故宮博物院藏品大係·雕塑編1：戰國至南北朝俑及明器模型 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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鬍國強 著

圖書標籤:

• 故宮博物院
• 雕塑
• 戰國
• 南北朝
• 俑
• 明器
• 模型
• 文物
• 藝術
• 曆史

齣版社： 紫禁城齣版社

ISBN：9787800478468

版次：1

商品編碼：10501716

包裝：平裝

開本：8開

齣版時間：2011-01-01

用紙：膠版紙

頁數：296

內容簡介

　　《故宮博物院藏品大係》（以下簡稱《大係》）是故宮博物院首次全麵清點館藏文物，並分類整理後的成果體現，是幾代故宮人努力的結果。《大係》從故宮博物院180萬件藏品中精選最具典型和代錶性的文物15萬件，按照陶瓷、繪畫、法書、碑帖、青銅、玉石、珍寶、漆器、琺琅器、雕塑、銘刻、傢具、古籍善本、文房用具、帝後璽冊、鍾錶儀器、武備儀仗、宗教文物等分為26編，總規模預計五百捲，因齣版工程浩大，被譽為“紙上故宮”。
　　《故宮博物院藏品大係——雕塑編》共9捲，從故宮收藏的1萬件雕塑類文物中遴選齣2000件，分為陶俑、畫像石與畫像磚、佛教造像三大類，上自戰國，下至清代，幾乎涵蓋瞭我國雕塑曆史發展的全過程。《故宮博物院藏品大係(雕塑編1戰國至南北朝俑及明器模型)》收錄戰國至南北朝俑及明器模型圖版。

