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唐联斌，崔英超 著

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• 吉他
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• 乐器
• 音乐
• 培训
• 零基础
• 流行吉他
• 吉他技巧

出版社： 湖南文艺出版社

ISBN：9787540459994

版次：1

商品编码：11202365

包装：平装

开本：大16开

出版时间：2013-02-01

页数：126

正文语种：中文

内容简介

　　《吉他培训二月通》是一本简易好用的专业吉他培训教材。全书以面授风格编著，共安排了20个课时，内容从乐理知识到实战演奏等都有涉及（包括53首精彩弹唱歌曲，33首经典独奏曲，16首指弹独奏曲，19条经典布鲁斯练习曲，96条渐近练习曲）。《吉他培训二月通》的主创者，是一名经验丰富的录音吉他手，他巧妙地将繁杂、枯燥、晦涩难懂的理论知识以及弹奏技巧用简单明了地方式展示给了读者，使学生得以循序渐进地在两个月的时间内完成对音乐基础理论、民谣吉他演奏技法的系统学习。《吉他培训二月通》的设计目的，就是让那些没有任何基础的初学者，通过一个假期20个课时的认真学习，也能成为理论与技巧均有一定水准的吉他手。

《指尖上的旋律：现代吉他演奏精要》 作者： 李明德 出版社： 旋律之声文化 出版时间： 2023年10月 定价： 128.00 元 --- 内容简介： 《指尖上的旋律：现代吉他演奏精要》是一本旨在为所有渴望精进吉他技艺，尤其是对现代音乐风格（如布鲁斯、摇滚、爵士、指弹民谣）有浓厚兴趣的演奏者量身打造的深度学习指南。本书超越了基础和弦与入门指法的范畴，深入探讨了技术精进、音乐理解以及个人风格塑造的关键要素。 本书共分为六大核心模块，内容结构严谨，循序渐进，力求将复杂的演奏理念拆解为可操作、可实践的训练体系。 第一部分：精微的技术雕琢（The Anatomy of Precision） 本部分着重于提升演奏者基础功的精度与效率。我们认识到，即便是最前沿的技巧，也必须建立在坚实的基础之上。 1. 拨弦艺术的再审视： 详细分析了交替拨弦（Alternate Picking）、连贯拨弦（Sweep Picking）和混合拨弦（Hybrid Picking）在不同音乐场景下的应用极限与优化策略。书中通过高清图示和慢动作分析，揭示了专业吉他手如何实现无疲劳、高速度的拨弦动作，重点讲解了手腕与手指的协同发力点，以及如何针对性地解决“拨弦粘滞感”的问题。 2. 压弦与推弦的声学原理： 不仅教授如何做出标准的推弦（Bending），更深入探讨了推弦的“目标音准控制”和“颤音（Vibrato）的数学模型”。我们提供了多种针对不同指力强度的渐进式训练序列，确保读者能够准确、稳定地推到目标音高，并为不同音乐风格（如布鲁斯中“半音推弦”的微妙处理）提供定制化练习。 3. 音色控制的奥秘： 探讨了右手拨弦位置（靠近琴桥 vs. 靠近琴颈）对音色的瞬时影响，并详细介绍了消音技巧（Muting）。特别地，书中提供了关于如何通过指甲、手指肉垫与琴弦接触角度的微调，来模拟出复古真空管放大器过载前后的细腻音色变化。 第二部分：和声语言的深度解析（Harmonic Fluency） 本部分旨在拓宽演奏者的和声视野，使他们能够超越“和弦图表”，真正理解音乐的内在结构。 1. 进阶和弦构建与替代： 系统梳理了爵士和弦体系（如Maj9, Dom7b9, Maj6/9）在指板上的高效布局。重点讲解了“和弦色彩音”的添加与移除，以及在即兴演奏中如何运用“功能性替代和弦”来瞬间丰富和声背景，使演奏不再单调。 2. 音阶的指板导航： 摒弃传统的单一音阶记忆法，转而采用“三和弦结构”和“五度圈”相结合的方式，教授如何在整个指板上快速定位和应用各种调式（如利迪亚、弗里吉亚、混合利迪亚等），尤其强调了在复杂变化和弦进行中如何选择对应的“调式音阶”。 3. 琶音的立体化应用： 演示了如何将线性琶音（Linear Arpeggios）转化为跨越三到四根弦的块状琶音，这对于指弹吉他和速弹乐句的构建至关重要。书中提供了大量“四音一组”的高效指法转换练习。 第三部分：风格化演奏的内核（Stylistic Immersion） 本模块是本书的精髓所在，专注于如何将掌握的技术和理论转化为具有个人辨识度的音乐表达。 1. 布鲁斯与律动的呼吸： 深度剖析了布鲁斯（Blues）中“Shuffle”律动的细微节奏偏差（即“摇摆感”的精确量化），以及如何运用“微小时值延迟”来营造老派布鲁斯特有的慵懒感。讲解了布鲁斯独有的推弦与滑音的“情感表达点”。 2. 摇滚乐中的动态塑造： 探讨了从早期硬摇滚到现代前卫金属的音色演变。