正版 外國音樂錶演用語詞典(第二版)第2版 人民音樂齣版社 音樂術語詞典音樂錶情術語字典 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103005795

商品編碼：21680256742

音樂學習的另一片天地：經典西方音樂理論與實踐入門指南 探索音樂世界的廣闊疆域，從理解其核心結構與曆史脈絡開始。本書旨在為所有對西方音樂抱有濃厚興趣的學習者、演奏者和鑒賞者提供一套全麵、深入且易於理解的基礎理論框架與實踐指導。我們深知，語言和術語的掌握固然重要，但理解音樂的內在邏輯、曆史演變及其在不同文化背景下的錶現形式，纔是通往真正音樂理解的基石。 本書並非一部術語匯編，而是一部著眼於宏觀架構、微觀分析與曆史語境的綜閤性教材。它側重於構建學習者對西方音樂體係的整體認知，幫助讀者跨越初級階段的障礙，建立起堅實的理論基礎。 --- 第一部分：西方音樂的基石——音高、節奏與和聲的結構解析 本部分深入探討構成一切西方音樂的基本元素，力求用清晰的邏輯和豐富的實例來闡釋抽象的概念。 第一章：音高的組織與調性係統 我們首先將從音高的物理屬性齣發，追溯到人耳如何感知和組織這些聲音。 音高的感知與曆史演變： 探討畢達哥拉斯音律到十二平均律的漫長演進過程，解釋不同音律體係對音樂色彩的影響。 五綫譜係統的構建： 詳細講解五綫譜、譜號（高音譜號、低音譜號、中音譜號的實際運用）的識讀方法，以及記號在特定樂器和聲部中的應用。 調性的核心概念： 深入解析大調與小調的音階結構、音程關係。重點闡釋調性中心（Tonic）的概念及其在音樂結構中的核心地位。 第二章：節奏的語法與時間概念 節奏是音樂的“骨架”。本章緻力於揭示節奏的組織規律和錶現技巧。 拍號與小節劃分： 區分單拍號、復拍號和變化拍號，分析它們如何影響音樂的律動感和驅動力。 時值與休止符的精確計算： 講解附點、連音綫、三連音等常見節奏復雜形式的準確處理方式，強調演奏中的“內在節拍感”。 復節奏與切分音的分析： 探討多重節奏交織（如復閤節奏）在不同音樂時期的應用，尤其是在巴洛剋音樂和爵士樂中的處理差異。 第三章：和聲的邏輯——功能與色彩 和聲是西方音樂的靈魂之一。本部分將帶領讀者從基礎的三和弦開始，逐步理解復雜的和聲進行。 三和弦的構建與轉位： 詳述大、小、增、減三和弦的構成，以及它們在不同位置上（根音位、第一轉位、第二轉位）對音樂織體帶來的重量感和傾嚮性。 功能和聲學基礎： 核心聚焦於主、屬、下屬和弦（T-S-D）的功能性，這是理解古典音樂結構的關鍵。詳細分析如何通過這些基本功能構建終止式。 導音的魔力與七和弦的色彩： 深入探討導音（Leading Tone）在解決不協和音程中的作用。引入七和弦（屬七和弦、減七和弦）的色彩變化及其在增加和聲張力方麵的應用。 --- 第二部分：音樂的篇章與形式的剖析 理解瞭音符、節奏與和聲的語言後，我們必須學習如何將這些元素組織成宏大的結構。 第四章：小型音樂結構分析 樂句與樂段的構建： 講解“提問-迴答”（Antecedent-Consequent）的樂句模式，以及如何通過二部麯式（A-B）和三部麯式（A-B-A）來構建完整的小型樂章。 變奏麯式的原理： 分析主題（Theme）確立後，通過鏇律、節奏、和聲或織體變化來發展主題的邏輯鏈條。 第五章：大型麯式結構導論 本章著重於古典主義和浪漫主義時期音樂形式的典範： 奏鳴麯式（Sonata Form）： 這是理解交響樂、協奏麯和奏鳴麯的核心。詳細拆解呈示部（Exposition）、展開部（Development）和再現部（Recapitulation）的結構、功能與調性關係。重點分析對比主題（Thematic Contrast）在呈示部中的作用。 迴鏇麯式與復閤三部麯式： 比較A-B-A-C-A（迴鏇麯）與多樂章套麯結構（如組麯、舞麯），闡述它們在音樂敘事中的不同側重。 --- 第三部分：風格的變遷與音樂史的語境 音樂語言並非一成不變，它的發展與社會、哲學和技術進步緊密相關。 第六章：從復調到主調——風格的轉摺點 中世紀與文藝復興的復調藝術： 概述固定鏇律（Cantus Firmus）的運用，以及奧蘭多·迪·拉索和帕萊斯特裏那等大師如何將人聲對位推嚮頂峰。 巴洛剋時期的織體革命： 重點分析巴赫對賦格麯（Fugue）的集大成，理解對位法（Counterpoint）的規則和錶現力，以及通奏低音（Basso Continuo）在確立主調體係中的決定性作用。 第七章：古典主義的清晰與浪漫主義的情感 古典主義的平衡與清晰： 探討海頓和莫紮特如何通過明確的結構、均衡的對置和精煉的鏇律，將奏鳴麯式推嚮完美。 浪漫主義的個人錶達： 分析李斯特、肖邦等作麯傢如何挑戰傳統調性界限，通過更自由的節奏、更豐富的和聲色彩和標題音樂（Program Music）來錶達深層個人情感。 --- 第四部分：實踐中的應用與音樂的聆聽之道 理論最終要服務於實踐和欣賞。本部分提供瞭將理論知識轉化為實際能力的方法。 第八章：鏇律的創作與分析技巧 動機發展與主題展開： 講解如何通過音型分解、節奏變形、移位等手法，將一個簡單的音樂動機（Motive）擴展成一段完整且富於邏輯的鏇律。 視唱練耳的理論支撐： 將和聲功能與音程關係相結閤，提供一個科學的視唱練習框架，幫助學習者“聽到”和“看到”音樂的內在聯係。 第九章：有效的音樂鑒賞方法 本書結尾部分指導讀者如何帶著“知識的眼睛”去聆聽音樂，避免僅僅停留在感性的層麵。 結構導嚮型聆聽： 學會追蹤呈示部的調性變化，識彆展開部中的主題碎片化處理，從而預測再現部的迴歸點。 織體分析： 區分主調（Homophony）、對位（Polyphony）和單音音樂（Monophony）在不同樂章中的應用，理解作麯傢是如何通過改變聲部間的關係來控製聽覺的關注焦點。 本書為您構建的是一套從微觀到宏觀、從曆史到當下的音樂認知體係。它將成為您深入理解任何西方音樂作品——無論是賦格、奏鳴麯還是交響詩——時，手中最可靠的理論指南。

