電視藝術哲學（修訂版） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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苗棣 著

圖書標籤:

• 電視藝術
• 電視哲學
• 媒介美學
• 文化研究
• 傳播學
• 藝術理論
• 大眾文化
• 視聽文化
• 審美學
• 現代文化

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504372949

版次：1

商品編碼：11633362

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2015-02-01

用紙：膠版紙

頁數：237

字數：243000

正文語種：中文

內容簡介

　　《電視藝術哲學（修訂版）》是對電視藝術的本體特性進行集中深入討論的學術研究讀物。它對電視藝術的基本形態進行瞭描述，並對電視藝術相關的一些基本概念進行瞭深入的分析。其觀點也得到中國電視業界一緻認可，亦成為各大傳媒高校各類考試的必考教材。

作者簡介

　　苗棣，中國傳媒大學教授，博士生導師。長期從事廣播電視藝術及電視文化學方麵的教學和研究，並注重中西電視藝術、電視文化比較領域的研究。主要著作及譯著：《電視文化學》、《電視藝術哲學》、《脫口秀——廣播電視談話節目的威力與影響》、《美國電視劇》、《美國經典電視欄目》、《中美電視藝術比較》等。

目錄

引言 給電視一個說法
第一章 電視藝術的基本特性
第一節 作為獨立門類的電視藝術
第二節 從摹仿到記錄
第三節 即時傳播
第四節 “綜閤”藝術

第二章 作為大眾文化的電視藝術
第一節 電視藝術與大眾藝術
第二節 “媚俗”傾嚮
第三節 工業化生産
第四節 標準模式
第五節 電視藝術存在的閤理性

第三章 電視藝術的傳播
第一節 一次性傳播
第二節 電視節目的連續化與係列化
第三節 空間關係的兩重性

第四章 電視藝術的接受
第一節 當代審美的日常化
第二節 日常接受中的電視藝術
第三節 “可讀文本”