书中包含了大量关于节奏吉他（Rhythm Guitar）的“切分音（Syncopation）”和“节奏律动锁定”的练习，确保演奏者能够紧密地贴合鼓点，实现强劲的驱动力。 3. 指弹的叙事性： 专门为指弹爱好者设立章节，详细拆解了“槌击（Hammer-ons）”、“勾弦（Pull-offs）”与“击弦（Tapping）”的无缝衔接技术。重点教授如何使用低音弦来模仿贝斯线，同时用高音弦演奏旋律，实现独奏中的“多声部”效果。 第四部分：即兴思维的拓宽（Improvisational Toolkit） 本书不提供固定的即兴“套路”，而是提供一套思维框架，帮助演奏者建立即兴的“肌肉记忆”。 1. 乐句的有机生长： 介绍了如何将短小的、具有记忆点的“动机（Motif）”进行发展、变奏和对比，从而构建出完整的即兴段落，而非仅仅是音阶的堆砌。 2. 听觉训练与即兴的结合： 提供了一套系统的听音训练方法，旨在缩短“听到-理解-弹奏”之间的反应时间。特别是针对复杂和弦进行，强调如何通过“听觉定位核心音（Guide Tones）”来即兴。 第五部分：装备与音色的实验（Gear & Tone Crafting） 现代吉他演奏离不开对音色的掌控。本部分聚焦于如何最大化利用现有装备，或为未来升级提供理论指导。 1. 效果器链的逻辑构建： 系统梳理了失真（Gain）、动态（Dynamics）、调制（Modulation）和时值（Time-based）效果器在信号链中的最佳排列顺序，并解释了每种效果器如何影响吉他的瞬态响应和泛音结构。 2. 放大器的工作原理与设置： 解释了增益结构（Gain Staging）的概念，即如何在单块失真与前级过载之间找到最佳平衡点，从而获得清晰度与厚度兼备的音色。 第六部分：舞台表现与身心健康（Performance & Wellness） 1. 舞台上的效率： 如何在高压环境下保持技术稳定，包括对扒带记忆的强化训练和对舞台监听的适应性练习。 2. 演奏者的生物力学： 探讨了长时间练习可能导致的腕管综合征、肩颈劳损的预防措施，提供了科学的放松拉伸序列，确保演奏生涯的长久发展。 总结： 《指尖上的旋律：现代吉他演奏精要》是一本面向中高级演奏者的进阶手册。它要求读者已经掌握了基本的吉他常识，并渴望将自己的技术提升到一个专业且富有个人色彩的境界。本书强调理论与实践的深度融合，旨在帮助学习者跨越技术瓶颈，真正用吉他讲述自己的音乐故事。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期受“拖延症”困扰的学习者的角度来看，这本书最成功的地方在于它构建了一个看似可行、压力适中的学习路径。它并没有许诺你能在两周内达到什么惊人的水平，而是用一种循序渐进、小步快跑的节奏来引导你。每学习完一个小的模块，都会立刻安排一个实际的、能让你感到成就感的练习曲目，这种即时反馈机制对于维持学习热情至关重要。我尤其喜欢其中关于节奏型变化的部分，它不像其他书那样只是罗列出扫弦的‘上下上下’，而是引入了一些切分音和停顿的练习，这些小小的变化立刻让我的演奏听起来立体了不少。总而言之，这本书提供了一种非常务实、不空泛的入门方案，它成功地把一个原本令人生畏的乐器学习过程，分解成了一系列可以轻松完成的小任务，极大地降低了人们开始学习吉他的心理门槛。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计得非常吸引人，色彩搭配很有活力，光是看着就让人有种想立刻拿起吉他弹奏的冲动。我一直对音乐抱有浓厚的兴趣，但苦于没有系统的方法入门，市面上的教材汗牛充栋，光是挑选就让人头疼。这本《吉他培训二月通》在我的书架上已经躺了一段时间了，我断断续续地翻阅过，它的排版清晰，图文并茂，尤其是一些和弦指法的图示，清晰得仿佛能直接在指尖上找到正确的位置。书中对于初学者的友好度做得非常到位，没有过多复杂的乐理知识去轰炸新手，而是用最直观的方式将基础的扫弦节奏和简单的和弦过渡呈现在读者面前。我个人觉得，对于零基础的朋友来说，这本书提供了一个非常扎实且不那么枯燥的起点，至少在初期建立信心方面，它做得相当成功，让我愿意每天都花点时间去触摸琴弦，而不是被难度劝退。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧质量和纸张选择给我留下了深刻的印象。在这个时代，很多教材为了节约成本，纸张薄得一塌糊涂，墨迹也容易印花，翻阅起来体验感极差。然而，这本《吉他培训二月通》的纸张相对厚实，即使用力按压琴谱也不会轻易留下永久性的折痕，而且印刷的清晰度极高，即便是那些非常精细的品位图示，也毫无模糊之感。这种对细节的关注，间接反映了编者在内容组织上的严谨态度。在我看来，一个好的学习工具，其物理形态的舒适度是决定用户粘性的重要因素之一。我可以放心地把它摊开放在谱架上，或者直接放在地板上练习，不用担心油墨沾到手上，也不用担心因为频繁翻页而导致书本散架。这种坚固耐用，同时视觉体验又很舒适的质感，无疑是加分项。

