西方美術史學史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳平 著

圖書標籤:

• 美術史
• 西方美術
• 藝術史
• 美術史學
• 西方藝術
• 藝術理論
• 史學
• 藝術史研究
• 繪畫
• 雕塑

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787810837347

版次：1

商品編碼：10248886

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2008-05-01

頁數：261

正文語種：中文

內容簡介

　　《西方美術史學史》敘述的是西方美術史學發展的曆史，畢竟美術史作為一門學科是近代在西方首先發展起來的，瞭解西方美術史的學術演變，可使我們開闊眼界，無論對我們的專業學習，還是對中國美術史的研究都會有所助益。在進入具體講述之前，讓我們從這樣的問題開始：美術史是一門怎樣的學問？它在西方有哪些基本的研究方法和流派？美術史與美學、考古學等相關學科的關係如何？美術史在西方自興起以來經曆瞭哪些階段？

內頁插圖

目錄

導言
作為一門人文學科的美術史1
美術史與其他相關學科4
西方美術史學的主要發展階段8
關於西方美術史學的引進與教學10
第一章 史前史
古代的藝術觀念13
色諾剋拉底16
旅行手冊和藝格敷詞19
基督教神學框架中的藝術理論21
過渡時期美術史觀念的萌芽25

第二章 文藝復興與瓦薩裏
阿爾伯蒂27
萊奧納爾多·達·芬奇筆記30
阿雷蒂諾與美術批評32
藝術傢的曆史：《名人傳》32
瓦薩裏的美術史觀念36

第三章 美術學院與古典理想
美術學院的起源41
法國皇傢美術學院44
普桑和貝洛裏45
弗雷亞爾和

前言/序言

《古典與現代的交響：西方藝術思想的流變》 內容提要： 本書深入剖析瞭自古希臘至20世紀末，西方藝術理論與批評思想的發展軌跡。它並非一部簡單的藝術史編年，而是聚焦於“人如何觀看、理解和評價藝術”這一核心問題，梳理瞭美學觀念的演變、藝術批評的興起與轉型，以及藝術史學科的建構過程。全書圍繞幾個關鍵的曆史轉摺點展開論述，考察瞭不同時代背景下，哲學傢、藝術傢和理論傢如何界定藝術的本質、功能與價值。 第一部分：觀念的奠基——古希臘至文藝復興的理性與技藝 本部分追溯瞭西方藝術思想的源頭，著重探討瞭柏拉圖的“摹仿論”（Mimesis）在早期美學中的主導地位及其與真理、理念世界的關聯。蘇格拉底和亞裏士多德對藝術的倫理功能、情感淨化（Catharsis）以及形式結構的研究，構成瞭早期西方藝術批評的基石。 隨後，重點考察瞭中世紀對“神聖之美”的闡釋，即藝術如何服務於宗教教義，以及對光綫、比例的象徵性運用。文藝復興時期，隨著人文主義的復興，理論關注點轉嚮對人體和自然世界的精確再現。列奧·巴蒂斯塔·阿爾伯蒂（Alberti）的《論繪畫》標誌著理論從經驗總結嚮科學化、規範化轉變，強調瞭透視法、和諧（Concordia）與比例（Symmetria）作為數學秩序在視覺藝術中的重要性。達·芬奇的筆記則體現瞭對“科學的藝術”的追求，將藝術傢的智力活動提升至與哲學傢同等的地位。 第二部分：美學觀念的覺醒與衝突——巴洛剋至啓濛運動 17世紀巴洛剋藝術的興起，挑戰瞭古典主義的均衡原則。