中国古代音乐史简编 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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夏野　 著

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• 中国古代音乐史
• 音乐史
• 中国音乐
• 古代音乐
• 历史
• 文化
• 艺术
• 简编
• 音乐考古
• 传统音乐

出版社： 上海音乐出版社

ISBN：9787805531267

版次：1

商品编码：11405787

包装：平装

开本：16开

出版时间：2010-09-01

页数：221

内容简介

这是一本中国古代音乐史的入门书，是作者二十余年从事中国古代音乐史教学、研究工作，又吸取了集体智慧的结晶。它重点突出，要言不繁，同时又相当全面，对中国古代音乐发展过程中那些必须讲同时又有材料可讲的史实，都做了扼要的叙述。正因为这样，对于一般的音乐工作者、音乐爱好者，这本书可以告诉他必要的中国古代音乐史的知识；对于有志于从事中国古代音乐史研究工作的，这本书可以为他提供研究对象的概貌。
　　中国音乐史是历史科学的一个分支。它是历史科学研究中比较年轻的一个分支。?事这门学科研究的人数不多，由于文化大革命的耽搁，青黄不接的现象更为显著。

前言/序言

《丝竹管弦的流变：中国古代音乐的辉煌与变迁》 一部深入探究中国古代音乐从远古萌芽到鼎盛时期的恢弘史诗。 本书并非对已成体系的音乐史进行简单的梳理或概括，而是以一种全新的视角——“乐律与政治、礼制与民俗的互动”为核心轴线，对中国古代音乐在不同历史阶段的发生、发展、形态及其社会功能进行深度剖析。我们旨在还原那些被史册略写的、充满生命力的音乐现场，揭示不同时代权力结构如何塑造音乐的走向，以及民间生活如何滋养和革新着官方雅乐的生命力。 第一部：混沌初开与礼乐的奠基（先秦至秦汉） 本卷聚焦于中国音乐的源头活水。我们不满足于简单罗列“笙簧”、“编钟”的考古发现，而是深入探讨“音”、“乐”、“礼”三者如何在周代哲学思辨中合而为一，构建起以“中和”为核心的礼乐制度。 远古的声响：巫术、祭祀与乐器的早期形态。 考察陶埙、骨笛等早期乐器在原始社会中扮演的仪式角色，以及它们如何从模仿自然之声（风声、鸟鸣）过渡到具有特定音高的工具。 周制下的“雅”与“俗”的张力。 详细分析《诗经》中的“风”、“雅”、“颂”各自代表的音乐功能与社会阶层。特别辨析“郑卫之音”在周王室眼中被视为“乱世之音”的深层政治原因，即音乐如何被统治者用作道德教化的工具。 琴瑟的哲学化：先秦士人的精神寄托。 深入探讨古琴（七弦琴）在春秋战国时期如何从一种伴奏乐器蜕变为承载个人情志、表达“高山流水遇知音”精神的文人修身之器。重点解析孔子、老庄对音乐本质的理解差异。 秦汉的统一与音乐的“定型”。 考察秦代“以乐治国”的尝试，以及汉代“独尊儒术”后，雅乐制度如何被正式化、教条化。对汉代“乐府”制度的变迁进行细致研究，探究其从官方采集机构到民间诗歌记录者的角色转换，以及它为后世音乐文学提供的宝贵素材。 第二部：融合与变革的时代（魏晋南北朝至隋唐） 这一时期是中国音乐史上最为动荡，也最为开放、创造力最为旺盛的阶段。外来文化的涌入与本土音乐的革新在此达到了前所未有的高峰。 玄学思潮对音乐审美的重塑。 分析魏晋士大夫阶层如何借由竹林七贤的放诞行为，对僵化的礼乐体系进行反叛，追求一种更加自由、内敛、注重个体体验的“清幽之境”。