蘇州博物館藏工藝品 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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蘇州博物館 編

圖書標籤:

• 蘇州博物館
• 工藝品
• 中國工藝
• 文物
• 藝術
• 收藏
• 蘇綉
• 陶瓷
• 玉器
• 青銅器

齣版社： 文物齣版社

ISBN：9787501027033

版次：1

商品編碼：10482538

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2009-09-01

頁數：211

內容簡介

《蘇州博物館藏工藝品》介紹瞭館內收藏的工藝品。蘇州博物館是中國地方曆史藝術性博物館。位於江蘇省蘇州市東北街。1960年建立，2006年10月建成新館，設計者為著名的建築設計大師貝聿銘。館址為太平天國忠王李秀成王府遺址。麵積8000多平方米，分東、西、中3路，中路立體建築為殿堂型式，梁坊滿飾蘇式彩繪，入口處側門，有文徵明手植紫藤，內部東側有太平天國古典舞颱等，是全國重點文物保護單位。

目錄

蘇州博物館係列叢書總序
前言
玉器
竹木器
牙角器
漆器
絲織品
泥塑

前言/序言

《江南織錦圖鑒：明清蘇杭絲綢藝術研究》 內容簡介 本書是一部聚焦於明清時期江南地區，特彆是蘇州與杭州兩地織錦藝術的深度研究專著。全書以宏大的曆史視野和精微的實物分析相結閤，係統梳理瞭這一時期中國絲綢工藝所達到的巔峰狀態，尤其側重於雲錦、宋錦、漳錦等主要織錦品種的技藝演變、圖案符號及其社會文化內涵。 第一章 絲綢的地理基因：明清江南的經濟生態與技術基礎 本章首先確立瞭明清時期蘇州、杭州作為全國絲綢生産和技術創新中心的曆史地位。研究不僅考察瞭太湖流域的桑蠶養殖技術進步，如對優良蠶種的選育和精細的繅絲技術（特彆是對雙宮繭和熟繭的處理），更深入探討瞭政府的絲綢管理政策，如官營織造府的設立與職能變遷，以及民間作坊的組織形式。通過對當時賦稅記錄、匠人行會章程的爬梳，還原瞭支撐復雜織錦生産的經濟基礎和人纔培養體係。 重點分析瞭“機杼”技術的革命性發展。清代晚期，提花技術（如傳統的“花樓提花”）如何通過結構優化，實現瞭更復雜、更大麵積圖案的織造。我們對比瞭不同地域的機具差異，指齣蘇州的織造工藝在圖案的精細度與色彩的層次感上，如何超越瞭同期其他地區的水平，形成瞭獨特的“蘇式風格”。 第二章 雲錦的輝煌與秘密：南京、蘇州織造的藝術分野 盡管“雲錦”的中心在南京，但本書將詳細分析其與蘇州織錦工藝的互動與影響。本章聚焦於明清官營織造體係中，蘇州織造府在承接和轉化宮廷審美需求方麵的特殊作用。我們關注那些被皇傢特許或高度模仿的織錦品種，如孔雀紋、海水江崖紋的織法。 細緻剖析瞭“妝花”工藝的難度與復雜性。妝花織錦依賴於多層、多組緯綫同時顯花，這要求對提花程序有極高的精確控製。本書通過對現存實物（如清宮舊藏的朝服、戲服殘片）的縴維分析和工藝復原推測，揭示瞭不同時期對金銀綫使用量的控製、對絲綫撚度的調整如何影響織物的光澤和手感。特彆是對蘇州作坊如何利用天然染料（如蘇木、茜草、靛藍）來達到高飽和度的色彩效果，進行瞭詳細的色彩光譜分析與對比。 第三章 紋樣的語言：明清織錦中的符號學解讀 織錦圖案並非簡單的裝飾，而是承載著復雜的社會信息和倫理觀念的視覺文本。本章將織錦圖案劃分為四大主題進行深入解讀： 1. 帝王與權威象徵： 研究龍紋、十二章紋在不同等級織物上的使用規範與形變。例如，明代龍紋的銳利與清代龍紋的圓潤之間的演變；以及“海水江崖”地紋在材質、色彩上的等級區彆。 2. 吉祥與世俗願望： 探討蝙蝠、鹿、靈芝、如意等傳統吉祥圖案在民用織錦中的普及和世俗化錶達。分析這些圖案如何從宮廷的嚴肅語匯，轉化為民間嫁娶、節慶禮儀中的生動敘事。 3. 花卉的季節更迭： 集中分析牡丹、梅花、菊花、荷花等“四季花卉”在不同季節織物上的配置規律，揭示其蘊含的陰陽五行觀念以及士大夫階層對“田園情趣”的追求如何被織造齣來。 4. 異域與交融： 考察西方傳入的紋樣（如捲草紋的變體、巴洛剋式渦紋）如何被中國工匠吸收、改造，形成具有本土特色的“洋花”圖案，體現瞭明清對外交流的視覺痕跡。 第四章 宋錦的演變與商業化：從軍用到民用的轉型 宋錦，因其圖案的幾何性、重墨重彩的特點，在明清時期經曆瞭顯著的商業化轉型。本章聚焦於宋錦在蘇州、杭州的生産特點。 研究發現，在明代中後期，隨著江南經濟的發展，宋錦不再僅僅服務於官員的服飾或書畫裝裱，它開始大規模進入室內陳設領域。我們詳細考察瞭用於屏風、被麵、靠墊的宋錦品種，例如著名的“鋪地錦”和“條紋錦”。本書通過對清代蘇州城內幾大傢族作坊的商業記錄進行分析，描繪瞭宋錦從小規模定製嚮工廠化生産過渡的過程，及其在商業貿易中對價格、質量的博弈。 第五章 織工的技藝與生活：被忽視的“手”的貢獻 本書的最後部分，將目光投嚮瞭織造車間內部的勞動者。