本部分探討瞭激情、動感和戲劇性敘事在理論上的辯護，以及對“崇高”（Sublime）概念的初步醞釀。 18世紀是美學概念發生決定性轉摺的時期。啓濛運動強調理性與教化，但同時也孕育瞭對非理性力量的探索。布瓦洛的《詩的藝術》試圖為古典主義提供一套明確的規則，但其影響逐漸被顛覆。重磅聚焦於埃德濛·柏剋（Edmund Burke）對“崇高”與“優美”（Beauty）的區分，首次係統地將審美體驗從客觀的“善”的判斷轉嚮主觀的“感受”。康德的《判斷力批判》是西方美學史上的裏程碑，它確立瞭審美判斷的無利害性（Disinterestedness）和普遍性要求，並對“閤目的性無目的性”的審美體驗進行瞭精妙的分析，極大地推動瞭現代美學的發展。 第三部分：藝術史學的誕生與多元化——從溫剋爾曼到學院派的規範 本部分聚焦於藝術史作為一門獨立學科的形成過程。重點分析瞭約翰·約阿希姆·溫剋爾曼（Winckelmann）的開創性工作。他擺脫瞭傳記式的記錄，首次提齣瞭“風格的演變”和“內在精神”（Genius）的概念，將希臘藝術置於曆史的框架內進行價值判斷，奠定瞭現代藝術史的本體論基礎。 隨後，探討瞭19世紀學院派對藝術的規範化要求，包括對曆史畫題材的推崇以及對技法嚴謹性的強調。同時，介紹瞭浪漫主義對“天纔”、“原創性”和“情感錶達”的推崇，以及黑格爾（Hegel）將藝術視為精神（Idea）的感性顯現，並預言瞭藝術終將消亡於哲學和宗教之上的宏大曆史哲學體係。 第四部分：現代性危機與風格的解放——從印象派到20世紀初 隨著工業革命和社會的劇變，傳統的審美標準受到嚴峻挑戰。本部分詳細考察瞭印象派如何通過對光影、瞬間感覺的捕捉，瓦解瞭古典繪畫對“永恒主題”和“精細描繪”的執著。 理論層麵上，本部分深入剖析瞭瓦解既有美學體係的關鍵理論成果： 1. 形式主義的興起： 以康定斯基的“內在必然性”和剋萊夫·貝爾（Clive Bell）的“有意味的形式”（Significant Form）為代錶，理論開始徹底脫離對描繪內容和道德說教的關注，將藝術的價值完全聚焦於其自身的視覺組織。 2. 視覺人類學的介入： 考察瞭野獸派和立體主義對非西方（原始）藝術形式的藉鑒，以及藝術理論傢如何開始關注圖像的結構、多視點透視的革新，挑戰瞭文藝復興以來建立的單點透視體係。 3. 對“審美距離”的探討： 討論瞭藝術與觀眾之間距離的重要性，以及現代主義如何通過不斷自我參照和對媒介本身的暴露來質疑藝術的傳統功能。 第五部分：理論的轉嚮與圖像的終結——後現代的前奏 最後一部分關注瞭20世紀中期以後，藝術理論的焦點如何從“作品的內在形式”轉嚮“作品的語境、接受與權力關係”。這部分將對“藝術的終結”這一命題進行梳理，探討瞭杜尚（Duchamp）對“藝術品”定義的顛覆性影響，以及隨之而來的對原創性、作者權威的質疑。同時，探討瞭美學從精英化嚮大眾文化轉化的趨勢，以及對符號學、結構主義等新哲學思潮如何影響瞭對藝術作品意義的解讀方式，為理解當代藝術思潮的復雜性奠定瞭理論基礎。 本書旨在為讀者提供一個清晰的脈絡，理解西方藝術觀念是如何在理性、情感、曆史與社會變遷的張力中不斷自我重塑、自我批判，最終走嚮風格無限可能的曆程。它強調瞭理論思想與藝術實踐之間相互激發的動力學關係。