嵇康《广陵散》的命运，便是这种精神反抗的极致体现。 佛教音乐的本土化进程。 详述佛教自东汉传入后，其梵呗、 chanting 等音乐形式如何与本土的经文吟诵、道教斋醮音乐发生复杂的交融，形成具有中国特色的宗教音乐体系，并对民间戏曲的早期形态产生影响。 胡乐入秦：乐舞的基因突变。 重点分析北朝游牧民族的音乐（如龟兹乐、高昌乐）如何经由丝绸之路进入中原。隋唐时期，这些“胡乐”在宫廷燕享（如“燕乐”）中被吸收、改编，极大地丰富了唐代音乐的色彩和节奏感，形成了“健舞”与“软舞”并存的局面。 盛唐气象下的宫廷音乐巅峰。 细致描绘唐代“教坊”和“梨园”的组织结构，探讨它们在音乐人才培养和乐曲创作上的历史功绩。通过对现存乐谱片段（如《霓裳羽衣曲》的片段性记载）的推测性分析，展现唐代“雅”与“俗”结合的艺术成就。 第三部：成熟与精致的技艺（宋元时期） 宋代音乐的特征是技术的精进、文人趣味的深化以及世俗娱乐的繁荣。音乐的审美标准从宏大叙事转向精妙的情感表达。 宋代词调音乐的兴盛。 阐释宋词这一文学体裁的出现，如何标志着音乐的主导地位从“声”（旋律）向“辞”（歌词）的转移。探讨民间艺人的“歌妓”和“嘌唱”如何将士大夫的雅词谱入民间曲调，推动了宋代小令、慢词等新体裁的成熟。 “燕乐”的程式化与雅乐的衰微。 研究宋代官方对唐代燕乐的整理与标准化工作，以及这种标准化在客观上带来的僵化倾向。对比同时期官方对古老雅乐的复古尝试，揭示技术成熟与艺术生命力之间的微妙悖论。 元代戏曲音乐的崛起与“曲牌”的统治。 聚焦于元杂剧的音乐结构。分析“过曲”、“北曲”、“南曲”的各自特点，以及“曲牌”制度如何成为规范戏曲音乐的核心工具。元代民间音乐的蓬勃发展，特别是说唱艺术的发展，为后世戏曲的成熟打下了坚实基础。 第四部：音乐的社会化与传播的变革（明清前夜） 本卷将目光投向音乐传播媒介的变革，预示着中国古代音乐即将迎来一个全新的时代。 乐律学研究的深化与“十二律”的再审视。 考察明代在音律、记谱法（如工尺谱的完善）上的技术性贡献，以及这些技术进步如何影响了音乐的精确记录和再现能力。 江南文人音乐社团的兴起。 描绘以吴门为中心的文人音乐社团活动，他们对昆曲声腔的整理与规范化，展示了在城市经济繁荣背景下，音乐如何成为市民文化中精致、高雅的娱乐形式。 记谱法的革命性影响。 分析工尺谱等记谱系统在明中叶以后的普及，如何使得复杂的乐曲可以被更广泛的群体学习和传承，为中国音乐史的后续发展奠定了技术基础。 本书力求以丰富的史料为基础，结合对出土文物、传世乐谱的考证，带领读者穿越历史的烟尘，聆听中国古代不同时代、不同阶层人民的真实心声与集体记忆。我们不提供结论性的定论，而是呈现复杂的历史脉络和深刻的文化张力。

评分☆☆☆☆☆

这本书在处理音乐理论的演进时，展现出了令人惊叹的洞察力。我一直对古代的五声音阶和十二律的确定过程感到好奇，但市面上很多书籍往往只是简单地介绍“宫商角徵羽”，然后就戛然而止了。然而，这本书的后半部分，重点剖析了不同朝代在音高标准、记谱法（如工尺谱的雏形）乃至器乐组合上的细微差异和发展趋势。作者巧妙地引入了考古发现作为佐证，比如对出土编钟的音高分析，与文献记载进行交叉验证，这种实证性的研究方法极大地增强了论述的说服力。更难能可贵的是，它不仅描述了“是什么”，更深入探讨了“为什么会这样”，比如特定历史时期（如魏晋玄学盛行时）对音乐审美倾向的影响，这使得我们能更立体地理解音乐作为文化载体的复杂性。这种对理论深层次挖掘的态度，让这本书的学术价值远超一般意义上的“简编”二字。

