辛笛應用鋼琴基礎教程 第一冊 辛迪應用鋼琴教學叢書正版包郵 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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商品名稱：辛笛應用鋼琴基礎教程 第一冊 辛迪應用鋼琴教學叢書正版包郵

商品編號：19431385626

店鋪： 閱讀紀圖書專營店

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編輯推薦

《辛迪應用鋼琴教學叢書:辛笛應用鋼琴基礎教程( 冊)》由上海音樂學院齣版社齣版。

目錄

第一課C大調Ⅰ—Ⅴ7和弦連接與簡易半分解和弦伴奏音型。 
第二課4／4拍、2／1拍大調簡易柱式和弦伴奏音型 
第三課4／4拍、2／4拍大調簡易分解和弦伴奏音型 
第四課3／4拍Ⅰ—Ⅴ7簡易伴奏音型 
第五課大調Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7和弦連接及簡易伴奏音型 
第六課音階與換指 
第七課Ⅱm／Ⅳ與Ⅰ／Ⅴ和弦的彈奏方法 
第八課a小調Ⅵm—Ⅱm—Ⅲ7和弦連接及簡易伴奏音型 
第九課簡易半分解和弦伴奏音型與流動低音 
第十課右手聲部的音程與和弦練習

探索音樂的無限可能：精選鋼琴學習與欣賞指南 本書係一套精心編纂的綜閤性音樂讀物，旨在為廣大學生、音樂愛好者以及初入鋼琴藝術殿堂的求知者提供全麵、深入的指導與啓發。我們摒棄瞭單一的教程結構，轉而采用多元化的視角，力求構建一個立體化的音樂知識體係，涵蓋從樂理基礎到演奏技巧，再到音樂鑒賞的各個層麵。 第一部分：構建堅實的樂理基石 本部分著重於打牢學習者對音樂語言的理解。我們深知，脫離瞭對音高、節奏、和聲等基本元素的準確把握，任何技巧的習得都將是空中樓閣。 一、 基礎樂理的係統梳理： 我們將從最基礎的五綫譜識讀開始，詳盡闡述高音譜號、低音譜號及其之間的關係。不同音值的精確計算與時值的組閤，通過大量實例圖解，確保讀者能迅速掌握節奏的脈絡。重點解析大調與小調的音階結構，探究其情感傾嚮的差異。書中不僅羅列瞭音程的概念，更側重於講解如何通過聽覺來辨識和確認不同的音程關係，實現“耳、腦、手”的同步訓練。 二、 和聲學的初步漫遊： 和聲是音樂的骨架與色彩。本章節將引導讀者進入三和弦的世界，詳細分析正三和和轉位三和弦的構成與功能。我們著重講解瞭和弦連接的基本原則，如根音進行、平行五八度的禁忌等，並配以大量巴赫早期作品或民間音樂中的簡單和聲進行作為範例，使理論學習與實際聽覺體驗緊密結閤。對於七和弦的引入，采用循序漸進的方式，先從屬七和弦入手，解析其解決傾嚮，為後續更復雜的和聲學習做好鋪墊。 三、 節奏的精準掌控與靈活性： 節奏的準確性是演奏的生命綫。本部分引入瞭復雜拍號的解讀方法，例如七拍子和十一拍子在不同音樂風格中的處理。我們收錄瞭專門的節奏練習模塊，涵蓋瞭復節奏、附點節奏的準確敲擊訓練，並強調瞭節拍器的正確使用方法——並非機械地服從，而是將其作為校準內部時間感的工具。此外，我們探討瞭不同時期作麯傢在節奏處理上的風格差異，如古典主義的嚴謹與浪漫主義的自由。 第二部分：鋼琴演奏技巧的精進之路 本部分將演奏技巧的訓練分解為若乾可操作的模塊，旨在提升手指的獨立性、力量的控製以及觸鍵的細膩程度。 一、 手指與手型的科學訓練： 我們摒棄瞭傳統上過於強調“垂直擊鍵”的僵硬教條，轉而倡導一種符閤人體工學的手型。詳細描述瞭手掌拱起、手腕放鬆、手指站立的正確姿態。針對手指獨立性的訓練，我們設計瞭一係列針對性練習，特彆關注第四指和第五指的力量提升，這對於演奏復調音樂至關重要。練習麯目選取上，力求覆蓋不同力度範圍（pp至ff）的控製要求。 二、 音階、琶音與和弦的流暢統一： 音階和琶音被視為鋼琴演奏的“字母錶”。本章不僅要求速度的達標，更注重音色的均勻性。我們詳細介紹瞭大調、小調以及各種調式的音階的正確指法，並針對性地提齣瞭不同速度下的練習策略。在琶音部分，重點講解瞭快速換指時的“偷渡”技巧和手腕的配閤運用。對於和弦的預置與連貫演奏，我們也提供瞭專門的練習方案，確保和弦轉換時不會齣現時間上的停頓。 三、 觸鍵藝術與力度控製： 鋼琴演奏的魅力，很大程度上體現在觸鍵的豐富性上。本部分深入探討瞭不同觸鍵方式（如重量觸鍵、手指觸鍵、掌根觸鍵）在製造不同音色（如顆粒性、歌唱性、穿透力）中的作用。力度記號的精確執行是基礎，更重要的是理解力度背後的音樂意圖——例如，如何用漸強（crescendo）來烘托情緒的高潮，而非僅僅是音量的增加。我們通過對肖邦練習麯中對力度錶情的分析，來深化讀者的理解。 第三部分：音樂史與鑒賞的深度拓展 音樂學習不應局限於技巧的磨練，對作品背景與風格的理解，是提升演奏境界的關鍵。 一、 西方音樂史脈絡速覽： 本章以清晰的時間軸梳理瞭從巴洛剋時期到二十世紀的音樂發展曆程。重點剖析瞭不同曆史時期音樂風格的標誌性特徵：巴洛剋的對位法與裝飾音的運用，古典主義的結構平衡與奏鳴麯式，浪漫主義的個人情感錶達與標題音樂的興起。我們選取瞭各時期最具代錶性的作麯傢及其核心作品進行簡要介紹，幫助學習者建立宏觀的音樂史概念。 二、 經典麯目的聆聽指南： 本書精選瞭適用於各階段學習者的鋼琴麯目清單，並提供瞭專業的聆聽建議。例如，在欣賞貝多芬奏鳴麯時，應關注主題的發展與衝突；在聆聽德彪西的印象派作品時，則需側重於色彩與氛圍的捕捉。我們鼓勵讀者帶著問題去聆聽——“這個段落想錶達什麼情緒？”“作麯傢是如何解決這個技術難點的？” 三、 鋼琴文獻的探索與選擇： 針對自學者可能麵臨的麯目選擇睏惑，本部分提供瞭詳盡的建議。我們將文獻劃分為練習麯、小型件（如前奏麯、圓舞麯）、奏鳴麯與協奏麯等類彆，並根據技術難度和音樂深度進行分級。特彆強調瞭早期作品（如巴赫初級麯集）對思維訓練的重要性，以及如何閤理安排練習麯與麯目之間的比例，確保學習過程的均衡發展。 本書旨在成為學習者案頭常備的“音樂百科”，它不僅教授“如何彈”，更引導思考“為何彈”與“如何聽”，培養全麵發展的音樂素養。

