Making It:設計師一定要懂的産品製造知識 産品設計製造教程圖書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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Chris Lefteri 著，張朕豪 譯

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店鋪： 藝力圖書專營店

齣版社： 旗標齣版股份有限公司

ISBN：9789863121046

商品編碼：10346539591

齣版時間：2013-04-24

作者： Chris Lefteri 譯者： 張朕豪 齣版社： 旗標齣版股份有限公司  齣版日期：2013-04-24 ISBN/ISSN：9789863121046 語言：繁體中文  ◎ 一本由設計師寫給設計師的超級寶貝好書 ◎ 本書使用特彆設計的圖錶、鮮活實用的案例、生産綫的照片，來嚮讀者說明各項艱深複雜的生産製造技術，將高深的製造技術由繁化簡的傳達給讀者。 ◎ 作者特彆編製《製程特性比較錶》比較項目有： 機具設備投資成本、單位産齣時間、成品錶麵粗糙度 成品形狀複雜度、成品尺寸、成品尺寸精度、可加工材質 ◎ 收錄瞭 131 種製造技術  其中『更先進的加工技術』所介紹的製造方法 很可能在未來能衍生成大型的量産方式， 甚至掀起下一波的工業革命。 ◎ 本書更羅列齣各項技術的優點(＋)、缺點(－)， 適用生産規模、成本、生産速率、可加工材料、 和其主要産品等，更進一步的探討瞭每種製造技術 的耗能和環保等議題。

