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赵殿泽 著，赵殿泽 编

图书标签:

• 艺术设计
• 构成原理
• 视觉传达
• 设计基础
• 形式美学
• 平面设计
• 色彩理论
• 空间设计
• 艺术教育
• 设计思维

出版社： 辽宁美术出版社

ISBN：9787531402060

版次：1

商品编码：10346902

包装：平装

丛书名： 工艺美术丛书

开本：16开

出版时间：1978-07-01

用纸：胶版纸

页数：301

正文语种：中文

编辑推荐

构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论，通俗些说是现代应用设计的基础。现代设计全现了人的审美观和时代感，不论从设计观念和用的手段和材料都打有鲜明的时代烙印，现面构成是构成艺术的一部分，是相对立体构成而言的。是专门研究平面设计的理论。《构成艺术》结合大量图例具体介如、论述了平面构成的要素点、线、面点各自的特点、性质及在平面中相互关系和构成规律。

内容简介

概述、平面构成的基本要素点、线、面的构成及其形式法则三大部分内容。

作者简介

赵殿泽，1931年9月生于辽宁省海城市。1948年3月参加革命工作。从事文艺普及工作。1955年考入东北美术专科学校工艺美术装潢美术设计心业。1958年改称鲁迅美术学院。毕业后留校任教至今。现任工艺美术系副教授。多年来在从事教学工作领导工作，曾任教务处处长、系副主任等职，现为辽宁美术家协会会员、辽宁省包装技术协会理事、辽宁省装帧艺术研究会理事、东北工学院出版社顾问。

精彩书评

序
构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论，通俗些说是现代应用设计的基础。（应用设计大致已有书籍装帧设计；图案设计；物体造型设汁；工业产品造型及装璜设计；室内装饰设计；手工艺品造型设计……之分）现代设汁体现了现代人的审美观和时代感，不论从设计观念或用的手段和材料都打有鲜明的时代烙印。平面构成是构成艺术的一部分，是相对立体构成而言的。是专门研究平面设汁的理论。本书结合大量图例具体地介绍、论述了平面构成要素点、线、面各自的特点、性质及在平面中相互关系和构成规律。作者赵殿泽同志是五十年代美术学院装璜专业的高材生，几十年从事教学工作，积累了一定的教学经验。近年来，随着我国现代化建设的发展，应用设计在各行各业越来越被重视，作者深感这方面理论的缺乏。为了便于社会上从事各项设计工作的专业人员和初学者了解和运用这方面的知识，作者结合教学工作，花费了几年的时间，认真深入地研究，终于写出了这本系统的平面设计理论书。及时地填补了我省这方面书籍的空白。本书对平面设计中涉及到的基本形的变化、形式规律、空间形体的关系、形与空间的关系及构成方式等问题均进行了详尽的论述，由浅入深分析阐述清晰，图例准确，不失为一本有价值的设计基础理论书籍。能促进设计人员对现代设计观念的理解，有利r创造力的发挥。也为这方面的教学提供了系统的教材。我作为工艺美术界的老一辈人，看到中青年一代教学与设计人员在各项领域发奋钻研，不断创造新的设计成果，不断建立新的理论，我由衷地感到高兴。希望在不远的将来，我国工艺美术的设计水平跃入世界的前列。
乌密风
一九八六年九月一日

目录

第一章概述
第二章平面构成的基本要素
第一节造型基本要素之一——点
1．点的定义
2．点的性质和作用
3．点的错觉
4．点在设计中的应用
第二节造型基本要素之二——线
1．线的定义
2．线的性质和种类
3．线的错觉
4．线在设计中的应用
第三节造型基本要素之三——面或形
1．面的定义
2．面的种类及其性格
3．图与地
4．形的错视
5．形在设计中的应用
第三章点、线、面的构成及其形式法则
第一节对称和平衡
1．对称和平衡的性格
2．对称和平衡的基本形式
3．对称与平衡在设计中的应用
4．点的平衡构成
5．线的平衡构成
第二节重复和群化
1．重复骨格
2．基本形
3．重复骨格重复基本形的构成
4．重复骨格近似基本形的构成
5．重复骨格构成的应用
6．无作用性骨格的重复构成
7．重复基本形的群化构成
第三节节奏和韵律
1．渐变构成
2．比例
3．发射构成
第四节对比、变化
1．对比的作用
2．对比构成需掌握的要点
3．对比构成应用实例
第五节调和、统一
1．形象特征的统一
2．明暗和色彩的统一
3．方向的统一
4．统一的综合基础设计练习
第六节破规、变异
1．特异构成
2．形象变异构成
3．空间构成
4．视觉感应构成
第七节设计作品表面处理技法
1．浮色拓印法
2．混色法
3．自流法
4．湿润法
5．对印法
6．压印法
7．喷洒法
8．拼贴法
附图
第一部分书刊、杂志的封面设计
第二部分商品及文体广告设计
第三部分器皿，玩具变形设计
第四部分商品包装设计
第五部分商标、标志设计
第六部分纺织、印染品设计
第七部分建筑立面和局部装饰设计
第八部分汽车车体外装饰设计
第九部分构成基础各种形式的作品
第十部分彩色图例