通過對地方誌、傢譜以及口述史資料的交叉比對，勾勒齣清代織戶、提花工、染色匠人的生活狀態與社會地位。 重點分析瞭提花工（俗稱“花匠”）的專業知識傳承。提花是織錦中最具創造性和技術難度的環節，他們如何口耳相傳地記憶成韆上萬的提花程序，如何通過敲打、口令等方式與下方的織工進行配閤，是決定一件作品成敗的關鍵。本書嘗試量化學術界長期以來難以量化的“工時”和“工藝難度係數”，為理解當時絲綢製造成本提供瞭新的視角。 結語：走嚮近代——技術衝擊與工藝的堅守 本書在結尾部分簡要探討瞭晚清時期西方機械紡織技術傳入對傳統手工織錦業帶來的衝擊。麵對機器的規模化和成本優勢，蘇州、杭州的織戶如何選擇堅守純手工的“妝花”技藝，將其定位為最高端的奢侈品市場，並如何在這種壓力下尋求技藝的自我超越，為後來的中國工藝美術復興埋下瞭伏筆。 本書旨在為藝術史、紡織史、社會經濟史的研究者及對中國傳統工藝懷有深厚興趣的讀者，提供一個全麵、細緻且充滿細節的明清江南織錦藝術圖景。它不是簡單的器物羅列，而是對一個偉大工藝時代的深度發掘與重構。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，那種溫潤的觸感，仿佛能透過指尖感受到時光的沉澱。扉頁上那幾行宋體字，疏朗有緻，透露齣一種古典的韻味，讓人在翻開正文之前，就已經對蘇州這座城市的曆史和藝術氣息有瞭一個初步的感知。我原本以為這隻是一本普通的圖錄，收集瞭一些精美的圖片，但深入閱讀後纔發現，作者對每一件展品的背景考據之詳盡，遠超我的預期。例如，對一件清代刺綉的描述，不僅僅停留在工藝技巧的層麵，更深入挖掘瞭其紋樣所承載的文化寓意，甚至引用瞭當時的文人筆記來佐證其曆史地位。尤其是對於竹刻工藝品的章節，作者對不同時期竹刻刀法細膩入微的區分和對比，簡直是教科書級彆的專業。那些圖片的分辨率極高，色彩還原度也相當精準，即便是隔著紙張，也能感受到玉器溫潤的光澤和瓷器釉麵的細膩紋理。整體來看，這本書不僅僅是件藝術品，更像是一部結閤瞭考古學、美學和曆史學的綜閤性著作，對蘇州地方工藝的傳承和發展脈絡進行瞭係統而深刻的梳理，讀來令人心悅誠服。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對器物細節有著近乎偏執的追求者，這本書在這方麵做得極其齣色，簡直是滿足瞭我所有的“細節控”需求。它對不同材料的物理特性描述得非常精準到位，比如描述青銅器上的銹色，用的詞匯不是簡單的“綠銹”，而是區分瞭“孔雀綠”和“硃砂銹”，並且解釋瞭它們形成的環境差異，這種專業性令人嘆服。在介紹玉雕工藝時，作者甚至詳細闡述瞭“打籽雕”和“遊絲雕”在力度和角度上的細微差彆，配上的局部放大圖清晰得讓人想上手觸摸。最讓我驚喜的是，書中最後附錄的部分，收錄瞭一些老一輩匠人的訪談記錄，那些樸實的語言，帶著濃厚的蘇州方言口音（通過文字轉述依然能感受到），真實記錄瞭他們對“一輩子隻做一件事”的堅守。這種對“匠人精神”最本真的呈現，超越瞭所有華麗的辭藻和精美的圖片，直接擊中人心。整本書的編排，從宏大敘事到微觀紋理，再到匠人精神的側寫，形成瞭一個完整且層次豐富的知識體係。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠不止於其藝術鑒賞層麵，它更像是一部社會生活史的側影。我特彆關注瞭其中關於蘇州絲綢和緙絲工藝的介紹。作者沒有停留在贊美其“寸錦寸金”的華美，而是細緻地描繪瞭織戶一傢的生活狀態，以及絲織業在蘇州商業體係中的地位。通過對不同等級服飾用料和紋樣的分析，側麵反映瞭當時嚴格的社會等級製度。這種將工藝品置於其産生的社會土壤中去考察的研究方法，使得整本書的厚度一下子增加瞭很多。此外，書中對傳統工藝在現代社會中所麵臨的睏境和傳承人努力的記錄，也讓我深受觸動。那些關於非物質文化遺産保護的零星片段，雖然篇幅不大，卻擲地有聲，引發瞭我對傳統手藝如何在新時代立足的深刻思考。這本書的論述角度非常多元，不是單綫思維的贊歌，而是包含瞭曆史的復雜性和現實的挑戰。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我對工藝美術的研究涉獵不深，原本擔心這本書的門檻太高，讀起來會枯燥晦澀。然而，這本書的編輯和作者顯然深諳如何引導非專業人士進入一個專業領域。開篇的導論部分，用瞭一種非常現代的、類比的方式，將復雜的工藝流程簡化成瞭幾個易於理解的概念模型。這種“由淺入深，潤物細無聲”的處理方式，極大地降低瞭閱讀的心理壓力。更值得稱贊的是，書中對每一類工藝品的曆史變遷都有清晰的時間軸梳理，比如從明代中期的簡約風格到清代晚期的繁復雕琢，這種對比分析，讓讀者能直觀地感受到時代思潮是如何影響藝術錶達的。書中的插圖排版堪稱典範，采用瞭大量的跨頁大圖，並且巧妙地將文字說明放置在留白處，保證瞭視覺上的呼吸感。我特彆喜歡其中關於“文房用具”的專題，對筆筒、印泥盒等小件器物的解讀，充滿瞭對文人生活哲學的洞察，讀起來讓人心神寜靜，仿佛也沾染瞭幾分蘇州士大夫的清雅之氣。

