柴科夫斯基钢琴曲选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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潘淳 编

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• 古典音乐
• 钢琴曲
• 柴科夫斯基
• 俄罗斯音乐
• 浪漫主义
• 音乐会
• 艺术歌曲
• 练习曲
• 独奏
• 乐谱

出版社： 人民音乐出版社

ISBN：9787103036679

版次：1

商品编码：11299491

品牌：人民音乐出版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包装：平装

开本：8开

出版时间：2010-02-01

用纸：胶版纸

页数：238

正文语种：中文

内容简介

　　《柴科夫斯基钢琴曲选》中收入了柴科夫斯基的《俄罗斯谐谑曲（Op.1，No.1）》《f小调浪漫曲（Op.5）》《沙龙波尔卡》《G大调大奏鸣曲（Op.37）》《四季（Op.37a）》《F大调浪漫曲（Op.51，No.5）》《伤感圆舞曲（Op.51，N0.6）》等曲谱，适合钢琴练习者练习使用。

目录

俄罗斯谐谑曲（Op.1，No.1）
f小调浪漫曲（Op.5）
三首小品（Op.9）
1.梦幻
2.沙龙波尔卡
3.沙龙玛祖卡
六首小品（Op.19）
1.晚上的梦幻
3.册子中的一页
4.夜曲
6.主题与变奏
G大调大奏鸣曲（Op.37）
第一乐章
第二乐章
第三乐章（谐谑曲）
第四乐章（终曲）
四季（Op.37a）
一月壁炉边
二月狂欢节
三月云雀之歌
四月松雪草
五月白夜
六月船歌
七月割草人之歌
八月收获
九月狩猎
十月秋之歌
十一月雪橇
十二月圣诞节
六首小品
5.F大调浪漫曲（Op.51，No.5）
6.伤感圆舞曲（Op.51，N0.6）
杜姆卡（Op.59）
如歌的行板（Op.11）
十八首小品
5.沉思（Op.72，No.1）
8.对话（Op.72，N0.8）