前言/序言

　　x构成艺术是现代视觉传达艺术的基础理论，通俗些说是现代应用设计的基础。（应用设计大致已有书籍装帧设计；图案设计；物体造型设计；工业产品造型及装璜设计；室内装饰设计；手工艺品造型设计……之分）现代设计体现了现代人的审美观和时代感，不论从设计观念或用的手段和材料都打有鲜明的时代烙印。平面构成是构成艺术的一部分，是相对立体构成而言的。是专门研究平面设计的理论。本书结合大量图例具体地介绍、论述了平面构成要素点、线、面各自的特点、性质及在平面中相互关系和构成规律。作者赵殿泽同志是五十年代美术学院装璜专业的高材生，几十年从事教学工作，积累了一定的教学经验。近年来，随着我国现代化建设的发展，应用设计在各行各业越来越被重视，作者深感这方面理论的缺乏。为了便于社会上从事各项设计工作的专业人员和初学者了解和运用这方面的知识作者结合教学工作，花费了几年的时间，认真深入地研究，终于写出了这本系统的平面设计理论书。及时地填补了我省这方面书籍的空白。本书对平面设计中涉及到的基本形的变化、形式规律、空间形体的关系、形与空间的关系及构成方式等问题均进行了详尽的论述，由浅入深分析阐述清晰，图例准确，不失为一本有价值的设计基础理论书籍。能促进设计人员对现代设计观念的理解，有利于创造力的发挥。也为这方面的教学提供了系统的教材。我作为工艺美术界的老一辈人，看到中青年一代教学与设计人员在各项领域发奋钻研，不断创造新的设计成果，不断建立新的理论，我由衷地感到高兴。希望在不远的将来，我国工艺美术的设计水平跃入世界的前列。