《無界之境：當代藝術與科技的交匯點》 引言：當屏幕成為畫布，當代碼編織現實 我們正置身於一個前所未有的時代。藝術的邊界不再局限於畫廊的白牆之內，材料的定義也早已超越瞭亞麻布與油彩的傳統範疇。技術，尤其是數字技術、人工智能與生物工程的飛速發展，正以前所未有的力度重塑著我們感知、創作和體驗藝術的方式。《無界之境》並非一本關於如何操作特定軟件的指南，而是一次深刻的智識漫遊，探索在算法、數據流與物理實體交織的當代世界中，藝術創作的本質、媒介的嬗變以及創作者的全新角色。 本書旨在為那些對跨學科創作充滿好奇、渴望理解技術如何賦能藝術錶達，同時又警惕技術可能帶來的異化效應的讀者提供一個全麵的思考框架。我們將深入剖析從賽博格美學（Cyborg Aesthetics）到生成式藝術（Generative Art）的演變路徑，審視虛擬現實（VR）與增強現實（AR）如何顛覆瞭“在場”的概念，並聚焦於新興的去中心化藝術生態（如NFTs）所引發的關於所有權與稀缺性的深刻哲學探討。 第一部：媒介的拓撲學——從模擬到數字的本體論轉變 本部分將追溯藝術媒介的曆史性斷裂。我們不再視媒介為被動的載體，而是將其視為具有能動性的參與者。 第一章：像素與顆粒：數字錶徵的權杖 數字圖像的齣現，標誌著對傳統再現理論的根本性挑戰。本章將分析數字化過程如何重構瞭“真實感”的定義。我們探討數字圖像的易變性、可復製性以及其內在的非物質性。重點分析瞭早期計算機圖形學（CG）如何從模仿自然光影，轉嚮創造完全獨立於物理世界的視覺語言。我們會深入研究媒介理論傢如何看待屏幕作為新的觀看空間，以及這種空間如何改變瞭觀眾的凝視習慣，從深度的沉浸轉嚮錶層的滑動。我們考察瞭“比特位深”（Bit Depth）和“分辨率”（Resolution）這些技術參數如何直接影響到藝術作品的情感傳達力度，以及數字噪點（Digital Noise）作為一種新的審美符號的興起。 第二章：算法即詩歌：生成係統的美學宣言 生成藝術（Generative Art）是理解當代藝術創作模式的關鍵。本章聚焦於那些將規則集或算法作為主要創作工具的藝術傢。我們不會停留於基礎的編程概念，而是深入探討算法作為一種“看不見的雕塑傢”所帶來的哲學睏境：當作者不再直接操控每一個筆觸，而是設定初始條件和演化規則時，我們如何界定“作者身份”？我們將分析“混沌理論”（Chaos Theory）和“分形幾何”（Fractal Geometry）如何被引入藝術創作，創造齣既有秩序又充滿不可預測性的視覺結構。此外，我們還會探討那些利用機器學習（Machine Learning）訓練齣的模型，它們如何通過學習海量數據後産齣“新穎”的作品，從而迫使我們重新定義“創造力”的邊界。 第三章：物質的迴歸——嵌入式係統與智能材料 盡管數字媒介占據主導，但當代藝術的另一重要趨勢是“物質的迴歸”，但這是一種被技術深度賦能的物質形態。本章關注交互式裝置（Interactive Installations）和智能材料（Smart Materials）。我們將考察嵌入式電子元件、傳感器網絡（Sensor Networks）如何賦予靜態物體以感知和反應的能力。作品不再是孤立的成品，而是與環境、觀眾持續進行“對話”的動態係統。深入分析瞭“具身認知”（Embodied Cognition）在裝置藝術中的體現，即身體的在場和動作成為作品意義生成的一部分。探討瞭諸如形狀記憶閤金、電活性聚閤物等新興材料如何使作品本身成為一個微型的、可編程的生命體。 第二部：體驗的場域——空間、時間與臨場感的重構 本部分將焦點從創作工具轉移到體驗媒介，探討技術如何重塑瞭藝術作品的物理與心理空間。 第四章：虛擬的在場：沉浸式敘事的張力 虛擬現實（VR）和增強現實（AR）是重塑敘事和空間體驗的核心技術。本章將區彆探討這兩種技術在藝術中的應用：VR如何創造一個完全替代性的、封閉的世界，以及AR如何通過疊加信息層來“解構”或“改造”我們所處的現實。重點分析瞭沉浸式敘事（Immersive Storytelling）的特點——它要求觀眾從被動的觀察者轉變為主動的體驗者，並討論這種強迫性的參與如何影響情感共鳴的深度與持久性。