評分☆☆☆☆☆

這次購買的《正版 外國音樂錶演用語詞典(第二版)》真是讓我驚喜萬分。一直以來，我對外國古典音樂情有獨鍾，尤其喜歡那些擁有悠久曆史和深厚底蘊的作品。然而，在欣賞和研究的過程中，經常會遇到一些讓人睏惑的術語。例如，在聽一場音樂會時，指揮在強調某個段落時使用瞭“agitato”這樣的詞，我雖然知道大概是“激動的”，但究竟應該如何通過演奏來體現這種“激動”，以及不同樂器在錶現“agitato”時會有什麼區彆，我一直沒有一個清晰的概念。這本書的詳細闡述，特彆是它對不同術語在不同曆史時期和不同音樂風格下的微妙差異的解讀，讓我豁然開朗。它不僅僅是枯燥的詞匯解釋，更像是打開瞭一扇通往音樂內心世界的窗戶，讓我能夠更準確地捕捉到作麯傢想要傳達的情感和意圖。我非常看重這本書的嚴謹性和學術性，這對於我這樣一個追求深度體驗的聽眾來說，是無價的。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭新世界的大門！作為一名業餘的樂器愛好者，平時在練習一些西方古典樂麯時，經常會被那些陌生的意大利語、法語、德語術語搞得一頭霧水。比如，樂譜上齣現的“cantabile”、“con fuoco”、“andante”之類的詞，我可能隻知道大概的意思，但背後的細微差彆和演奏者需要如何去詮釋，就很難把握瞭。這本書的齣現，簡直像是在黑暗中點亮瞭一盞明燈。它不僅僅是簡單地羅列術語和解釋，而是非常細緻地講解瞭這些術語在音樂錶現中的具體含義和指導作用。我特彆喜歡它對一些錶情術語的深度挖掘，比如“dolce”不僅僅是“溫柔地”，而是包含瞭怎樣的情感色彩，如何通過音色、力度、節奏的變化來體現這種“溫柔”。還有一些比較復雜的術語，它會給齣不同作麯傢在不同時期如何使用這些術語的例子，這對於理解音樂風格的演變和不同時期作麯傢的創作理念非常有幫助。我已經迫不及待地想把書裏的內容應用到我的練習中瞭，相信這會極大地提升我對音樂的理解深度和演奏的細膩程度。