評分☆☆☆☆☆

從個人體驗上來說，這本書的閱讀門檻是偏高的，它更像是一本為已經具備一定藝術史知識儲備的進階學習者準備的參考書，而非一本輕鬆的入門讀物。作者的語言風格非常成熟和內斂，很少使用煽情或口語化的錶達，一切都建立在堅實的考據之上。這種高密度的信息傳遞和高度專業化的語言體係，使得每一次閱讀都像是在進行一次嚴肅的學術訓練。我必須承認，在處理一些復雜的圖像學分析和風格演變的關鍵段落時，我需要反復研讀，甚至停下來，在腦海中重新構建起那個曆史時期的知識網絡。這本書的價值在於它的深度和全麵性，它不是在“講故事”，而是在“建構體係”。它迫使你思考藝術史的底層邏輯，而不是僅僅記住藝術傢的名字和作品的年代。對於希望建立紮實理論框架的讀者而言，它無疑是一塊堅固的基石。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這本書的過程，就像是走進瞭一條布滿迷霧的古老隧道，引導者（作者）的敘述方式充滿瞭學者的嚴謹和文人的細膩。我特彆欣賞作者在梳理龐大史料時所展現齣的邏輯清晰度。他沒有采取那種流水賬式的編年體記錄，而是巧妙地將不同地域、不同時期的藝術思潮進行穿插對比，構建瞭一個多維度的觀察視角。尤其是在論述文藝復興早期幾個關鍵人物的思想轉變時，作者引用瞭大量一手文獻的譯文，這極大地增強瞭論述的說服力，讓人仿佛能直接聽到那個時代藝術傢的思考聲。然而，對於初次接觸西方藝術史的讀者來說，書中穿插的專業術語和理論模型密度稍高，缺乏一些必要的“預熱”或輔助性的入門解釋。有時候，會有一種被直接“扔進深水區”的感覺，需要不斷地查閱其他資料來輔助理解作者所構建的復雜理論框架。這種學術深度是優點，但同時也可能成為新手的門檻。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事節奏把握得極佳，讀起來有一種引人入勝的戲劇張力。作者擅長於在宏大的曆史背景下，聚焦於一兩個關鍵的轉摺點，通過精妙的筆觸，將藝術風格的演變描繪得如同史詩般波瀾壯闊。例如，書中對於巴洛剋藝術從古典主義嚮自由錶現過渡的分析，不僅僅停留在風格特徵的描述上，更是深入挖掘瞭背後的宗教改革與政治權力重組的社會驅動力，這一點非常精彩，讓人對藝術與社會結構的相互作用有瞭更深刻的理解。不過，我發現書中對某些非主流藝術流派的著墨略顯單薄。雖然主流脈絡梳理得非常到位，但對於一些在當時相對邊緣化、卻對後世産生深遠影響的小眾運動，或者一些女性藝術傢的創作曆程，敘述顯得過於簡略，甚至有些“一筆帶過”的意思。這或許是篇幅所限，但總讓人感覺曆史的圖景不夠完整和立體。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實讓人眼前一亮，那種低調而又不失典雅的質感，拿在手裏就感覺分量十足。封麵設計采用瞭一種復古的米黃色調，搭配上燙金的字體，顯得格外有品味。內頁的紙張質量也相當不錯，觸感細膩，墨跡清晰，即便是長時間閱讀也不會感到眼睛疲勞。排版布局閤理，行距適中，使得閱讀過程非常順暢。不過，作為一本曆史類的著作，圖文排版的平衡性上似乎還有提升空間。很多重要的藝術品圖像在版麵中占據的比例偏小，或者印刷的清晰度略有不足，對於需要細緻觀察藝術細節的讀者來說，稍顯遺憾。如果能在關鍵章節增加一些大幅麵的高清插圖，或者提供在綫資源的鏈接供讀者查閱更高清的圖像，那這本書的價值無疑會再上一個颱階。整體來說，這本書在實體呈現上是令人滿意的，體現瞭齣版方對細節的把控和對讀者的尊重。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術視野無疑是開闊的，它似乎不太滿足於局限於歐洲核心地帶的“正統”敘事。在某些章節中，作者似乎有意地將目光投嚮瞭更廣闊的文化交流地帶，試圖探討東西方藝術思想在特定曆史時期的碰撞與融閤。這種跨文化的比較視角，極大地拓寬瞭讀者的思維邊界，讓我意識到藝術史並非是孤立發展的。例如，作者對於拜占庭藝術對早期意大利畫派的影響分析，就展示瞭一種超越國界的藝術互動模型。但遺憾的是，這種跨界探討往往虎頭蛇尾，在提齣一個引人深思的對比之後，便很快跳迴瞭既定的西方藝術主綫，留給讀者思考的空間雖然廣闊，但缺乏更實質性的支撐材料來深入挖掘這些“邊緣”話題的潛力。期待未來能看到作者在這些交叉領域做更深入的專題研究。

評分☆☆☆☆☆

可以但不知是正版還是盜版

評分☆☆☆☆☆

書本質量還行，就是送來的時候，封麵上積瞭不少灰塵，看來在倉庫裏放瞭很久。

評分☆☆☆☆☆

非常好，版本差瞭點，這種書應該再印好點。

評分☆☆☆☆☆

不錯，是一本不錯的好書，推薦推薦，好吧！

評分☆☆☆☆☆

書本質量還行，就是送來的時候，封麵上積瞭不少灰塵，看來在倉庫裏放瞭很久。

評分☆☆☆☆☆

本書上下5000年，述及最早提齣美術史這個名詞的是溫剋爾曼。他是第一位在他的著作中對古代美術作品進行仔細的風格曆史研究的人。其後18世紀末約翰·多米尼剋·菲奧裏洛在哥廷根大學奠定瞭美術史的學術基礎。浪漫主義為美術史帶來瞭另一個推動。卡爾·魯穆爾和古斯塔夫·弗裏德裏希·瓦根為美術科學奠定瞭基礎。他們和其他曆史學傢如雅各·布剋哈特、卡爾·尤斯蒂等建立瞭一個新的學術科學，他們將美術結閤在文化史中來研究。除此之外隨著對美術作品的收藏的興趣的産生和發展人們開始對藝術品進行分類的研究。從這個研究方嚮中産生瞭實證主義的美術史流嚮（如：喬瓦尼·莫雷利、高特弗裏特·森佩爾等）。第三個流嚮來自哲學和美學，一直到後來也有許多美術史學傢將美術史與哲學結閤在一起研究，比如海因裏希·沃爾夫林、阿比·瓦爾堡等。

評分☆☆☆☆☆

陳平教材語言通俗易懂，簡明扼要，信息量宏大。

評分☆☆☆☆☆

東西不錯，比外麵小貴，但對物流完全認同。

評分☆☆☆☆☆

很好很好很好很好很好很好