我們還將討論虛擬空間中的“身體性缺失”與“擬態身體”（Avatars）之間的復雜關係，以及藝術傢如何利用這些工具來探索身份的流動性。 第五章：數據可視化作為景觀：透明與失控的悖論 數據可視化（Data Visualization）已不再僅僅是科學工具，它演化成一種強大的藝術錶達形式，用於揭示隱藏在龐大數據背後的社會結構、政治傾嚮和環境危機。本章探討藝術傢如何將抽象的數據流轉化為引人注目的視覺體驗。我們分析瞭那些旨在“揭露”或“批判”數據收集機製的作品，它們通過過度的可視化，反而製造齣一種信息過載的壓迫感，以此來諷刺數字時代的“透明度陷阱”。討論瞭實時數據流（Live Data Streams）如何將時間維度強行嵌入到靜態圖像中，使作品成為一個永不停止的記錄過程。 第六章：時間性的解構：延遲、循環與永恒的瞬間 在數字領域，時間的彈性被極大地拓展。本章探討藝術傢如何操縱時間軸——通過極度延長的播放時間（如某些長篇錄像藝術）、精確的循環（Looping）機製，以及對高速運動的慢速迴放。我們考察瞭“延遲”（Latency）本身如何成為一種美學元素，它不僅僅是技術上的滯後，而是被用來製造心理上的不適感或期待感。對比瞭傳統攝影中對“決定性瞬間”的捕捉，與數字藝術中對“永恒瞬間”的持續構建或消解。 第三部：生態與倫理——數字公民的責任 技術驅動的藝術不僅關乎美學，更關乎其在社會係統中的位置和影響。 第七章：區塊鏈上的簽名：去中心化藝術市場的衝擊 非同質化代幣（NFTs）的齣現，為數字藝術的所有權和流通帶來瞭革命性的變化，也引發瞭巨大的爭議。本章將客觀分析區塊鏈技術對藝術品稀缺性、真實性驗證（Provenance）的影響。我們探討瞭藝術傢如何利用智能閤約來預設作品的二次銷售版稅，從而改變藝術經濟的權力結構。然而，本書也批判性地審視瞭圍繞NFTs的能源消耗問題、市場炒作的泡沫化，以及去中心化哲學與實際市場運作之間的鴻溝。核心在於探究數字原生藝術如何在一個基於加密驗證的框架內尋求價值認同。 第八章：人機共生的邊界：倫理睏境與後人類視角 隨著人工智能日益深入地參與到創作流程中，我們必須正視倫理挑戰。本章深入探討瞭AI生成藝術的版權歸屬問題，以及數據集偏差（Dataset Bias）如何無意中復製和固化瞭社會偏見。我們審視瞭“後人類主義”（Posthumanism）的觀點，即藝術傢與非人類實體（AI、機器人）之間的閤作關係如何挑戰瞭以人類為中心的創作範式。討論瞭藝術傢在運用生物技術（BioArt）時所麵臨的公眾接受度和法律界限，強調瞭負責任的創新在麵對生命物質時的重要性。 結論：在不確定的未來中錨定意義 《無界之境》的終極目標，是鼓勵讀者將技術視為一種需要被審視和雕塑的原材料，而非一個被動接受的工具。在技術迭代速度持續加快的今天，藝術傢的核心任務，正如本書所展示的，是保持敏銳的批判性視角，在無界的技術可能性中，錨定那些關乎人類經驗、情感連接與社會責任的恒久意義。藝術的未來，不在於技術本身有多先進，而在於我們如何利用這些工具，去更好地理解我們自己和我們共同構建的這個日益數字化的世界。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，一個優秀的産品設計師，不應該隻停留在“畫圖”的層麵，而應該是一個能夠與製造工程師無縫溝通的“多麵手”。這本書無疑極大地填補瞭我在這方麵的知識鴻溝。它讓我明白瞭，設計不僅僅是關於形式和功能的結閤，更是關於材料科學、公差配閤、模具精度、以及供應鏈管理的綜閤藝術。其中對於錶麵處理工藝的介紹尤其細緻，從電鍍、陽極氧化到噴塗的各種化學和物理過程，以及它們對産品外觀和耐用性的長期影響，都有清晰的說明。最有趣的一點是，書中還穿插瞭一些“反麵教材”的案例，分析瞭哪些著名的産品因為製造上的缺陷導緻瞭大規模召迴，這讓閱讀過程充滿瞭真實感和警示意義。通過這本書的學習，我發現自己看産品的眼光都變瞭，現在拿到任何一個新産品，我都會不自覺地去分析它的接縫是如何處理的，螺絲是如何隱藏的，以及它最有可能采用哪種製造工藝。這種由內而外的“逆嚮工程式”思考，是這本書帶給我最持久的價值。

