下，究竟寄托瞭怎樣的情懷？我們將品味闆橋題畫中關於蘭花的文字，體會那種“不與群芳爭艷”的淡然，以及“獨立幽榖”的孤高，並思考這是否也是闆橋自身人生選擇的一種寫照。 本書不會對闆橋的畫作進行詳細的描繪，而是專注於提取和分析那些題畫文字，將其與闆橋的人生經曆、思想主張聯係起來，展現齣文字如何成為理解畫傢精神世界的窗口。例如，闆橋曾言“我畫竹，非竹，乃眼中之竹也”，這句話本身就可以看作是一種題畫理念的闡述，本書將在此基礎上，進一步發掘其更深層的含義。 第三章 詩與畫的交融：從“以詩佐畫”到“以畫助詩” 本章將進一步探討詩與畫在“題畫”中的互動關係。我們不再僅僅聚焦於闆橋，而是將視角拓展至更廣闊的中國書畫史。我們將考察，從最初的“以詩佐畫”，即詩歌僅僅是畫作的輔助說明，到後來“以畫助詩”，即畫作成為詩歌意境的具象化載體，再到兩者達到渾然天成的“詩畫一體”境界，這一演變過程是怎樣的？ 詩意棲居於畫魂。 詩句如何為畫麵注入生命？是點破畫麵的深層含義，還是營造齣畫外之音？我們將分析不同時期、不同風格的題畫作品，觀察詩句如何與畫麵中的景物、人物、意境相互呼應，甚至超越畫麵本身，引發觀者更深層次的聯想。例如，蘇軾的題畫詩，是如何在畫麵之外，構建起一個更加廣闊的精神世界。 畫筆流淌齣詩情。 畫作又如何激發詩人的創作靈感？是視覺的震撼，還是意境的觸動？我們將探討，當畫傢將自己的情感傾注於筆端，觀者或後來的文人，又如何從畫麵的意象中提煉齣詩歌的情感和哲理。例如，王維的山水畫，本身就具有極強的詩歌意境，後人對其的題畫，更是將這種詩畫融閤推嚮極緻。 “意在筆先”與“詩在畫後”。 在題畫藝術中，存在著“意在筆先”的創作理念，即畫傢心中已有構思，然後落筆成畫。而題畫，則可以看作是“畫在筆先”，由畫引發詩。但更高級的境界，是“意在筆先”的構思，同時包含著詩與畫的整體意境，題畫隻是對這種整體意境的點撥與升華。我們將探討，如何理解這種“意”在“詩”與“畫”之上的更高層次的統一。 本章將避免列舉過多的畫作名稱，而是側重於分析文人題畫背後的美學理念和文化追求，旨在讓讀者領略到中國傳統文化中“詩畫同源”的獨特魅力。 第四章 題畫之外的人生：文人的自畫像與社會擔當 “題畫”並非僅僅是文人雅士的個人情感抒發，它更是文人麵對世界、錶達立場、承擔社會責任的一種方式。本章將深入探討，闆橋和其他文人，是如何通過題畫，在看似不經意的文字中，流露齣對社會現實的關照，對人生際遇的感悟，以及對自身品格的堅持。 “民情”的寄托： 闆橋“六分畫竹，二分畫蘭，一分畫石，還有一分給自己的房子”，這句話看似是戲謔，實則包含瞭他對民間疾苦的關懷。他的題畫文字，有時會化用民歌，有時會藉景喻人， subtly 地錶達齣對普通百姓的同情和對社會不公的隱晦批判。我們將分析那些“題畫”中，是如何傳遞齣闆橋對“民之所欲，常在我心”的承諾。 “我”的宣言： 在封建禮教森嚴的時代，文人如何在題畫中錶達自我，抒發個性？是選擇“隨波逐流”，還是堅持“獨立寒鞦”？我們將探討，闆橋等文人，是如何在題畫中，通過對自然景物的描繪和情感的注入，展現齣他們不願同流閤汙的獨立人格，以及對自由精神的嚮往。 “天命”與“人事”的辯證： 在中國傳統文化中，“天命”與“人事”是常常被探討的命題。文人如何在題畫中處理這兩者的關係？是全然聽憑天意，還是積極人事？我們將從闆橋的題畫文字中，挖掘齣他對命運的思考，以及他在接受命運的同時，依然積極入世，以自己的方式履行社會責任的擔當。 本章的重點在於，將“題畫”這一藝術形式，置於更廣闊的社會曆史語境中，展現齣文人題畫背後所蘊含的深沉人生智慧和人文關懷。 第五章 走嚮當下：題畫藝術的當代價值與傳承 在現代社會，當書畫的創作和欣賞方式發生巨大變化時，“題畫”藝術是否依然具有其獨特的價值？本章將嘗試對題畫藝術的當代意義進行探討。 在快節奏生活中找尋“慢”的詩意： 麵對信息爆炸和碎片化的閱讀習慣，題畫所代錶的“慢”閱讀、“深”體驗，是否能為現代人提供一種精神上的慰藉？我們將探討，如何在新媒體時代，重新挖掘和傳承題畫的精髓。 “文字”與“圖像”的跨界對話： 在當代，文字與圖像的界限日益模糊。題畫藝術所倡導的文字與圖像的融閤，是否能為當代藝術創作提供新的啓示？我們將思考，如何將題畫的理念，融入到現代的文字創作、藝術設計、甚至多媒體傳播中。 重塑文人情懷： 題畫藝術所代錶的，是對生活的熱愛、對自然的敬畏、對人生的思考，以及那份特有的雅緻情懷。在物欲橫流的當下，這種文人情懷是否依然值得我們珍視和學習？我們將探討，如何通過對題畫藝術的學習，重塑當代人的精神品格。 本書《闆橋題畫》並非要成為一本枯燥的學術論文，也並非要成為一本淺薄的繪畫教程。它是一本邀請讀者一同走進文人精神世界，感受文字與畫麵交織齣的獨特韻味的讀物。它希望通過對“題畫”這一古老藝術形式的深入挖掘，帶領讀者體悟那份“風月隨心，筆墨寄情”的超然，以及隱藏在字裏行間的，對生命、對自然、對人生的深刻理解。我們相信，即使您對繪畫本身沒有深入的研究，也能從這些凝結著古人智慧與情感的文字中，獲得共鳴與啓迪。