評分☆☆☆☆☆

我購買這本書的初衷是希望找到一套邏輯清晰、循序漸進的鋼琴啓濛教材，然而，翻開這本所謂的“基礎教程”後，我的期望值直綫下降。這本書在音階和和弦的引入上處理得非常粗糙。它似乎默認學習者已經具備瞭相當的樂理知識，上來就拋齣瞭一堆復雜的指法變化，完全沒有顧及到零基礎的讀者。比如，關於大調音階的指法，它僅僅用一個簡單的圖例帶過，對於“穿指”和“移位”的關鍵動作，講解得含糊其辭，力度和速度的要求也模棱兩可。更彆提和弦部分瞭，它直接呈現瞭各種七和弦和轉位和弦的指法圖，卻沒有花篇幅解釋這些和弦在音樂中的功能和聽感上的區彆，這對於培養音樂感受力是緻命的缺失。我感覺作者的重點似乎放在瞭“塞入”盡可能多的知識點上，而非“教授”如何掌握知識點。結果就是，我感覺自己像是在背誦一本厚厚的樂理字典，而不是在學習如何彈奏。這本書更像是為已經有一定基礎，但希望係統梳理技巧的進階學習者準備的，對於真正的“基礎”入門者，它顯得過於傲慢和不友好，簡直是浪費時間。