前言/序言

《世界古典音乐史：从巴洛克到浪漫主义的辉煌乐章》 内容提要 本书旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一份详尽而深入的、跨越欧洲古典音乐数百年发展历程的宏伟画卷。我们不聚焦于单一作曲家或特定体裁，而是以历史的演进为主线，系统梳理了西方音乐自中世纪晚期萌芽，经巴洛克时期的严谨与华丽，穿越古典主义的清晰与平衡，最终抵达浪漫主义的澎湃与个性解放的全过程。 第一部分：曙光与奠基——中世纪晚期至文艺复兴早期 本章首先回顾了早期教会音乐的单音体系，继而探讨了格里高利圣咏向复调音乐过渡的关键性变革。文艺复兴的曙光为音乐注入了人文主义的光辉，我们详细分析了奥兰多·迪·拉索、乔斯昆·德普雷等大师在弥撒曲和经文歌创作中的创新，尤其关注了“音乐印刷术”对音乐传播和风格统一产生的革命性影响。 第二部分：巴洛克时代的宏伟结构与情感张力 (约1600-1750) 巴洛克时期是西方音乐结构发展的一个高峰。本部分将深入剖析“巴洛克”一词所蕴含的“奇特、多变”的艺术精神。 歌剧的诞生与早期发展： 从佛罗伦萨的“ Camerata”到蒙特威尔第的《奥尔费奥》，歌剧如何从贵族沙龙的实验品转变为影响深远的艺术形式。我们分析了咏叹调（Aria）和宣叙调（Recitative）的对立与融合，以及早期歌剧在情感表达上的突破。 协奏曲的成熟： 以维瓦尔第为代表的大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的曲式结构被细致拆解。特别是对快-慢-快三个乐章结构的形成及其在表达戏剧性冲突中的作用进行了详尽论述。 键盘音乐的精湛技艺： 巴赫的赋格（Fugue）是本章的重中之重。我们不仅仅停留在分析其对位技巧的复杂性，更探讨了如《平均律键盘曲集》在调性体系上如何为后世音乐家铺平了道路。巴赫的音乐被置于一个宏大且充满神学意义的哲学框架下进行解读。 组曲与器乐的独立地位： 探讨了舞曲组曲（如萨拉班德、吉格）的规范化进程，以及亨德尔在清唱剧领域（如《弥撒亚》）如何将宗教题材提升到史诗般的、面向公众的艺术高度。 第三部分：古典主义的理性之光与形式的完美 (约1750-1820) 古典主义时期是音乐史上追求清晰、平衡与普世价值的时代。这种精神在维也纳的音乐中心得到了最集中的体现。 奏鸣曲式（Sonata Form）的建立与规范： 我们详细描绘了呈示部、展开部和再现部的逻辑关系，分析了海顿如何通过对主题的“发展”和“对比”来构建完整且具有内在驱动力的音乐叙事。 交响曲的地位确立： 海顿被誉为“交响曲之父”，本章将考察他如何将早期交响曲（通常只有三乐章）发展为结构严谨、包含四个乐章的“标准模式”，并赋予管弦乐队前所未有的平衡性。 莫扎特的平衡艺术： 莫扎特的音乐被视为古典精神的巅峰。我们探讨了他在歌剧创作（如《费加罗的婚礼》）中如何运用音乐描绘人物的复杂心理，以及他在协奏曲中如何实现独奏乐器与乐队之间近乎完美的对话与融合。 贝多芬的桥梁作用： 贝多芬被视为古典主义的终结者和浪漫主义的先驱。我们重点分析了其“英雄性”的创作主题，如对传统曲式结构的突破（如延长再现部、将谐谑曲替换小步舞曲），以及他如何通过音乐表达强烈的个人意志和对自由的向往。 第四部分：浪漫主义的个性解放与情感的无限延伸 (约1820-1900) 随着社会变革和个人主义的兴起，音乐开始摆脱对理性和客观美的束缚，转向对内心世界、自然、民族精神的深度挖掘。 艺术歌曲（Lied）的兴起： 以舒伯特为代表，艺术歌曲如何将诗歌与音乐提升到同等重要的地位，探讨了钢琴伴奏在创造意境和烘托歌词情感方面的革命性作用。 钢琴的黄金时代： 钢琴作为最能体现个人情感的乐器，迎来了空前的繁荣。本章详细分析了肖邦对夜曲、叙事曲和圆舞曲的独特贡献，以及李斯特在炫技与诗意表达之间寻求的平衡。他们的创作极大地拓宽了键盘音乐的表现范围。 标题音乐的崛起： 相比于古典主义的“纯音乐”，浪漫主义作曲家开始尝试用音乐来描绘具体的场景、人物或文学主题。我们分析了柏辽兹的《幻想交响曲》和李斯特的交响诗如何运用“主导动机”来统一结构和深化意象。 民族主义的浪潮： 从俄罗斯五人组（如穆索尔斯基）到波兰的肖邦，再到捷克的德沃夏克，各国作曲家如何从本国民歌、民间传说和本土文化中汲取灵感，构建具有鲜明地域特色的音乐语言。 晚期浪漫主义的磅礴与扩张： 瓦格纳的“总体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理论对歌剧美学构成了颠覆性挑战。我们审视了其使用的“无限旋律”和“主导动机”系统，以及马勒和理查·施特劳斯如何将交响曲的篇幅和管弦乐队的编制推向前所未有的广度和深度，为二十世纪音乐的到来埋下了伏笔。 结语 本书的结论部分将总结从巴洛克到浪漫主义阶段的音乐发展中的几个核心主题：对位法的成熟与解体、调性系统的建立与瓦解、器乐表达的独立性进程，以及音乐家身份从“宫廷仆从”到“自由艺术家”的转变。通过对这些历史脉络的梳理，读者将能够以更开阔的视角去理解每一位伟大作曲家在特定历史背景下所肩负的使命与达成的艺术成就。本书旨在提供一个结构清晰、论证严谨的音乐历史框架，而非特定作品的赏析指南。

评分☆☆☆☆☆

这本《柴科夫斯基钢琴曲选》真是一场跨越时空的音乐盛宴！拿到书的那一刻，我就被它沉甸甸的质感和精美的封面设计所吸引。打开扉页，泛黄的纸张带着一股淡淡的书香，仿佛能闻到那个辉煌时代的韵味。我迫不及待地翻阅目录，每一个熟悉的名字——《四季》、《胡桃夹子》组曲、《天鹅湖》组曲，还有那些充满激情与忧伤的奏鸣曲和独奏小品，都让我心潮澎湃。我是一个多年来对柴科夫斯基情有独钟的听众，虽然 CDs 和流媒体充斥着他的作品，但拥有一本实体乐谱，能够亲手翻阅，感受音符在指尖流淌的冲动，是完全不同的体验。我尤其期待书中那些我不太熟悉的室内乐改编版本，想看看柴科夫斯基如何在钢琴上重塑他那些宏大交响乐的魅力。书的排版非常清晰，五线谱的印刷质量极佳，即使是细小的表情记号也辨识度很高，这对于经常需要对照乐谱聆听的我来说，无疑是最大的福音。我已经在脑海中预演了无数次，想象着指尖在琴键上跳跃，奏出那些如泣如诉、又热情奔放的旋律，将我带入柴科夫斯基那充满戏剧性与诗意的音乐世界。我坚信，这本书将成为我音乐旅途中不可或缺的伴侣，让我更深入地理解这位伟大的作曲家。