《城市脉动：现代都市生活与空间叙事》 作者：陈思远 出版社：华章文汇 出版时间：2023年11月 ISBN：978-7-5695-1234-5 --- 导言：钢铁森林下的生命交响 《城市脉动：现代都市生活与空间叙事》并非一本关于抽象美学理论的著作，而是一部深入剖析当代城市空间如何塑造、定义乃至重塑人类生活经验的社会地理学与城市人类学研究。本书以“城市”作为一个动态的、有机的生命体为核心视角，聚焦于后工业时代，特别是在全球化和数字化浪潮的冲击下，现代都市景观内部所发生的深刻变革。 本书的结构围绕三个核心维度展开：物质空间的重构、社会关系的异化与重塑、以及个体经验的空间感知。 作者陈思远，一位资深的城市研究学者，凭借其长达十余年的田野调查与档案研究，为我们呈现了一幅既宏大又精微的都市生活画卷。他拒绝将城市视为一堆冰冷的钢筋混凝土集合体，而是将其视为一个充满张力、矛盾与无限可能性的复杂系统。 --- 第一部分：空间的形变与界限的消融 本部分着重探讨现代城市物质形态的演变，以及这种演变如何影响社会互动。 第一章：垂直化与扁平化的悖论 在传统的城市空间中，街道和广场是主要的公共交往场域。然而，随着超高层建筑的崛起和垂直社区的形成，城市的公共性开始向私密化的“空中走廊”和“顶层会所”迁移。本书详细分析了这种垂直化趋势如何导致社会阶层的物理隔离。在摩天大楼的顶层，精英阶层享受着“天空之城”的景观与宁静；而在底层，通勤者的焦虑和物质的拥挤却愈发显著。作者通过对曼哈顿和上海陆家嘴区域的案例对比，揭示了垂直空间的“景观价值”与“使用价值”之间的巨大鸿沟。 同时，本书也探讨了技术进步带来的“扁平化”趋势。互联网、共享办公空间以及虚拟现实技术，模糊了工作与生活的物理界限。远程办公的普及、共享单车的穿梭、以及外卖骑手的流动网络，正在重塑我们对“通勤距离”和“邻里关系”的传统认知。这些无形的网络，以一种新的方式重新组织着城市的时间与空间序列。 第二章：记忆的景观与遗忘的场所 城市的发展往往伴随着对旧有结构的拆除与重建。本书深入考察了城市更新过程中“文化地标”的塑造与消解。作者区分了两种空间记忆的载体：被官方叙事强行植入的“纪念碑式记忆”，例如新建的博物馆群或纪念广场；和那些潜藏在社区肌理中、由日常生活行为沉淀下来的“非正式记忆”，例如老旧的菜市场、夫妻老婆店或特定的街角。 陈思远认为，当城市为了追求“效率”和“现代化”而大规模清除具有历史厚度的街区时，我们失去的不仅仅是建筑，而是连接个体与集体历史的物理锚点。他借用了法国哲学家对“地方感”（Genius Loci）的讨论，分析了当城市丧失了其独特的空间指纹后，居民产生的漂浮感与疏离感。 --- 第二部分：社会机器的运作与人际的疏离 现代都市是无数社会互动交织的复杂场域。本部分关注城市结构如何影响人际关系模式。 第三章：通勤的仪式与时间的碎片化 通勤，作为现代都市生活最具标志性的行为之一，被本书视为一种关键的“社会仪式”。作者通过对东京、伦敦和首尔三地通勤者的大规模问卷调查和深度访谈，描绘了通勤时间如何成为一个被“偷走”的灰色时间段。在这个被动的、高密度的空间内，人与人之间的互动被降到最低——耳机是壁垒，手机是避难所。 本书挑战了传统上认为城市带来更多相遇机会的观点，指出这种相遇往往是“偶然的、无意义的”接触，而非“有目的的、有意义的”社群联系。通勤的压力和时间压力，压缩了居民进行深度社交的可能性，使得“邻里”的概念逐渐退化为“居住在同一栋楼里的人”。 第四章：消费空间的主导地位与公共领域的退化 当代城市空间被高度“空间商品化”——商场、购物中心和高端餐饮区正在取代传统的公共广场，成为新的“中心”。在这些由商业逻辑主导的空间中，公共性被“可购买性”所取代。你可以在商场里停留，但你必须符合消费者的角色设定。 作者详尽分析了“第三空间”（如星巴克等连锁咖啡店）的兴起，这些空间提供了一种可控的、中立的、介于工作和家庭之间的缓冲地带。然而，这种舒适的背后是高度的标准化和对“闲逛”行为的暗中规训。本书批判性地考察了这种趋势对政治参与和非正式公民活动空间的侵蚀。 --- 第三部分：个体经验、感知与抵抗的空间 最后一部分回归到城市中的“人”，探讨个体如何在这种巨大的、结构化的环境中进行感知、适应乃至反抗。 第五章：都市的感官过载与“选择性忽视” 都市生活是一种持续的感官轰炸：噪音污染、霓虹灯的闪烁、信息流的涌入。本书运用神经科学和心理学的视角，探讨了城市居民如何发展出一种精密的“选择性忽视”机制来保护自身的认知资源。这种机制虽然是生存的必需，但也可能导致对身边正在发生的社会不公和空间异变变得麻木不仁。 作者通过对城市“亚文化”群体的观察，例如街头艺术、非正式的城市探索者（Urban Explorers），展示了底层或边缘群体如何通过创造性的、非官方的方式，重新标记和“偷走”被主流权力结构定义的空间，以此来表达他们的存在感和身份认同。 第六章：数字地图下的真实行走 本书的结论部分探讨了GPS导航、社交媒体签到和大数据监控技术对我们空间认知的影响。当每一个行动都被数字路径规划时，我们是否正在丧失迷路的能力，以及通过迷路发现“惊喜之地”的可能性？ 陈思远强调，虽然技术提供了前所未有的连接性，但它也可能将我们固化在“最高效路径”的牢笼中。真正的城市体验，仍然发生在屏幕之外，发生在那些不被算法推荐、需要用心去感受的角落。 --- 结语：重建与未来城市学的展望 《城市脉动》最终呼吁城市研究者和规划者将焦点从单纯的物质效率转移到人类经验的丰富性上。它不是一本提供标准答案的指南，而是一面映照现代都市生存状态的镜子。它告诉我们，城市的健康程度，不在于它有多少栋世界级地标，而在于其空间结构是否能容纳多样性、促进真实连接，并允许个体在其中找到属于自己的“位置感”。本书为理解我们共同的未来栖居之地，提供了深刻而必要的理论工具和人文关怀。 目标读者： 城市规划师、社会学及地理学专业学生、对城市生活有深刻反思的普通读者。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，厚重的纸张，雅致的封面设计，拿在手里沉甸甸的，就给人一种权威感。但真正让我着迷的是它对“动态构成”的描述。很多书籍都关注静态的平衡，但这本书非常出色地阐述了如何在二维或三维空间中创造出运动感和节奏感。作者通过对一系列雕塑作品和动态影像的分析，展示了如何利用引导线、重复和渐变来构建一个流动的视觉叙事。我尤其记住了其中关于“视觉重量转移”的讲解，它解释了为什么一个看似不平衡的构图，反而能传达出更强烈的张力和生命力。这本书为我打开了一扇通往更具活力和叙事性的艺术表达的大门。