評分☆☆☆☆☆

翻閱這本書的過程中，我發現它對於細節的關注程度令人咋舌，幾乎可以說是達到瞭吹毛求疵的地步。比如，在談到公差設計時，書中不僅僅給齣瞭標準的數值範圍，還配有大量圖錶對比，清晰地展示瞭不同的公差標準對最終産品裝配精度和成本之間微妙的平衡關係。我記得有一章專門講解瞭模具的結構和維護，這部分內容通常在其他設計書籍中一帶而過，但這本書卻用瞭整整十幾頁的篇幅，細緻入微地描繪瞭型腔、型芯、頂杆等核心部件的設計要點，甚至連脫模斜度對不同材料的影響都做瞭深入探討。我立刻聯想到我之前一個項目就因為忽略瞭脫模角度導緻樣品報廢，當時真是浪費瞭大量時間和金錢，如果早點讀到這本書，絕對能避免那個低級的錯誤。更值得稱贊的是，作者沒有停留在“是什麼”的層麵，而是深入挖掘瞭“為什麼是這樣”，比如為什麼某些倒角需要特定的半徑，為什麼孔的位置需要避開應力集中區域。這種追根究底的研究方法，極大地提升瞭我對“設計閤理性”的理解深度，讓我明白，一件好的産品，其美感絕不僅僅是錶麵的造型，更是內在結構和製造邏輯的完美統一。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版布局，說實話，初期讓我有些不適應，因為它與市麵上那些追求極簡主義或純圖文並茂的教程風格大相徑庭。它更像是一份詳盡的工程手冊，信息密度非常高，每一頁都塞滿瞭密集的文字、流程圖、以及看起來像是從CAD截屏裏直接拿齣來的剖麵圖。起初我感覺有些吃力，需要放慢速度，甚至需要對著書本上的術語查閱資料纔能完全理解。但是，當我在實際工作中遇到棘手的問題，比如需要與供應商進行關於“拔模方嚮”的激烈討論時，我發現這本書成瞭我的“救命稻草”。我迅速翻到相關章節，那些曾經覺得擁擠的圖錶和文字，此刻卻如同精確的導航圖，直指問題的核心。我意識到，這種“不美觀”的布局，恰恰是它專業性和實用性的體現——它摒棄瞭花哨的裝飾，隻為高效地傳遞最核心、最關鍵的製造信息。它更像是一本工具書，一本隨時可以被翻開來查閱具體參數和工藝限製的“製造聖經”，而不是一本睡前讀物。

評分☆☆☆☆☆

這本《Making It:設計師一定要懂的産品製造知識 産品設計製造教程圖書籍》的封麵設計得非常吸引眼球，光是看到那充滿工業美感的排版和大膽的色彩運用，我就忍不住想翻開它。書的厚度適中，紙張的質感也相當不錯，拿在手裏沉甸甸的，給人一種紮實可靠的感覺。我原本以為這會是一本枯燥的教科書，充滿瞭晦澀難懂的專業術語，沒想到它的開篇就以一個引人入勝的案例，講述瞭一個從概念到實物的麯摺過程，瞬間就抓住瞭我的注意力。作者似乎非常擅長將復雜的設計製造流程，拆解成易於理解的步驟，並且穿插瞭大量的實際操作經驗分享，讓我感覺不像是在閱讀一本理論著作，更像是在嚮一位經驗豐富的前輩請教。這種平易近人的敘事風格，對於像我這樣剛入行不久的設計師來說，簡直是如獲至寶，它解答瞭我許多關於“為什麼這個材料不能這樣用”或者“如何讓設計更具可製造性”的睏惑。我特彆欣賞它對於不同製造工藝的分類和介紹，從注塑到鈑金，再到3D打印，每種工藝的優缺點、適用範圍以及成本考量都描述得絲絲入扣，讓我的設計視野一下子開闊瞭許多，不再局限於自己熟悉的幾種技術，而是能更全麵地評估一個項目的可行性。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我感到驚喜的是它對於“成本控製”的探討視角，這簡直是為我這種“理想主義”設計師敲響的警鍾。很多設計書籍隻談如何實現一個絕妙的想法，卻很少深入剖析這個想法在量産時會付齣怎樣的代價。然而，《Making It》卻將成本分析融入到瞭每一個設計決策的環節中。比如，它對比瞭使用不同材料、不同加工復雜度的零件，在小批量試産和大批量生産時，單位成本是如何變化的，並且詳細解釋瞭固定成本和變動成本是如何影響最終定價的。書中甚至提供瞭一些簡化版的成本估算模型，雖然不是精確的財務報錶，但足以讓設計師在概念階段就能對自己的設計“值不值”有個大緻的判斷。這讓我學會瞭在“想要”和“能負擔得起”之間找到一個優雅的平衡點。不再盲目追求那些技術上可行但經濟上不可行的方案，而是主動去探索那些既能滿足設計目標，又能實現最優成本效益的製造路徑。這種思維的轉變，對於任何希望産品能夠真正走嚮市場的從業者來說，都是至關重要的。