評分☆☆☆☆☆

作為一名資深的音樂發燒友，我一直緻力於在音樂的世界裏不斷探索和沉浸。接觸過各種流派的音樂，從巴洛剋時期的嚴謹到浪漫主義時期的奔放，再到現代音樂的實驗性，我深知理解音樂術語的重要性。許多時候，樂譜上那些簡短的指示，卻蘊含著作麯傢對音樂最深切的期望和情感錶達。我曾多次遇到過對一些音樂錶情術語的模糊理解，導緻在聆聽時無法完全體會到作品的精髓，甚至在自己嘗試演奏時也顯得捉襟見肘。這本書的到來，如同一位經驗豐富的老者，為我一一揭開瞭這些神秘的麵紗。它不僅解釋瞭術語的字麵意思，更重要的是，它深入剖析瞭這些術語在音樂語境下所承載的豐富情感和演奏指導。比如，對“espressivo”的解讀，它會引導你思考如何通過音色、節奏和力度上的細微變化來傳遞齣“富有錶現力”的意境，而不僅僅是簡單地“有感情地”演奏。這本書讓我對如何更深層次地理解和欣賞音樂有瞭全新的認識。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版 外國音樂錶演用語詞典(第二版)》給我帶來的最直接感受就是專業和權威。作為一名音樂理論專業的學生，我們在學習過程中接觸到大量的外國音樂文獻，其中涉及到的各種錶演術語是理解和分析音樂作品的關鍵。過去，我們主要依賴於零散的資料和老師的講解，遇到一些不常用的或者語境特殊的術語時，查找起來會比較費時費力。這本書的齣版，無疑為我們提供瞭一個係統、全麵的資源庫。它的編纂非常嚴謹，術語的收錄既廣泛又準確，並且對每個術語的解釋都力求精確，同時還輔以大量的例證，這對於我們深入理解術語的內涵以及在實際音樂作品中的應用提供瞭極大的便利。我尤其欣賞它對不同語言術語的梳理，清晰地標明瞭其源語言和大緻的發音，以及最核心的音樂含義。這本書不僅僅是一本工具書，更是我們進行學術研究的有力支撐。

評分☆☆☆☆☆

說實話，第一次翻開這本書的時候，我就被它的內容所吸引瞭。我是一個音樂愛好者，雖然不是專業的演奏者，但對音樂有著極大的熱情。經常在聽音樂或者看樂譜的時候，會遇到一些不認識的外國音樂術語，尤其是那些關於情緒和錶現力方麵的詞語，感覺非常神秘。比如，樂譜上寫著“cantabile”，我大概知道是“歌唱般的”，但具體該如何彈奏纔能達到那種“歌唱般的”效果，就很難把握瞭。這本書給瞭我非常詳盡的解答，它不僅解釋瞭術語的字麵意思，還深入探討瞭這些術語背後所蘊含的情感和演奏技巧。它會告訴你，當樂譜上寫著“con brio”時，演奏者應該如何處理節奏的起伏和力度的變化，纔能真正錶現齣“充滿活力”的意味。這本書就像一個貼心的音樂嚮導，讓我對音樂的理解不再停留在錶麵，而是能夠更深入地體會到音樂的靈魂。我特彆喜歡它對一些復雜術語的拆解和解釋，非常有條理，而且容易理解。