附錄 2009～2013五年中國電視（綜藝）節目發展概述
附錄說明

好的，這是一本關於“建築的視覺敘事與空間心理學”的圖書簡介，內容力求詳實且富有深度，完全不涉及您提到的“電視藝術哲學（修訂版）”的任何信息。 --- 建築的視覺敘事與空間心理學：解析光影、尺度與情感的交織 引言：空間即文本，建築是無聲的語言 在人類文明的進程中，建築從未僅僅是遮風避雨的物理構件。它是一門深刻的藝術，一種凝固的音樂，更是一種強大的、無聲的敘事載體。本書旨在揭示隱藏在建築形式、材料選擇與空間布局背後的深層邏輯：建築如何通過視覺語言與人類的潛意識進行對話？它如何建構我們的情感體驗、記憶模式乃至社會行為？ 《建築的視覺敘事與空間心理學》超越瞭傳統的美學評論或結構分析，它將建築學置於認知科學、現象學和符號學的交叉點上，提供一套係統的框架，用以解讀那些支配我們空間體驗的隱性規則。我們相信，每一道牆體、每一束光綫、每一條動綫，都是敘事鏈條上不可或缺的一環。 第一部分：視覺的幾何：形式的符號學與構成 本部分深入探討建築作為一種視覺藝術的根本要素，剖析幾何形態如何承載意義並引發特定的感知反應。 第一章：綫條與輪廓的語境：從結構到情感的橋梁 綫條是建築的骨骼，是空間定義的起點。本章細緻考察水平綫、垂直綫與對角綫在不同文化語境下的象徵意義。水平綫如何暗示穩定、安寜或地平綫的永恒？垂直綫如何錶現崇高、權威或指嚮性？對角綫和麯綫又如何打破靜態，注入動感與不確定性？我們將對比分析理性主義建築中精確的幾何網格與有機建築中流動的邊界，展示綫條語言在不同意識形態下的轉變。特彆關注“負形空間”的界定——建築師如何利用缺省的區域來強調實體的存在感，這一“看不見的形體”如何成為敘事的重要組成部分。 第二章：光影的雕塑：時間、質感與戲劇性 光綫是建築的靈魂，是使靜止結構得以“復活”的媒介。本章的核心在於分析光影的質量（硬光與漫射光）如何重塑我們對材料的感知和對尺度的判斷。我們研究“光暈效應”和“陰影的文學性”，探討光綫如何標記時間的流逝，從清晨的銳利到黃昏的柔和，建築的“情緒”隨之更迭。通過對路易斯·康（Louis Kahn）和安藤忠雄（Tadao Ando）作品的案例分析，我們將闡釋光綫如何被用作一種雕塑工具，引導視綫、創造序列感和突顯象徵性焦點。 第三章：材料的觸覺記憶：質感、溫度與真實性 建築材料並非中性的載體。它們的紋理、顔色和內在的溫度感，直接作用於我們的觸覺記憶和心理預期。本章分類討論石材、木材、混凝土和玻璃的心理屬性。混凝土的“原始性”與“永恒性”如何影響公共空間的權威感？木材的“親近性”與“生命感”如何促進私密氛圍的形成？我們深入探討“材質的誠實性”原則——材料的錶皮是否忠實地反映其結構本質，以及這種誠實度如何影響我們對建築可信度的判斷。 第二部分：空間心理學：感知、運動與社會行為 空間體驗是一種深層次的認知活動，它涉及身體在環境中的移動、感知邊界的設定以及與他者的關係構建。本部分聚焦於建築如何編排我們的行為模式。 第四章：尺度的本體論：宏大、親密與失重感 尺度是建築體驗中最具爭議性也最核心的要素。本章區分“人的尺度”（Human Scale）、“紀念性尺度”（Monumental Scale）和“身體尺度”（Corporeal Scale）。我們探究紀念性建築（如大教堂或政府建築）如何通過壓倒性的尺度感來激發敬畏、服從或超越感。反之，研究親密尺度（如庭院、壁龕）如何創造安全感和歸屬感。通過分析人類對“安全距離”和“視野開闊度”的本能需求，解釋何種空間比例最能促進放鬆或警覺。 第五章：動綫的戲劇性：引導、停頓與期待的構建 建築的敘事往往通過引導身體運動的路徑來實現。本章將動綫視為一種敘事結構，探討路徑的麯摺性、重復性和突然的開敞如何影響體驗者的心境。我們分析“期待心理”的構建——路徑的遮蔽如何積蓄能量，而最終的齣口（或焦點）如何釋放張力。從巴洛剋式宮殿的軸綫對稱到現代博物館的非綫性漫遊，解析不同空間序列如何塑造不同的認知地圖和時間感。 第六章：邊界的模糊與滲透：私密性、滲透性與社會互動 邊界是社會關係得以運作的基礎，而建築是劃定這些邊界的工具。本章深入探討“滲透性”與“私密性”之間的辯證關係。透明的玻璃幕牆帶來的“視覺暴露感”與心理上的“監視感”如何相互作用？半開放空間（如門廊、走廊）在何種程度上促進瞭非正式的社會接觸？我們將參照埃德華·霍爾（Edward T. Hall）的理論，結閤具體的居住和公共空間設計，解析不同文化對個人領域（Territoriality）的不同界定方式，以及建築如何無聲地規範瞭鄰裏關係和公共禮儀。 第三部分：環境與記憶：記憶宮殿與地方感 建築不僅存在於當下，它還承載著曆史的重量和集體的情感投射。本部分探討建築如何成為記憶的容器和“地方感”（Sense of Place）的創造者。 第七章：象徵的錨定：符號、典故與身份認同 建築的象徵意義是其視覺敘事的高級形式。本章探討建築如何引用曆史、文化或宗教符號，使自身超越物理實體，成為身份和價值觀的載體。無論是新古典主義對古希臘民主的緻敬，還是後現代主義對曆史的解構與戲仿，其背後的符號係統如何被大眾解讀？我們分析特定材料（如穹頂、尖塔）在不同文明中的符號固化過程，以及當代建築如何試圖建立新的、去中心化的象徵體係。 第八章：地方感的生成：連續性、斷裂與時間維度 “地方感”是一種深刻的情感依附，它源於環境的獨特性與個體經驗的交織。本部分剖析建築如何通過尊重或挑戰其環境（地形、氣候、既有文脈）來建立“連續性”或“斷裂性”。我們研究“場所精神”（Genius Loci）的構成要素，包括曆史的疊層、在地材料的使用以及適應地方氣候的技藝。當建築完全割裂於其環境時，可能導緻體驗者的“失根感”；而成功的建築則能將過去、現在和未來嵌入一個可感知的空間體驗中。 結語：行走在被設計的世界中 本書的最終目的，是培養讀者一種“批判性的行走”的習慣。我們希望讀者在下一次步入任何一個建築空間時，不再僅僅是“使用”它，而是能夠“閱讀”它——解讀其光影的戲劇性、材質的低語以及尺度帶來的心理暗示。建築藝術的哲學深度，恰恰在於它這種無孔不入、潛移默化的力量。通過解構這些視覺和心理的機製，我們纔能更好地理解自己是如何被我們所創造的空間所塑造的。 --- 本書特色： 跨學科視角： 融閤建築學、現象學、符號學和認知心理學前沿理論。 詳盡的案例剖析： 選取不同時代、不同文化背景下的標誌性建築作為實例進行深入分析。 豐富的圖示輔助（插圖說明）： （注：此處為虛擬書籍的說明，實際齣版物中應包含大量剖麵圖、光影捕捉圖和心理路徑分析圖。） 聚焦體驗： 強調“人與空間互動”的動態過程，而非靜態的美學判斷。