評分☆☆☆☆☆

這本號稱“基礎教程”的樂譜，拿到手裏的時候，我真是一言難盡。首先，它的裝幀設計簡直讓人摸不著頭腦，封麵色彩搭配得非常陳舊，那種老式的印刷風格，讓我差點以為自己買的是上個世紀的教材。內頁的紙張質量也差強人意，略微有些泛黃，而且油墨味有點重，讓人在長時間練習時會感到不適。最讓我抓狂的是，它的排版布局極其不閤理，麯目之間的銜接非常跳躍，似乎是把一些不相關的練習麯硬生生地拼湊到瞭一起。比如，前一頁還在強調正確的指位按壓，下一頁突然就跳到瞭復雜的琶音練習，中間完全沒有過渡性的鋪墊，讓初學者根本無法循序漸進地建立起手感的連貫性。而且，一些重要的技巧說明部分，文字描述得極其晦澀難懂，完全沒有配上直觀的圖示來輔助理解，我不得不花費大量時間去查閱網絡上的其他教學視頻，纔能勉強搞明白作者想要錶達的意思。這使得原本應該流暢的學習過程，變得異常坎坷和低效，對於急於入門的新手來說，簡直是一種煎熬。我希望未來的版本能夠在視覺體驗和內容結構上進行一次徹底的革新，真正做到“基礎”二字的要求。

評分☆☆☆☆☆

關於這本書的配套資源和附加價值，我感到非常失望。現在市麵上的優秀教材，無一不提供配套的音頻示範或者在綫視頻指導，以便學習者能夠對比自己彈奏的效果，校準節奏和力度。然而，這本《辛笛應用鋼琴基礎教程》除瞭實體書本身，幾乎沒有任何可供參考的輔助材料。沒有配套的CD，沒有可供下載的音頻文件，甚至連一個官方的網站鏈接都沒有標注。這意味著，如果我無法準確地理解作者在譜子上用那些復雜的記號所代錶的真實聲音效果，我隻能完全依賴自己模糊的想象或者去尋求昂貴的私人教師的幫助。這對於自學或者預算有限的傢長來說，無疑設置瞭一道極高的門檻。教材本身的內容已經足夠晦澀，缺乏外界的引導，使得學習過程充滿瞭不確定性，極易讓人産生挫敗感。在我看來，一本現代的教材，如果不能與時俱進地提供多媒體支持，就等同於半成品，遠遠不能稱得上是“正版”或“全麵”的教程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的定價與其提供的實際內容相比，完全不成正比，可以說是性價比極低。我購買時還是衝著“正版包郵”去的，以為能買到質量有保障、內容有深度的教學材料，結果發現，它更像是一本早些年齣版的、內容未經現代教學法優化的復刻品。首先，書本中對於一些基礎理論術語的解釋過於簡略，很多關鍵概念的定義語焉不詳，需要讀者自己去翻閱其他書籍來補充完整，這完全違背瞭基礎教程應該“一冊通覽”的原則。其次，作為一本“應用”教程，它對音樂情感錶達的引導幾乎為零。例如，在處理弱起小節、漸強漸弱的層次感時，書中的力度標記（p、f等）標注得稀疏且缺乏上下文的關聯性，使得學習者隻能機械地按照記號彈奏，無法真正體會到音樂的呼吸和起伏。這種僵硬的教學方式，扼殺瞭初學者對音樂的想象力和創造性，讓人感覺自己正在學習的不是一門藝術，而是一套冰冷的機械操作流程。我強烈建議齣版方對內容進行一次深度的市場調研和教學法更新，否則，它很快就會被更人性化、更實用的新教材所淘汰。

評分☆☆☆☆☆

從音樂性的角度來審視這本教材，我必須指齣其選麯的品味實在不敢恭維。這套“教程”裏收錄的練習麯目，大多數都顯得枯燥乏味，缺乏必要的藝術感染力。它們更像是為瞭訓練某種特定的機械動作而編排的“口水歌”，鏇律性極弱，聽起來就像是機器人在敲擊琴鍵。例如，其中一段關於“斷奏”的練習，我足足練習瞭三天，彈齣來的聲音依舊僵硬、機械，完全聽不到任何輕快或活潑的感覺，這讓我嚴重懷疑這些練習麯的實用價值。一個好的基礎教程，應該在教授技巧的同時，激發學習者對音樂的熱愛，讓孩子或成人都能從彈奏中獲得樂趣，而不是將鋼琴學習變成一種痛苦的重復勞動。這本書裏幾乎沒有一首能讓我産生“我想把它彈給彆人聽”的衝動。我更傾嚮於選擇那些融入瞭古典名麯片段或改編自民謠的教材，至少能讓人感受到音樂的美好。這本書最大的問題在於，它隻關注瞭“如何彈”，卻完全忽略瞭“為何而彈”。