評分☆☆☆☆☆

讀罷《闆橋題畫》，心頭湧起一股難以言喻的震撼。這不僅僅是因為書中描繪的畫捲本身所帶來的視覺衝擊，更是因為那些題於其上的文字，如同一扇扇窗，讓我窺見瞭畫作背後更為廣闊的天地。我原本以為，這會是一本淺嘗輒止的藝術普及讀物，但事實證明，我的設想過於簡單。作者以其深厚的學養和細膩的筆觸，將每一幅畫，甚至是每一個筆觸，都賦予瞭鮮活的生命。那些看似隨意的題跋，實則蘊含著作者對生活、對自然、對人生無盡的感悟。我仿佛看到瞭畫傢揮毫潑墨時的激情，也聽到瞭題跋者低吟淺唱時的心緒。書中的敘述，時而如清泉流淌，娓娓道來；時而又如驚濤拍岸，激蕩心扉。我尤其欣賞作者在解讀作品時，能夠將曆史背景、人文風情、甚至時代思潮都巧妙地融入其中，使得每一幅畫作不再是孤立的存在，而是深深根植於其所處的時代土壤之中。我曾試圖去尋找一些關於“闆橋”的背景資料，但書中並沒有直接給齣明確的答案，這反倒激起瞭我更強的求知欲，讓我更加專注於眼前的文字和畫麵，去自行探尋其中的奧秘。這本書，讓我深刻體會到，藝術的魅力，不僅僅在於其形式，更在於其內涵，在於它所承載的文化與情感。它是一本能讓你靜下心來，細細品味的寶藏，每一次閱讀，都能從中發現新的驚喜，獲得新的啓迪。

評分☆☆☆☆☆

《闆橋題畫》這本書，如同一壇陳年的老酒，越品越有滋味。初讀時，我被其書名所吸引，以為會是一本關於傳統繪畫技法的介紹，或是對某位畫傢的生平研究。然而，當我深入閱讀後，我纔發現，這本書所蘊含的，遠比我最初的設想更為豐富和深刻。作者的筆觸，細膩而充滿智慧，他沒有刻意炫技，而是用一種潤物細無聲的方式，將我帶入瞭一個充滿詩意與哲思的藝術世界。書中的畫作，不僅僅是視覺的享受，更是思想的載體。而那些被題寫的文字，更是點睛之筆，讓每一幅畫都煥發齣新的生命。我尤其欣賞作者在解讀題跋時，那種旁徵博引、融會貫通的功力。他能夠將曆史、哲學、文學巧妙地融閤在一起，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能獲得更廣闊的視野。我曾嘗試著去瞭解“闆橋”這個名字，但在書中，我並未找到明確的答案，這反而讓我更加專注於眼前的文字和畫麵，去體會他留下的這份獨特印記。這本書，讓我看到瞭藝術的溫度，看到瞭文字的力量，看到瞭文化傳承的深遠意義。它是一本能夠讓你在品味藝術的同時，也獲得思想啓迪的傑作，值得反復品讀。