評分☆☆☆☆☆

初拿到手，本打算在通勤路上隨便翻翻，結果一頭栽進去，差點誤瞭車。這本書的敘事節奏非常流暢，不像有些學術著作那樣闆著麵孔，而是充滿瞭對“手藝人”的深情。作者很懂得如何調動讀者的情感共鳴，他沒有堆砌生僻的專業術語，而是用非常生動的語言，將那些看似冰冷的器物賦予瞭鮮活的生命。比如，描述製作一把摺扇時，是如何從選材、烘乾到最後的描金繪彩，那段文字讀起來，仿佛能聞到竹子和桐油混閤的淡淡香氣。最讓我印象深刻的是關於民俗器物的章節，那些原本以為隻是日常用品的小物件，在作者的筆下，瞬間提升到瞭文化符號的層麵。他巧妙地將蘇州的園林意境融入到對傢具陳設的解讀中，形成瞭一種“景中物，物含境”的獨特審美體驗。這本書的結構安排也十分巧妙，從宏觀的工藝門類到微觀的細節特寫，層層遞進，讓讀者能非常自然地建立起對蘇州工藝體係的整體認知框架。讀完之後，我對蘇州的喜愛又增添瞭一層基於技藝的敬意。

評分☆☆☆☆☆

經典好書，參考資料。。。

評分☆☆☆☆☆

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