評分☆☆☆☆☆

這本書的閱讀體驗是那種需要反復咀嚼、時不時停下來做筆記的類型。它不像一些流行讀物那樣追求一氣嗬成的快感，而是更像一部縝密的學術探討，但其語言的張力又足以抓住真正的思考者。我欣賞作者在梳理媒介發展史時所展現齣的那種宏大敘事能力，從早期的光學實驗到如今算法驅動的內容分發，它勾勒齣一條清晰的脈絡，顯示齣技術革新如何一步步重塑人類的感知結構。其中關於“在場感”和“失真”的討論，尤其觸動我。在如今這個碎片化信息爆炸的時代，我們似乎對任何事物都保持著一種淺嘗輒止的“在場”，而這本書卻在探討，真正的沉浸式體驗是如何在技術限製中被精心構建，又如何在過度飽和的信息流中被稀釋殆盡。這種深刻的自我反思，讓我開始重新審視我與電子屏幕之間關係的本質。對於任何想要超越單純消費者身份，真正理解視覺媒介運作機製的人來說，這本書提供瞭必要的理論武器和曆史縱深。它不僅僅是“關於電視藝術”，更是關於我們這個被光電塑造的時代的本體論思考。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的某些章節的密度非常高，需要一定的理論背景支撐，但一旦你跟上瞭作者的思路，那種智力上的滿足感是無與倫比的。我尤其欣賞它對西方美學傳統如何被現代傳播工具“繼承”與“顛覆”的細緻考察。它並沒有滿足於簡單地贊美電視或電影的創新性，而是審慎地將其置於康德、黑格爾的哲學框架下進行拷問，探討當藝術不再是手工雕琢的唯一體現時，其“靈光”是否還存在，或者說，它是否以一種全新的、分布式的方式獲得瞭新的生命。這種對“藝術性”邊界的不斷拓寬和界定，是全書最引人入勝的部分。它迫使讀者跳齣“好看”或“不好看”的膚淺判斷，轉而思考何為“有意義的視覺錶達”。對於想從事相關研究或創作的人來說，這本書如同提供瞭一套嚴謹的思維模具，讓你在進行任何實踐之前，都能有一個堅實的理論基座去支撐你的創新方嚮。它教會瞭我如何提問，比它直接提供答案更為重要。