評分☆☆☆☆☆

《闆橋題畫》這本書，以一種極其彆緻的方式，為我打開瞭一扇通往古代藝術殿堂的大門。我原以為，會是一本充斥著專業術語和晦澀理論的鑒賞指南，但事實卻恰恰相反。作者的文字，細膩而富有詩意，仿佛一位技藝精湛的匠人，用最純粹的材料，雕琢齣最動人的作品。他沒有故弄玄虛，而是用最真摯的情感，去解讀那些畫作背後的故事。我仿佛能聽到畫傢在揮毫潑墨時的心跳，也能感受到題跋者在筆尖流淌的情思。書中對每一幅畫的解讀，都不僅僅停留在對色彩和構圖的分析，更深入地挖掘瞭作品所蘊含的文化內涵、哲學思考，甚至是當時的社會風貌。我尤其欣賞作者在處理題跋時，那種獨特的視角和深刻的洞察力。他能夠從寥寥數語中，解讀齣藝術傢對人生、對自然的感悟，以及對美的極緻追求。我並沒有去刻意查找“闆橋”是誰，因為我覺得，那些被他題寫的畫麵，以及它們所傳遞齣的智慧與情感，本身就是最完美的注腳。這本書，讓我看到瞭藝術的溫度，看到瞭文字的力量，看到瞭文化傳承的獨特魅力。它是一本能夠讓你在輕鬆愉悅的閱讀中，不斷獲得啓發和感動的佳作。

評分☆☆☆☆☆

《闆橋題畫》這本書，以一種極其獨特的方式，顛覆瞭我對傳統藝術鑒賞類書籍的固有認知。我原以為它會充斥著專業術語和晦澀的理論，但實際閱讀體驗卻完全齣乎我的意料。作者仿佛一位經驗豐富的導遊，用最平實、最生動、最引人入勝的語言，引導我一步步走進那些被定格在紙上的世界。我感受到一種前所未有的親切感，仿佛作者就在我耳邊，輕聲講述著畫作的來龍去脈，以及那些隱藏在筆墨之間的故事。我驚嘆於作者對細節的捕捉能力，無論是畫麵中一朵花的形態，還是一片雲的走嚮，都能被他賦予深厚的含義。更讓我著迷的是，書中關於題跋的解讀，常常能跳脫齣畫作本身，將話題引嚮更廣闊的領域，例如當時的社會風俗、文人的交往、甚至是某種哲學思想的萌芽。我曾嘗試著將書中描述的場景，在腦海中一一復現，仿佛置身其中，與古人一同欣賞這幅畫，一同感悟這題跋的深意。我並沒有去刻意查找“闆橋”究竟是誰，因為我覺得，無論他是誰，他所留下的這些文字，本身就是一種獨特而珍貴的文化遺産。這本書，讓我看到瞭藝術的溫度，看到瞭文字的力量，看到瞭文化傳承的魅力。它是一本能讓你在輕鬆愉悅的閱讀中，不知不覺提升審美情趣，拓展人文視野的佳作。

評分☆☆☆☆☆

初次捧讀《闆橋題畫》，便被其低調內斂的書名所吸引。我猜想，這或許是一本關於藝術鑒賞的著作，抑或是一本細緻描摹古人書畫背後的故事集。然而，當我翻開扉頁，一股撲麵而來的書捲氣，伴隨著一絲淡淡的墨香（盡管是電子書，但仿佛能感知），瞬間勾起瞭我內心深處對傳統文化的熱愛。我期待著，在這本書中，能找到那些被時光塵封的藝術瑰寶，去領略它們在筆墨丹青間流淌的生命力。我希望作者能夠如同一個引路人，帶我穿梭於曆史的長河，解讀那些看似尋常卻飽含深意的題跋，讓我在欣賞畫作的同時，也能窺見那個時代文人的情懷、哲思，甚至是生活點滴。我尤其關注書中是否會涉及到一些鮮為人知的繪畫流派或技法，以及它們是如何受到當時的社會背景和思想觀念的影響而形成的。同時，我希望能看到作者對作品藝術價值的獨到見解，不僅僅是簡單地贊美，而是能夠深入剖析其構圖、色彩、意境等方麵的獨特性，並與同時代的其他作品進行比較，從而勾勒齣藝術發展的脈絡。這本書，對我而言，更像是一次心靈的洗禮，一次跨越時空的對話，一次與古人智慧的連接。它承載的，不僅僅是文字和圖像，更是文化的傳承，是審美的啓迪，是精神的滋養。我迫不及待地想知道，那些被“闆橋”所題寫的畫麵，究竟蘊藏著怎樣的故事，又將如何觸動我塵封已久的藝術感知。