评分☆☆☆☆☆

这部书的装帧设计实在是太吸引人了，封面的水墨晕染效果，配上古朴典雅的字体，让人一眼就能感受到浓郁的古典韵味。内页的纸张质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来是一种享受。我尤其欣赏作者在版式布局上的用心，每一个章节的标题都恰到好处地留白，使得阅读过程既有历史的厚重感，又不至于显得拥挤压抑。而且，书中所配的插图和表格，无论是对早期乐器形制的描摹，还是对乐律体系的图解，都力求精细，与文字内容形成了极佳的互补。我感觉这不仅仅是一本学术著作，更像是一件精心制作的艺术品，摆在书架上都是一道亮丽的风景线。这种对细节的极致追求，让我对书中内容的期待值瞬间拉满，相信作者在梳理庞大复杂的史料时，也倾注了同样严谨的态度和审美情趣。阅读体验的愉悦感，往往是从这样细微之处开始累积的，它让我愿意更耐心地沉浸其中，去探寻那些深藏的音乐智慧。

评分☆☆☆☆☆

我拿到这本书时，最先关注的是它对史料的取舍和整合能力。作为一个初学者，面对浩如烟海的古代文献，往往无从下手，常常被各种相互矛盾的记载和晦涩的古文弄得晕头转向。但这本书的编排逻辑显然是经过深思熟虑的，它没有追求大而全的罗列，而是采取了一种清晰的脉络梳理方式，将不同历史时期的音乐特征、代表人物及其核心贡献，用一种近乎讲故事的口吻串联起来。作者似乎非常懂得如何“翻译”那些艰深的理论，比如对“雅乐”与“俗乐”的界定，以及周秦汉魏时期礼乐制度的变迁，作者的阐述总是能直击要害，让人豁然开朗。它没有那种高高在上的学术腔调，反而像一位耐心的老先生在耳边细细道来，使得那些原本遥远、冰冷的古代音律知识，变得鲜活而富有生命力。这种叙事性的引导，极大地降低了入门的门槛，让人在轻松愉快的阅读中，构建起一个完整的历史框架。

评分☆☆☆☆☆

从阅读的节奏感来看，这本书的行文风格是极为舒缓而富有弹性的。它不像有些教材那样，每一个段落都塞满了关键信息，让人喘不过气。相反，作者似乎留出了很多呼吸的空间，在关键转折点，会插入一些富有哲理性的议论或者对后世影响的简短评述，这让读者在接收知识之余，还能进行深度的思考和联想。举个例子，在描述唐代燕乐的繁荣时，那种描述盛世气象的文字，读起来就有一种雍容华贵之感，仿佛能依稀听到彼时的丝竹之声。而谈及宋代士大夫阶层对音乐的文人化倾向时，文字又变得清雅内敛。这种与内容高度契合的语感变化，充分体现了作者对中国古典文学精髓的深刻理解，使得阅读不再是单纯的信息输入，而更像是一次穿越时空的文化漫步，让人沉醉其中，流连忘返。

评分☆☆☆☆☆

这本书在对地域性和民族性音乐的关注上，也做到了难能可贵的平衡。很多通史类的书籍，往往将重点过度集中于宫廷和文人音乐，使得民间和少数民族的音乐成果被边缘化。但在这部作品中，作者花了不少笔墨去勾勒出不同地域在音乐习俗上的独特性，例如对西南少数民族的歌舞遗存的简要介绍，以及对江南丝竹音乐早期萌芽的探讨。这些内容虽然篇幅不算长，但恰到好处地丰富了中国音乐史的多元面貌，避免了历史叙事的单一化和精英化倾向。它提醒我们，历史的脉络是由主干和无数细小的支流共同构成的，只有看到这些细微的声响，才能真正理解中华文明音乐生态的完整与博大。这种广阔的视野和兼收并蓄的态度，是这部“简编”最让我感到欣慰的一点。

评分☆☆☆☆☆

跟老版本没啥区别，只是重新装订了一下

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货不错，就是来的时候没包装～

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货不错，就是来的时候没包装～

评分☆☆☆☆☆

非常好的，很喜欢，要好好学习了

评分☆☆☆☆☆

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好棒

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书是我需要的

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正版

评分☆☆☆☆☆

很好，写的很诚恳，有收获