评分☆☆☆☆☆

我尝试过好几个不同类型的吉他教材，很多都是针对古典吉他或者指弹（Fingerstyle）的，对于一个只想抱着木吉他自弹自唱的休闲爱好者来说，那些教材未免显得过于高深和不接地气。这本《吉他培训二月通》的视角非常贴合我的需求——它似乎是为那些希望快速掌握流行歌曲伴奏技巧的人量身定做的。书中对“和弦转换”的练习模块设计得极为细致，每一个和弦到下一个和弦的过渡，都配有非常明确的动作分解和注意事项。我发现，很多教程只是简单地列出和弦图，然后让你自己去‘琢磨’如何换把位，但这本教材真正做到了‘手把手’的指导。它教会你的不是如何成为一名吉他大师，而是如何迅速成为一个能为朋友弹唱的合格‘弹唱匠’，这种务实的定位，非常受我这样的业余学习者推崇。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我是一个非常注重实用性和效率的人，购买任何学习材料都会先在网上翻阅大量的用户反馈。选择这本教材，很大程度上是因为它名字里那个“二月通”所暗示的快速入门和高效学习的理念。我发现它在课程编排上确实体现了紧凑和目的性强的特点。比如，它没有把大量篇幅浪费在历史介绍或者乐理的冗长论述上，而是直奔主题，快速教会你如何发出“像样的”声音。书中对于不同风格的歌曲片段的引入也处理得比较巧妙，不会让练习过程显得过于单调乏味。我特别欣赏其中对于右手拨弦技巧的细致讲解，很多我之前自己摸索时总是找不到窍门的扫弦模式，在这本书里通过图示和文字的结合，一下子就打通了任督二脉。当然，学习任何乐器都不可能一蹴而就，但这本书确实帮我把学习曲线拉得相对平缓了一些，让我在一个月内就能弹奏出几首完整的简单曲目，这在以前是无法想象的效率。

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《吉他培训二月通c》（唐s联斌vx，崔eA英C超）F【HJ摘要

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