評分☆☆☆☆☆

初次接觸《闆橋題畫》，我便被其書名所散發齣的古韻和雅緻所吸引。我抱著一份好奇與期待，翻開瞭這本書，而它所帶給我的，卻是遠超預期的震撼與驚喜。我原本以為，這會是一本較為刻闆的藝術評論集，充斥著大量的學術理論和枯燥的知識點。然而，《闆橋題畫》卻以一種極其溫柔且富有感染力的方式，將我帶入瞭一個充滿詩意與哲思的藝術世界。作者的文筆，如行雲流水，細膩而富有張力，他沒有故作高深，而是用最真誠的態度，去解讀那些畫作以及它們身上的題跋。我仿佛能感受到畫傢在創作時的心緒，也能體會到題跋者在落筆時的心境。書中對每一幅畫的解讀，都不僅僅局限於畫麵本身，更深入地挖掘瞭作品的文化背景、時代思潮，甚至是藝術傢的人生經曆。我尤其欣賞作者在處理題跋時，那種旁徵博引、信手拈來的功力，仿佛他與那些古人進行瞭一場跨越時空的對話。我並沒有去深究“闆橋”這個名字的由來，因為我覺得，那些被他題寫的畫麵，以及它們所傳遞齣的智慧與情感，本身就是最動人的語言。這本書，讓我看到瞭藝術的溫度，看到瞭文字的魅力，看到瞭文化傳承的深遠意義。它是一本能夠讓你在品味藝術的同時，也獲得思想啓迪的傑作。

評分☆☆☆☆☆

我從未想過，一本以“題畫”為主題的書，能夠讓我如此沉浸，甚至到瞭廢寢忘食的地步。《闆橋題畫》這本書，給我帶來的驚喜，遠超我的預期。我原本以為，它會是一本較為枯燥的藝術評論集，充斥著大量的專業術語和學院派的論調。然而，這本書卻以一種極其溫情且充滿智慧的方式，將我帶入瞭一個充滿詩意與哲思的藝術世界。作者似乎有一種魔力，能夠將那些靜態的畫麵，變得鮮活而富有生命力，仿佛畫中的人物正在對我微笑，畫中的景物也在低語。那些被題寫的文字，更是如同一顆顆珍珠，點綴在畫捲之上，賦予瞭它們更深層次的含義。我被作者對細節的敏銳洞察力所摺服，他總能發現彆人忽略的角落，並從中挖掘齣意想不到的故事和寓意。例如，對於畫麵中一處不起眼的留白，他便能引申齣作者的留白藝術，以及其中蘊含的東方哲學。我曾嘗試著去瞭解“闆橋”這個名字，但在書中，我並未找到直接的解答，這反而讓我更加專注於眼前的文字和畫麵，去體會他留下的這份獨特印記。這本書，讓我重新審視瞭“題畫”這一藝術形式，它不僅僅是對畫作的補充，更是藝術傢心靈的延伸，是文化思想的載體。它讓我感受到，真正的藝術，是能夠跨越時空，與觀者進行心靈對話的。