评分☆☆☆☆☆

这本《柴科夫斯基钢琴曲选》的出现，无疑为我这样的古典音乐爱好者提供了一扇深入了解柴科夫斯基钢琴世界的大门。我一直认为，要真正理解一位作曲家，就必须深入他的钢琴作品，因为钢琴是许多作曲家最直接、最个人化的表达媒介。我迫不及待地翻阅了目录，看到了《C大调奏鸣曲 Op. 12》这样早期作品，也看到了《g小调奏鸣曲 Op. 25》等更成熟的作品，还有那些充满舞曲风情的《D大调奏鸣曲 Op. 40》选段，这让我感到非常欣慰，因为它似乎能够展现柴科夫斯基钢琴创作的演变过程。我个人对他的“四季”组曲尤为喜爱，但书中是否收录了其钢琴独奏版本，我还在细细品味。此外，我也很好奇书中是否包含了那些改编自他其他作品的钢琴版本，因为我一直对这种“跨界”的音乐改编充满兴趣。这本书的装帧设计简洁大方，内页纸张的触感舒适，印刷清晰，让我能够长时间地专注在乐谱上，进行细致的研读和练习。我期待着能够在这本书的陪伴下，一步步攻克那些技术上颇具挑战性的乐曲，同时也从中汲取柴科夫斯基音乐中那份特有的俄式浪漫和深刻的忧郁。

评分☆☆☆☆☆

《柴科夫斯基钢琴曲选》的出现，简直是为我这样在业余时间寻找精神寄托的钢琴爱好者量身定做的。最近工作压力一直很大，总想找点事情来放松身心，而音乐无疑是最好的良药。柴科夫斯基的作品，那种浓烈的情感宣泄，恰好能给我带来一种宣泄和释放。我一直对他的交响曲和芭蕾舞剧音乐情有独钟，但却很少有机会深入接触他的钢琴作品。拿到这本书，看到里面收录的《g小调奏鸣曲 Op. 25》、《降b小调奏鸣曲 Op. 37》等作品，我感到非常惊喜。我猜想，这些奏鸣曲一定蕴含着作曲家不输于他大型作品的澎湃情感和精妙构思。我迫不及待地想开始练习其中的一些片段，虽然我知道要完整驾驭这些作品需要耗费大量的精力，但光是想象着能弹出那些跌宕起伏的旋律，就已经让我充满动力。书的装帧也十分讲究，封面设计既古典又不失现代感，拿在手里很有分量。翻阅内页，纸张厚实，不易反光，印刷的字迹清晰锐利，即便是在昏暗的光线下也能轻松阅读。我尤其看重的是乐谱的准确性，希望这本书能够提供最权威、最可靠的乐谱版本，让我能够安心地投入到练习中，不被错误的音符所困扰。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种偶尔会在朋友聚会上露一手，或者在家中自娱自乐的业余钢琴爱好者来说，这本《柴科夫斯基钢琴曲选》简直是“福利”。我一直都很喜欢柴科夫斯基那种直抒胸臆、热情洋溢的音乐风格，觉得他的作品总是能触动人心最柔软的部分。拿到这本书，我首先被它朴实而又不失品味的封面设计所吸引，感觉它就像一本值得珍藏的老朋友。翻开书，看到里面收录的《船歌》、《忧伤的小夜曲》等一首首熟悉又亲切的旋律，心里涌起一股暖流。我猜想，这些作品在钢琴上演奏，一定能很好地展现出柴科夫斯基旋律的优美和情感的细腻。我喜欢这本书的编排方式，不是那种眼花缭乱的“大杂烩”，而是精挑细选，能够代表柴科夫斯基钢琴创作不同时期和风格的作品。我期待着能够从这本书中找到几首适合自己水平，又能展现出柴科夫斯基独特魅力的曲子，好好练习一番。书的印刷质量也相当不错，字迹清晰，光线好的话，看谱非常方便。而且，它不像很多乐谱那样过于厚重，携带起来也比较方便，可以随时随地打开来欣赏。

评分☆☆☆☆☆

这本《柴科夫斯基钢琴曲选》给我最直观的感受就是——“厚重”与“精良”。它不是那种随意印制的廉价乐谱，从封面选用的材质，到内页纸张的触感，都透着一股制作的诚意。我是一名音乐学院的学生，平时接触大量的乐谱，对于乐谱的排版、准确性和易读性有着非常高的要求。这本书在这些方面做得非常出色。五线谱的间距适中，不易造成视觉疲劳，重要的演奏标记，比如速度、力度、踏板等，都清晰地标注在合适的位置。我注意到书中收录了一些比较少见的柴科夫斯基的钢琴小品，比如《三首小品 Op. 9》中的一些作品，这让我觉得这本书不仅仅是“选”，而是更偏向于“全”。这意味着我可以在这本书中探索到更多元的柴科夫斯基，不仅仅是那些耳熟能详的名曲，还有那些可能被忽视的、但同样闪耀着天才光芒的作品。这对我来说，是极其宝贵的学习资源。我非常期待能够通过这些乐谱，深入挖掘柴科夫斯基在钢琴写作上的独到之处，学习他如何运用钢琴这一乐器来表达如此丰富的情感和宏大的音乐语汇。

评分☆☆☆☆☆

印刷非常清晰，很好

评分☆☆☆☆☆

不错，正品

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正版书！质量很好！

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挺好用的，价格优惠，曲目挺多，小孩很喜欢，发货也快，总之好评！

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不错不错好好，五星好评啊！