评分☆☆☆☆☆

读完这本，我有一种强烈的冲动想立刻拿起画笔或者相机去实践一番。它最棒的地方在于，它并没有停留在空泛的理论说教上，而是大量引用了跨学科的案例，从建筑的结构力学到音乐的和声结构，都拿来作为阐释“构成”原理的佐证。我记得有一章专门讲了黄金分割在不同文化艺术中的应用，通过对比文艺复兴时期的绘画和日本的传统庭院设计，展示了人类审美共识的普遍性与多样性。作者的叙事风格非常口语化，像一个经验丰富的老教授在跟你娓娓道来，没有生硬的术语堆砌，读起来非常流畅，丝毫没有晦涩感。对于我这种喜欢动手实践的爱好者来说，这本书简直就是一本高级的“操作手册”，指明了如何从混乱中发现清晰的结构脉络。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度绝对超出了我的预期，它不是那种肤浅地介绍几种艺术流派的书籍。它更像是一部关于“秩序的哲学”的探讨。作者深入挖掘了构成原理背后的认知科学基础——我们的大脑是如何处理和组织信息的。比如，关于格式塔心理学的应用部分，分析得极其透彻，解释了为什么某些排列组合会让我们感到“舒适”或“不安”。这种从生理学层面去解读美学，让我感觉我的理解进入了一个新的维度。我尤其欣赏作者对于“偶然性”在构成中所扮演角色的讨论，承认了随机性和非预期性也是构成美感的重要组成部分，而不是一味地追求绝对的对称与和谐。这本书迫使我反思，我们对“美”的定义是不是太过狭隘了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版简直是视觉的盛宴。从封面那大胆而又充满力量感的字体设计，到内页的留白处理，无处不散发着一种对“美学”的极致追求。我特别喜欢它对不同视觉元素间关系的探讨，比如线条的张力与色彩的重量感是如何相互作用，共同构建出一种稳定的视觉平衡。作者在分析现代主义作品时，那种抽丝剥茧的细腻笔触，仿佛带着我们走进了艺术家的内心世界，去理解他们是如何从混乱中提炼出秩序的。我花了整整一个下午，仅仅是沉浸在那些高分辨率的插图中，每一个细节的打磨都让人赞叹。尤其是关于“形式追随功能”在不同媒介上的演变那几章，逻辑严密，论证有力，让我对许多习以为常的设计现象有了全新的认识。这本书不仅仅是知识的传递，更像是一次精心的设计体验，让人在阅读过程中，不断被那些精心设计的元素所触动和启发。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为构成就是关于画面的布局和比例，读完这本书才发现我以前的理解是多么的皮毛。这本书的野心很大，它试图建立一套跨越媒介的通用语言。它花了大量的篇幅去探讨不同材料的“内在构成特性”，比如木材的纹理、金属的反射率，以及如何在设计中利用这些材料本身的属性来强化结构概念。作者的语言风格非常精准且克制，没有华丽的辞藻，但每一个词都像是经过精确计算后放置在那里的。对于从事设计相关工作的人来说，这本书无疑是一本需要反复研读的工具书，因为它提供的不是现成的答案，而是提问和分析问题的框架。它教会我如何用一种更系统、更本质的方式去审视我周围的一切“被构建”的事物。

评分☆☆☆☆☆

老师要求买的教科书，是正版，内容不错，纸张也不错

评分☆☆☆☆☆

我觉得没有想象的好

评分☆☆☆☆☆

质朴厚实，喜欢，成熟大师，沉稳之风格！向前辈学习。

评分☆☆☆☆☆

正版新书，学校让买的，版本太老，但是近几年新印刷的。

评分☆☆☆☆☆

质朴厚实，喜欢，成熟大师，沉稳之风格！向前辈学习。

评分☆☆☆☆☆

我觉得没有想象的好

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评分☆☆☆☆☆

我觉得没有想象的好

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