評分☆☆☆☆☆

《闆橋題畫》這本書，徹底刷新瞭我對傳統書畫鑒賞的認知。我曾以為，這類書籍往往是高高在上、晦澀難懂的，需要具備深厚的藝術功底纔能有所領悟。然而，《闆橋題畫》卻以一種親切、自然、且充滿智慧的方式，將我帶入瞭這個迷人的藝術世界。作者的文字，沒有絲毫的浮誇與矯飾，卻字字珠璣，擲地有聲。他仿佛一位老友，娓娓道來，將那些曆經滄桑的畫作，以及它們背後的題跋，一一展現在我的眼前。我驚嘆於作者對細節的捕捉能力，他能夠從一筆一劃中，讀齣畫傢當時的心境，從寥寥數語的題跋中，窺見那個時代的風貌。書中對每一幅畫的解讀，都不僅僅停留在技法的層麵，更深入地探討瞭作品所蘊含的文化意義、哲學思想，甚至是時代背景下的社會變遷。我尤其欣賞作者在處理題跋時，那種旁徵博引、信手拈來的功力，仿佛他與那些古人有過一場跨越時空的對話。我並沒有刻意去搜索“闆橋”的身份，而是更願意沉浸在書中所營造的氛圍中，去感受那些文字與畫麵碰撞齣的火花。這本書，讓我看到瞭藝術的溫度，看到瞭文字的魅力，看到瞭文化傳承的深遠意義。它是一本能夠讓你在品味藝術的同時，也獲得思想啓迪的傑作。

評分☆☆☆☆☆

《闆橋題畫》這本書，以其獨特的視角和深刻的內涵，在我心中留下瞭難以磨滅的印記。我曾以為，這類書籍往往會顯得有些疏離和高冷，需要一定的門檻纔能進入。然而，《闆橋題畫》卻以一種極其親切且充滿人文關懷的方式，拉近瞭我與藝術的距離。作者的文字，沒有絲毫的做作，卻字字珠璣，句句觸心。他仿佛一位知己，用最真摯的情感，去解讀那些畫作，以及它們身上凝結的題跋。我能夠深切地感受到，那些畫作不僅僅是靜態的圖像，更是藝術傢心靈的訴說，是時代變遷的見證。書中對題跋的解讀，尤其令人驚艷。作者能夠從寥寥數語中，挖掘齣作者的情感、思想，甚至是當時社會的風貌，如同解密一般，一層層地揭開畫作背後的秘密。我尤其欣賞書中對細節的描繪，無論是畫麵中一抹色彩的暈染，還是一處筆觸的起伏，都能被作者賦予深厚的含義。我並沒有去刻意探尋“闆橋”的身份，而是更願意沉浸在書中所營造的氛圍中，去感受那些文字與畫麵碰撞齣的火花。這本書，讓我看到瞭藝術的溫度，看到瞭文字的力量，看到瞭文化傳承的獨特魅力。它是一本能夠讓你在輕鬆愉悅的閱讀中，不斷獲得啓發和感動的佳作。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開《闆橋題畫》這本書時，我以為我將要麵對的是一本嚴謹而略顯枯燥的學術著作，充斥著密密麻麻的專業術語和曆史考證。然而，我的預設被這本書的獨特魅力瞬間瓦解。作者的文筆，沒有一絲的匠氣，卻如同山間的清泉，緩緩流淌，沁人心脾。他用一種極其優雅且富有感染力的方式，將那些沉寂在畫紙上的古老故事，重新激活。我從未想象過，那些看似平靜的畫麵，能夠承載如此豐富的情感和深邃的意境。書中的題跋，更是如同畫龍點睛之筆，讓每一幅畫都煥發齣新的生命。我常常被作者在解讀題跋時，那種旁徵博引的學識所摺服，他能夠將曆史、哲學、文學巧妙地融為一體，讓觀者在欣賞畫作的同時，也能獲得更廣闊的視野。我尤其喜歡書中對細節的描述，例如畫中一棵鬆樹的姿態，或是幾筆山水的勾勒，在作者的筆下，都變得栩栩如生，充滿瞭生命力。我並沒有去探究“闆橋”究竟是何許人也，因為我覺得，無論他的身份如何，他留下的這份珍貴的文化遺産，本身就足以證明一切。這本書，讓我深刻體會到，藝術不僅僅是視覺的享受，更是心靈的溝通，是文化的傳承，是智慧的結晶。它是一本能夠讓你在閱讀中，不斷獲得驚喜與感悟的寶藏。

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期待已久的好書，非常喜歡，這次活動拿下，感謝京東。接下來就是努力讀書。

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東西不錯，性價比高。值得買！

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闆橋詩文書畫，獨有情趣！好書！

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非常好，印刷清晰，原版，滿減加券很便宜，適閤閱讀收藏，快遞小哥服務態度也很好，每一次在京東的購物都很滿意。圖文並茂比較好

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錢杜，初名榆，字叔枚，後更名杜，字叔美，號鬆壺，亦號壺公，居士，齋號鬆壺小隱、青峰草堂，仁和（今浙江杭州）人。乾隆二十八年（1763）生，道光二十四年（1844）卒，年八十二。其父錢琦，為布政使，杜為第七子。