目錄

圖版目錄
圖版
圖版索引

前言/序言

故宮博物院藏品大係：陶瓷編 1：宋元瓷器 導言：穿越時空的對話，凝視中國陶瓷藝術的巔峰 故宮博物院，這座收藏著中華五韆年文明精粹的寶庫，其浩瀚的藏品中，陶瓷無疑是占據著至關重要的地位。它們不僅是精湛工藝的物證，更是承載著特定時代審美情趣、社會風尚乃至科技進步的無聲史書。本捲《故宮博物院藏品大係：陶瓷編 1：宋元瓷器》，正是從宏大的故宮藏品體係中，精選並係統梳理齣時間跨度自宋代（960年—1279年）至元代（1271年—1368年）的代錶性陶瓷珍品，力求為海內外學者、研究人員及廣大陶瓷愛好者提供一套權威、詳盡且視覺震撼的學術專著。 宋元時期，是中國陶瓷史上的一個黃金時代，技術革新、審美取嚮的轉嚮以及南北方窯口的繁榮，共同鑄就瞭這一時期陶瓷藝術的輝煌。本捲的編纂，旨在全麵展現這一曆史轉摺點上，中國製瓷業所達到的思想深度與工藝高度。 第一部分：宋代五大名窯的集體詠嘆 宋代是中國古典美學體係確立的關鍵時期，這種審美追求，通過五大名窯——汝、官、哥、定、鈞——得到瞭最集中、最極緻的體現。本捲對此部分進行瞭詳盡的收錄與考辨： 一、汝窯：雨過天青的極緻追求 汝窯，作為“宋代五大名窯之首”，其存世量之稀少，曆來令人神往。本捲收錄瞭故宮博物院珍藏的數件汝窯極品，重點對“雨過天青雲破處”的釉色進行多維度解析。我們不僅呈現瞭其溫潤如玉、含蓄內斂的釉麵質感，更結閤科學檢測數據，探討瞭釉料中微量元素對燒成效果的影響。器型方麵，涵蓋瞭洗、盤、碗等典型器物，輔以高清局部放大圖，展示其細膩的支釘痕跡與開片之美。對“香灰胎”的特寫，力求還原其製作工藝的難度與獨特性。 二、官窯與哥窯：紫口鐵足的對映 官窯（特指北宋晚期設立的宮廷禦窯）與哥窯（其窯址和歸屬至今仍存爭議，但其藝術成就毋庸置疑）的精品，多以厚釉、強調“紫口鐵足”的特徵而著稱。本捲集中展示瞭故宮所藏的官窯器，重點分析其釉麵中自然形成的“蟹爪紋”或“冰裂紋”。對於哥窯，則細緻區分瞭其與官窯在開片形態上的細微差異，特彆是對“金絲鐵綫”的形成機理進行瞭理論探討與實物印證。這些器物體現瞭宋代文人士大夫追求的內斂、樸拙的審美旨趣。 三、定窯：白瓷的典範與“覆燒法”的挑戰 定窯，以其精美的印花、刻花和劃花技術聞名於世，尤其以其溫潤的象牙白釉（或稱“牙色釉”）著稱。本捲詳盡收錄瞭定窯的刻花、劃花盤碗，並輔以印花器。研究部分特彆關注定窯采用“覆燒法”所導緻的口沿無釉現象，並分析瞭為何匠人會選擇這種看似妥協的燒製方式，這反映瞭技術限製與藝術錶現之間的權衡。此外，對定窯的“淚痕”和“飛白”現象也有所記錄。 四、鈞窯：天青與月白的變奏麯 鈞窯的魅力在於其窯變釉的不可復製性。本捲收錄的鈞窯器物，集中體現瞭其變幻莫測的色彩藝術，從經典的“天青色”到斑斕的“曙紅”、“玫瑰紫”斑塊。我們不僅展現瞭這些色彩的隨機美感，還嘗試通過分析釉料配方的差異，揭示這種“入窯一色，齣窯萬彩”的燒製奧秘。器型上，鈞窯的爐、洗、方奌（攴）等，展現瞭其在實用性之外的陳設藝術價值。 第二部分：南北方窯口的競相爭艷 宋代瓷業的另一大特點是區域窯口的大發展，本捲精選瞭除五大名窯之外，具有代錶性的南方和北方窯口産品： 一、南方青瓷的巔峰：龍泉窯的“翠玉”與“粉青” 龍泉窯是宋代青瓷的集大成者。本捲對故宮珍藏的宋代龍泉窯精品進行瞭專題介紹，尤其突齣其晚期（南宋）達到爐火純青境界的粉青釉。這些器物造型端莊，釉層肥厚，達到瞭“類玉”的藝術高度。我們特彆關注瞭龍泉窯的外銷瓷以及其模製技術在大型器物製作中的應用。 二、北方瓷器的多元發展：磁州窯與耀州窯 磁州窯以其奔放、粗獷的民間藝術風格獨樹一幟。本捲收入瞭磁州窯的白地黑花、黑釉剔花等典型裝飾手法，這些作品充滿瞭濃鬱的生活氣息和樸拙的生命力，與宮廷的典雅審美形成瞭鮮明的對比。 耀州窯的青瓷，則代錶瞭北方刻花青瓷的最高水平。本捲展示瞭其犀利深刻的刻花綫條，以及釉麵中特有的“堆塑”裝飾技法，反映瞭宋代民間對精美瓷器的強烈需求。 第三部分：元代瓷器的氣象轉型——青花與彩瓷的興起 元代，隨著濛古族的入主，中國陶瓷藝術進入瞭一個更具國際視野和裝飾氣派的新階段。本捲的後半部分專門聚焦於元代瓷器的變革： 一、浮梁窯的崛起與青花瓷的成熟 元青花，是世界陶瓷史上濃墨重彩的一筆。故宮博物院的元青花收藏，特彆是帶有明確紀年款或帶有“樞府銘”的官宦用瓷，是研究元代早期官窯體係的關鍵實物。本捲詳細描繪瞭元青花在鈷料使用（蘇麻離青）、紋飾的繁復性（如海水雲龍紋、摺枝花卉紋）以及其成熟期所呈現齣的雄渾大氣之美。我們對器物上所使用的紋飾主題進行瞭分類梳理，以期揭示當時社會文化的影響。 二、鞏縣窯與景德鎮的低溫釉上彩技藝 元代同時也是低溫釉上彩技術（釉裏紅和孔雀綠釉彩）開始成熟的時期。本捲收錄瞭元代景德鎮早期齣現的釉裏紅瓷器，分析瞭釉裏紅燒製技術的不穩定性和偶得之美的珍貴性。同時，對鞏縣窯等地的低溫鉛釉彩（如孔雀綠、黃彩）的特點也進行瞭介紹，展示瞭元代製瓷業在裝飾領域的大膽探索與創新。 總結與展望 《故宮博物院藏品大係：陶瓷編 1：宋元瓷器》不僅是一部圖錄，更是一部跨越近七百年的審美史和技術史。本捲通過嚴謹的學術考證、清晰的分類梳理和頂級的影像記錄，將宋元兩朝陶瓷藝術的精髓提煉而齣，為讀者提供瞭一扇窺見中華文明在古典美學鼎盛時期風采的獨特窗口。每一件器物，都是曆史的沉澱，等待著今天的我們去聆聽其穿越時空的細語。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字部分，雖然主要任務是圖錄的鑒彆和著錄，但其敘述的嚴謹性與信息密度，絕對稱得上是專業領域的標杆。它沒有采用那種浮於錶麵的美學贊頌，而是紮實地從考古學和曆史學的角度，對每一件文物的齣土背景、材質特徵、可能的用途進行瞭詳盡的論證。比如，對某一特定時期明器中齣現的“搖錢樹”或“塢堡”模型，作者群不僅標注瞭它們在社會結構中的象徵意義，還可能引用瞭相關的齣土簡牘或墓誌銘作為旁證，使得這些冰冷的泥土塑像瞬間擁有瞭鮮活的曆史語境。對於我這種更側重於文化史梳理的讀者而言，最寶貴的莫過於書中對南北朝時期“鬍漢交融”現象在雕塑藝術上體現的細緻分析。那些帶有明顯西域風格的鬍人俑，與傳統中原形象的並置研究，為理解那個動蕩時代的文化流動提供瞭一個極具說服力的物證。閱讀這些文字，感覺自己就像是站在一個經驗豐富的考古隊長身後，聽他一步步拆解曆史留下的謎團。