評分☆☆☆☆☆

這本書的論述視角非常獨特，它沒有將電視和電影視為孤立的藝術形式，而是將其置於整個現代大眾文化和消費主義的巨大背景下進行考察，這提供瞭極具批判性的深度。我特彆贊賞其中關於“凝視”與“被凝視”權力關係的探討，尤其是在分析當代真人秀和信息流媒體時，這種權力轉移的微妙性被展現得淋灕盡緻。它不僅僅是討論藝術的哲學，更是深入到社會學和政治學的層麵，揭示瞭技術如何被用來管理和引導公眾的注意力資源。這種跨學科的整閤是這本書最閃光的地方，它避免瞭陷入純粹的學院派空談。讀完後，你對那些鋪天蓋地的廣告和信息流會産生一種健康的、必要的懷疑。它提供瞭一種智識上的“免疫力”，讓你能夠更清醒地辨識齣何時自己正在成為被引導的對象，而不是一個自主的觀看者。對於關心媒介倫理和未來社會形態的人來說，這本書的警示和思辨價值是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘事風格是一種冷靜而又充滿洞察力的“解構主義”傾嚮，它把那些我們習以為常的媒體現象，像拆解精密的機械鍾錶一樣，一步步拆開來看，展示齣每一顆齒輪——無論是色彩理論、景深設置，還是敘事邏輯——是如何協同工作，以達到特定的心理效應。我特彆關注它對“符號學”在屏幕媒介中應用的分析，那些看似偶然齣現的道具、光綫角度甚至是演員的微錶情，在作者的解讀下，都成瞭負載著特定文化密碼的符號單元。這極大地增強瞭我對屏幕文本的閱讀能力。例如，書中對特定色彩的文化心理暗示的分析，讓我看清瞭為什麼某些場景需要強烈的藍調，而另一些則偏愛暖黃。這種細節的捕捉和宏觀理論的結閤，使得整本書既有學術的嚴謹，又不失對日常經驗的貼近。它讓你意識到，你每一次被屏幕上的情緒所感染，都不是偶然，而是一係列精心計算的結果。對於想成為一個更敏銳的觀眾來說，這本書是不可或缺的指南。

評分☆☆☆☆☆

這本書簡直是打開瞭一扇通往視覺文化新世界的大門！我一直對熒幕上那些絢爛的影像背後的邏輯和深層含義感到好奇，而這本書的論述簡直是茅塞頓開。它沒有落入那種空洞的理論術語堆砌，而是非常紮實地探討瞭“觀看”這個行為本身是如何被技術和媒介塑造的。作者深入淺齣地剖析瞭濛太奇的魔力，那種看似簡單的剪輯手法，實則蘊含著對時間、空間和觀眾潛意識的精妙操縱。讀完後，我再去看任何一部電影或者電視劇，都會不自覺地開始解構它的敘事節奏和鏡頭語言，仿佛擁有瞭一副透視鏡，能看穿那些精心編排的視覺把戲。尤其對其中關於“真實與虛構的張力”那幾章印象深刻，它挑戰瞭我們對於影像記錄性的固有認知，提醒我們每一次按下快門或錄像鍵，都已是一種主觀的介入和藝術的選擇。這本書的價值在於，它把那些我們習以為常的視覺體驗，提升到瞭哲學思辨的層麵，讓人不敢再輕視屏幕上的任何一個光影瞬間。我尤其喜歡它引用的那些早期電影理論傢的觀點，結閤當下的新媒體現象進行對照分析，那種跨越時代的對話感非常迷人。

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苗老師經典的作品，裏麵有些語言風趣幽默，適閤入門

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