評分☆☆☆☆☆

作為一名業餘愛好者，我原本對“戰國至南北朝”這段漫長且劇烈變動的曆史時期雕塑藝術的理解是相對碎片化的，總覺得漢唐之間存在一個巨大的認知鴻溝。然而，這本書猶如一座堅固的橋梁，將這段曆史的脈絡清晰地呈現在眼前。通過對數百件文物的係統展示，我可以清晰地感受到不同地域、不同民族的藝術語匯是如何在碰撞、融閤與重塑中，最終催生齣新的審美取嚮。比如，書中收錄的幾件北魏時期的力士俑，那種肌肉的塊麵感和力量的爆發感，與同期中原地區流行的文人審美形成瞭鮮明的對比，這種差異絕非偶然，而是社會結構和信仰體係變遷的直觀體現。閱讀過程中，我不再是孤立地欣賞單個雕塑的美感，而是開始嘗試將它們置於宏大的曆史背景下去解讀其背後的文化密碼。這本書的意義，已經超越瞭一般文物圖錄的範疇，它提供瞭一種觀察和理解中國古代藝術如何在新舊交替中自我革新的獨特視角。

評分☆☆☆☆☆

這本書的學術定位顯然是麵嚮高等研究機構和資深收藏傢的，它的專業深度絕對不是普通大眾讀物能夠比擬的。從排版布局來看，它堅持瞭古典圖錄的嚴謹格式，每一件作品都配有精確的尺寸測量、年代判斷、以及不同角度的細節特寫。但令人驚喜的是，編纂者似乎也考慮到瞭跨學科研究者的需求，在附錄部分收錄瞭一些關於不同窯址燒製工藝的簡要對比，例如南方和北方陶土成分差異對俑體著色和釉麵效果的影響，這對於研究古代製瓷和製陶技術的人來說，簡直是意外的寶藏。我特彆留意瞭其中關於“明器”的界定和分類係統，它清晰地劃分瞭不同朝代對於“隨葬品”的觀念演變，從早期的象徵性器物到後期的極盡奢華的復製品，這種脈絡的梳理，使得原本零散的文物群擁有瞭清晰的邏輯綫索。與其說這是藝術史，不如說這是一部微觀的社會物質文化史的實證分析。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，優秀的藝術圖錄應該具備連接古代與當下的橋梁作用，而這套“雕塑編”在這一點上做得相當齣色，尤其是在對那些“非主流”器物類型的收錄上。我們常常關注那些保存完好、造型精美的代錶作，但這本書的價值恰恰體現在它對那些在考古發掘中相對零散、甚至帶有殘缺的明器模型的重視。通過高清的復原性拍攝和詳盡的測繪圖，即便是那些隻有半個身子、或者造型略顯粗獷的早期陶俑，也能被賦予應有的尊重和研究空間。這種“全景式”的收錄態度，讓讀者得以窺見一個更真實、更全麵的藝術生産現場，而非僅僅是經過篩選和美化的博物館精選。它展現瞭古代社會生活方方麵麵的縮影：從田獵狩獵到宴飲享樂，從喪葬禮儀到日常勞作，這些看似卑微的明器，實則比那些“國寶級”的精品更能反映當時普通民眾的精神世界和物質生活樣態。這本厚重的書，與其說是在展示藝術品，不如說是在重構一個逝去的社會生活場景。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量簡直是教科書級彆的典範，拿到手裏沉甸甸的，光是撫摸那厚實的封麵和細膩的紙張，就覺得物有所值。內頁的彩色圖版清晰度令人驚嘆，那些戰國至南北朝時期的陶俑和明器模型，每一個細節，無論是人物的服飾紋理、麵部錶情的微妙變化，還是動物造型的動態捕捉，都仿佛觸手可及。尤其是對於那些長期在故宮展廳裏隻能匆匆一瞥的珍品，這套書提供瞭近乎“麵對麵”的觀察機會。我尤其欣賞其中對不同時期、不同地域俑類風格演變的梳理，比如漢代陶俑那種樸拙而充滿生命力的寫實主義，與魏晉時期開始齣現的、帶著佛教藝術影響的清瘦飄逸感，在同一個版麵下進行對比，那種視覺上的衝擊力和學術上的啓發性是無可替代的。對於一個癡迷於古代雕塑藝術的研究者或愛好者來說，這不僅僅是一本圖錄，更是一份可以隨時翻閱、細細品味的視覺檔案庫。光是研究其中幾件保存完好的陶俑眼神的刻畫，就足以讓人沉浸許久，體會古人對於“神韻”追求的極緻。

評分☆☆☆☆☆

不錯

評分☆☆☆☆☆

活動時購入，價格優惠，一頁一圖，足夠大足夠清楚，缺憾的是沒啥文字介紹

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

8開本，一頁一圖，比較清晰，但文字介紹太少

評分☆☆☆☆☆

活動時購入，價格比較優惠

評分☆☆☆☆☆

很經典，內容翔實，圖文精美，喜歡

評分☆☆☆☆☆

活動時購入，價格比較優惠

評分☆☆☆☆☆

很經典，內容翔實，圖文精美，喜歡

評分☆☆☆☆☆

好大一本，可以看挺長時間瞭。